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1 # 海藍過
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2 # 娛樂微世紀
Rap寫詞不難也不簡單，主題明確才能玩，押不押韻這一點，多學，多讀，靠情感，節奏隨意旋律轉。我說歌詞要好，力度強，樂感也重要。我說茄克你說鬧，茄克，鬧，煎餅果子來一套…
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3 # 贛州小林
rap是一種有節奏地說話的特殊唱歌形式，發源於紐約貧困黑人聚居區，後來成為20世紀70年代興起的嘻哈文化中的主要元素。 作為表演藝術，rap注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐詞為詞、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裡發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入說唱元素。
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4 # 陳瀟龍重慶
我認為任何一位新手都應該從模仿開始最後不斷的提升，從而演變出適合自己的風格，至於技藝的精進，因人而異
1:先寫曲子的不過如果確定好bpm，先寫詞也是可以的。整體風格一致很重要，在這一點上先寫曲子應該好點。2:自己聽自己唱，通常都會覺得尬，這是正常現象。但是唱之前你心裡最好有一個“理想中的聲音”，你先要明確地知道你想要唱成什麼樣，這樣練習就可以事半功倍。
因為國內這塊才剛剛起步（相對於其他音樂型別而言），其實大多數國內rappers唱得都挺尬的。但是唱功只是一首歌裡的一部分，你還有很多別的途徑表達你想表達的東西（音樂理念、歌詞內容、情緒、swag之類的），每一個都是可以讓你跳出來的武器。只要其中任何一個足夠強，是可以掩蓋其他部分的。畢竟rap這種以創作為主的音樂型別，主要的目的本來就只是“表達自我”。3:說唱比唱歌其實更需要共鳴。聲音發虛主要是兩件事沒有做好，一件是閉合不好（主要見於唱歌），一件是缺乏共鳴。閉合指的是唱歌就應像平時講話，用手指觸控喉部，發聲的時候感受到的震動應和平時說話一樣，否則就是漏氣。漏氣會使你的氣跑太快，撐不到一句話結尾。氣音對於初學者來說，就等於聲音發虛（等到唱好了以後可以再慢慢摸索）。共鳴這一點呢，法華人和黑人還是有一些種族天賦的，因為中文（尤其是普通話）基本不需要使用共鳴腔，所以普通華人很少有像外華人一樣天生“聲如洪鐘”，隨便說句話就把人震一跳的。共鳴怎麼練，我會在下面說。
4:分清錄音室作品的後期加成和現場live。如果你自己聽自己rap，用的單純只是手機的錄音功能，那麼比不上發作品的rappers幾乎是必然的，因為連live都會至少加一點混響效果。第二點裡我說的“大多數國內rappers”已經指的是錄音室作品就顯得尬的了，而live好的，基本已屬鳳毛麟角。如果你練到live也牛X，你幾乎可以直接在國內進入前十了。同樣，如果你只追求錄音室作品的效果，比起唱功，先買個好點的麥克風，苦練後製吧少年。
5:稍微學習一點BBox對於唱rap有很大的幫助。有很多BBox的發聲都一定要腹部用力以及加入鼻腔和胸腔共鳴，不然就發不出這些聲音。透過這樣的練習，可以使你感受到怎樣正確地發聲，發力的位置點究竟在哪裡，這些都是單純靠別人口述很難教你的。比如說rappers都經常玩的drarrrrrrrr的這種“彈舌”，就一定要至少從胃部開始頂，這樣才有足夠的氣流力度（或者你可以俯臥在床上，把胃部腹部壓住，此時唱歌，感受一下比平時更“實”的聲音）。共鳴，簡單來說，想象你的鼻腔、口腔、氣管、胸部是一個整體的崎嶇的山洞，儘量讓他們連成一體並擴大容積，讓你聲帶的震動得以四處傳動，從而放大，大約就是這樣了。6:聲音虛有虛的好處，唱歌沒有一種固定的標準。鐵肺是好的，但是小嗓也有小嗓的味道。重要的是要有你自己的味道。似乎很多rappers熱衷一種唱法，就是唱得彷彿快要斷氣，但最後完整地唱下來沒有斷氣，這種dramatic的效果似乎也有一大波受眾的熱愛。
7:咬字吐字就更沒有標準了。有些咬字會讓人覺得土，有些咬字讓人覺得潮但又太油滑，有的人字正腔圓反而不美，總之找一個你自己喜歡的，靠模仿吧。想象你的聲音是一種樂器，在學習到高階技巧脫胎換骨之前，你要接受你現有的聲音狀態，想辦法把它和beat裡的其他音樂元素融合在一起。感受beat和歌詞裡的張弛，合理規劃你聲音輕重緩急的節奏。這種過腦的變化處理常常比完整平淡地唱完一句更重要。總結：以上只是我的拙見。另外關於如何寫rap，我能力有限，flow是一個日積月累的東西，不是透過死板的技法可以掌握的。多聽好的作品，學習別人，形成自己的flow，切記不要死板。在編排上，hook的切入點也是很值得研究的。在歌詞上，能做到文字遊戲就很吊了，如果能將押韻的痕跡掩掉 渾然一體就更好了，不要為了押韻去押韻，一堆湊數的詞真的像早教。祝成功!
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rap寫詞，你可以沒文化，但是要押韻。你可以沒文化，但是歌詞一定要有生命力，也就是要有故事，rap是在講述故事，rap是在撕逼，反映社會和人情世故。所以就是把一個故事，用幾句話，加上押韻的詞彙，附上有節奏的伴奏，就可以初步形成rap。