作品的傳播需要時間，得到社會認同同樣需要時間，而人生短暫，出於多種原因，一些作品的傳播範圍與速度受到影響，在作者的有生之年沒有得到社會的廣泛認同，所以，作者身後出名的作品也不在少數。

收穫和播種不可能在一個時間裡發生，對吧？連杜甫，都是死後近一百年，才被元稹發現的。

時間，是檢驗真假的有效武器。

比起那些留下驚世之作，卻只能署名為“佚名”的人，能夠在死後還能得到認可，並且留名藝術史，這樣的藝術家也不算太虧了。

生前不得志，死後其作品卻被奉為圭臬，隨便舉幾個例子，諸如梵高、安徒生、弗蘭茨·卡夫卡，甚至是生前歷經坎坷，鬱郁不得志，死後卻備受推崇的唐伯虎等等，不勝列舉。

很多人難以理解，為何像梵高這樣的繪畫天才，為何在生前混得窮困潦倒，而其大量的繪畫作品因為得不到別人的認可，一幅畫都賣不出去呢？

其實道理很簡單，因為藝術往往都是超前的。正如尼采說過的一句話：藝術先於哲學。

大家都知道，所謂的印象派、後印象派這些稱號大多是後人給他們冠名的，當時的藝術家只是堅守著自己的美學思維，執著地走在了時代審美意識的前面，得不到同時期大眾的認可也實屬正常。

與梵高一樣，塞尚也是後印象派的代表人物，曾經在拉菲特街的畫郎展出了一百五十幅作品，由此引發了軒然大波。當時媒介一片譁然，對其作品口誅筆伐。不僅是大眾接受不了這樣超前的藝術表現形式，就連專業繪畫領域也容不下這樣的“另類”。不少畫家站出來抗議展出，將其作品批得體無完膚。

現在再看看，塞尚在西方繪畫史上的名氣，其作品在畫壇所擁有的影響力，與當年的遭遇形成了巨大反差，令人唏噓不已。

最幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索的立體主義繪畫也是超前的美學思維，普通大眾要想接受並不容易。但是畢加索盡情展示了他的藝術天賦，並且在有生之年名利雙收，可謂擁有一個非常成功的人生。之所以說他是幸運的，是因為大多嘗試新的藝術思維的人，都很難被同時期的審美意識所接受，時運不濟在所難免。

儘管現在也有很多人看不懂印象派的作品，弄不懂《向日葵》和《加歇醫生》的藝術魅力到底在哪裡，但是真正具備藝術眼光和審美能力的人，已然能夠從中感受到獨特的藝術魅力，並且引發諸多心靈上的共鳴。可惜，梵高已經無從知曉了。

既然選擇了藝術道路，就要耐得住寂寞，忍受得了非議，這本身就是藝術工作的一部分。

第一，從經濟學上看，畫家死後作品大賣，就像股市不發行新股了一樣，當然股價可以上去。

第二，真正生前籍籍無名，死後突然大放光彩的也很少。大部分還是生前就有一定承認的。

比如梵高，他其實是死的太早，如果，他活70，80，也能得到很大的承認。梵高的作品，並不是很不容易為大眾所接受。至少比常玉的更加雅俗共賞。

就像柯羅，晚年也得到承認，早年也沒啥大名。

再比如黃秋圓，他主要是不受時代左右，和社會大氣氛有關係，他死後，社會形態恢復正常，像他那樣搞傳統的又少，當然他就凸顯出來，他的作品放在今天，倒也沒啥。

再比如倫勃朗，生前其實名氣已經不小，起起伏伏，只是不像後來上了封神榜而已。

一，優秀藝術家作品具有前瞻性，當時的人們看不懂，經過時間沉澱後才開始閃光。

陽春白雪和下里巴人的代溝是一直存在的。即是陽春白雪，必然曲高和寡。但是很多藝術家不願意迎合下里巴人的口味，那麼只有在一定時期內不被認可。像梵高，生前窮困潦倒，死後作品讓別人發了財，空留名。

藝術家去世了，作品經過遷徙等只會越來越少，如果水平還不錯，那麼就是物以稀為貴。這就是市場規律。慢慢地有一個人認可了開始炒作，有人跟風，就存在死後才被認可的情況了。好像這種比例在出名的藝術家中還不低。

如果青銅器出土量像乾隆通寶那麼多，怕是青銅器也不會值錢吧。

梵高一生畫了900多張畫，生前卻只賣出了1幅

人們都說梵高最後是“窮死“的，梵高聽後想罵人：能別再說我窮了嗎？（事實梵高真的很窮）

為什麼很多藝術家死後作品才值錢？我的回答是：才能超群，卻奈何沒有經商頭腦，營銷做得太差勁，又沒能堅持打拼到最後。藝術家是一個很特殊的群體，藝術家的兩級分化也很大，有的年輕藝術家的作品動輒在拍賣會上收穫上千萬，而有的年紀大的藝術家卻還要掙扎在生存線上。

藝術品的經濟價值才是重點。藝術品本身是沒有任何經濟價值的。歐洲的藝術品運營模式早在17世紀就已經非常成熟了。在供求市場裡，投資人很重要，消費者的心態也很重要。梵高不是那種典型的活著的時候善於經營推廣的人，同時他的作品比較前衛，就像後世認可的其他同時期偉大藝術家一樣，創作的作品不算“適銷對路”，所以就不好賣。

實力，潮流，炒作，影響，這些因素都成為後世梵高作品價格沖天的因素。20世紀初收購梵高所有作品的時候，大概是600萬美元。不過梵高作品一炮打響，大概是1987年日本人買下《向日葵》那次，說到底離我們也不是很遠。或者說，梵高的作品從藝術價值得到認可，到變成頂級投資藝術品，中間存在時間差，這個時間差，就是那些藝術意外價值產生作用併發酵的過程。

當然，先鋒藝術家並不是只能走窮困潦倒這一條路，善於營銷的藝術家可以在活著的時候就功成名就，畢加索和達利大概就是這類代表了吧？

放眼歌壇，當屬一代男神黃家駒，最為讓人印象深刻，為什麼一首歌能在幾十年後的當代社會大紅大火，莫過於他創作的作品感染力太強了，以至於能給他長期漲粉，藝術作品，最有影響力的是有生命力的作品，聽一次就愛上的歌，看一眼就迷戀的畫，最好的作品不是紅極一時，而是萬古長存，能萬古長存的作品，肯定是融合了創作者的心血，所以是富有生命力的