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1 # 少年與海Leo
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2 # Daybreak古典吉他之旅
一、古典吉他在音色上的認知
通常情況下,古典吉他都是有六根琴絃,也可以稱之為六絃琴,再者古典吉他是在古典主義得以定型的,所以冠以古典字。古典吉他與豎琴和魯特琴相同都被歸類於西洋彈撥樂器中,古典吉他六根弦所能發出的音色是各不相同的。具體來說,古典吉他第一根琴絃在音色方面是比較清麗的,往往給人透明感覺,第二根琴絃在音色方面是明亮的,具有豐碩之感,有著相對較強的抒情性,第三個琴絃在音色上是相對柔和的,能夠給人以比較含蓄的美感,且音色非常優美動人,古典吉他的第四根琴絃在音色上是非常結實的,可以給人厚重的感覺。而古典吉他在第五根以及第六根琴絃音色上是大體相同的,這兩個琴絃在音色上都是低沉的,可以使整個的樂器在音色上更加的立體與豐滿。演奏過程中低聲部分的演奏往往會撥動這兩根琴絃,而且有的時候古典吉他的第五根琴絃與第六根琴絃會在主旋律演奏部分發揮重要作用。此外,古典吉他的特殊之處還在於當古典吉他演奏過程中有的時候不同琴絃可以彈撥出相同的音符,而且不同的音色對於相同音符的表現使古典吉他的表現力以及感染力更加豐富,更容易充分調動鑑賞者的情緒,撥動欣賞者的心絃。
二、古典吉他在音色上的運用
(一)演奏者右手手指具體撥絃位置對音色的影響
古典吉他研究方面的教授陳志先生將古典吉他的音色有效劃分為了五個區域,具體來說,第一個區域位於靠近琴碼處,並將其稱之為銅管音色區域,該區域的音色比較尖銳以及嘹亮。第二個區域位於泛音點到音孔間的處,將其稱之為木管音色區域,該區域的撥絃音色相對圓潤以及輕柔。第三個區域稱之為絃樂音色區域,具體的撥絃位置在於音孔上方,從音色上來說是比較柔和的。第四個區域稱之為彈撥音色區域,具體撥絃位置在於音孔的右側附近,其音色相對清晰與結實。第五個區域稱之為混合音色區域,主要是位於音孔以及琴碼中間的位置,該區域的撥絃音量是最大的,也是最厚實的,一般情況下我們所說的吉他聲音大多數都是指混合音色區域。
(二)演奏者右手手指具體觸弦角度與不同手指對音色的影響
從專業角度出發,演奏者的手指觸弦角度不同以及手指不同所彈奏出來的音色也是存在差異的。一般情況下,利用手指頭撥絃出來的聲音是圓潤的,利用純手指甲撥絃出來的聲音是尖銳的,比如在櫻花主題變奏曲中許多地方都是利用指甲進行撥絃的,會發出相對尖銳以及刺耳的音色,可以充分展示日本古典吉他的民謠特點。從不同手指對古典吉他音色的影響角度來看,P指也就是大拇指可以撥出比較豐滿與深沉的音色,而i指也就是食指可以撥出比較有彈性的以及顆粒性相對較強的音色。演奏者的m指也可以稱之為中指能夠撥出給具有穩重感以及結實感的音色。無名指也就是a指能夠發出相對柔美以及優雅的音色。總之,演奏者利用不同手指進行演奏的感覺是不同的,音色也存在不同程度上的差異,在古典吉他具體樂曲的演奏過程中,合理的利用這些不同指法將會使樂曲更加的豐富與感人。
(三)特殊演奏技巧對音色的影響
泛音屬於吉他演奏的特殊技巧,其音色玲瓏剔透,如教堂或者是寺院的鐘聲一樣,空曠悠遠。義大利的吉他作曲家以及吉他演奏家卡露裡的莫扎特主題變奏曲中就使用了較多泛音技巧,使吉他的音色尤為優美,將聽者帶入到夢幻中。此外,古典吉他中的撥奏也是其特殊技巧之一,小提琴演奏中提琴等的絃樂器也經常使用到該技巧,音色與用指頭輕輕敲擊木頭的聲音相似,效果好像被壓制之後而發出的聲音,音色發悶,而且有音高。吉他還能夠模仿大鼓的音色、小軍鼓的音色、大管的音色以及單簧管的音色等,西班牙的吉他作曲家以及吉他演奏家弗朗西斯科·泰雷加的作品<大霍塔舞曲>中就將大鼓、單簧管、小軍鼓以及大管全部都模仿了一遍,當古典吉他模仿這些樂器的時候,音色是惟妙惟肖且形象逼真的。還有一種特殊的音色效果是利用手指甲輕輕敲擊吉他的側板、利用手指敲擊古典吉他的面板、背板以及側板。當古典吉他演奏人員敲擊琴板的時候,與非洲人打手鼓的風格相似,帶有一種異域風格,有的時候在吉他樂曲的中間部分敲上一段,可以讓驚歎不已,有人耳目一新的感覺。法國的吉他作曲家、演奏家羅蘭·迪恩斯的天平座小奏鳴曲作品中,利用了敲板技巧,並將其演奏得神乎其神。
三、結語
總而言之,古典吉他自身就有著得天獨厚的優點,擁有著十分豐富的音色。然而,要想在一定程度上將所擁有的全部音色都發揮出來,還需要古典吉他的演奏人員在實際演奏過程中充分利用自己的左手以及右手,藉助雙手的完美配合,使古典吉他的多樣化音色展現的更加立體與豐富。此外,古典吉他演奏人員還要熟練掌握古典吉他的特殊性演奏技巧,從而有助於提升吉他的演奏效果。
音色主要是指聲音特色的不同,決定因素在於發聲體的材質,通常情況下,在音高以及音強都相同的前提下,仍然能夠給聽出不同音色之間的差別。對於不同樂器演奏人員來說,音色是決定音樂的關鍵因素,即便演奏人員的技藝非常高超,但是若沒有良好的音色也很難演奏出能夠感染人的音樂。古典吉他具有音色與音質優美的特點,在演奏過程中,應該如何合理運用音色,來提高演奏水平。
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說到音色應該從兩個方面談起,一個是樂器本身,二是演出周邊與技巧。
首先咱們說一說樂器本身,用什麼樣的木材會有什麼樣的效果,琴體自己本身的音梁,如何做也是有影響的,再其次琴絃的選擇也會影響其音色。
第二,就是演出周邊和技巧,一方面在什麼樣的地方演出會有不同音色效果(當然這方面影響不大),二就是音響裝置的品牌也會影響音色,不同品牌的音響,高中低音的效果也不相同,第三就是是新的麥克風擺放位置,與麥克風品牌都影響音色,最後我要說的就是演奏力度與彈撥位置,力度不用說大家都明白,右手彈撥位置越靠近琴橋聲音就會越來越亮同時也會越來越薄,反之會越來越渾厚圓潤。
所以,音色在使用時有很多學問,希望我說的可以幫到大家,我也希望從大家這裡學習經驗,共同交流!