剪紙並不是中國獨有的一種藝術形態，世界各國家都有剪紙藝術，也有不少的藝術家從事剪紙創作。每個國家都有自己的剪紙的藝術形態和風格，說明的剪紙藝術在國際上有著巨大的影響力。我認為有以下幾個方面：

一、中國的剪紙藝術歷史悠久，屬於一種民間藝術，從事剪紙創作並非高高在上的藝術家，而且普通的勞動者，更多的存在於農村，他們將生活中喜聞樂見的事通過剪紙的形態創作，或表達他們對美好生活的內心祈願或歌頌對自然界的敬畏之情。源於生活又高於生活。在亞洲，許多國家都有剪紙，如南韓、印度、印尼等。這些國家的剪紙，直接或間接地與中國剪紙有著源淵關係。這其中最具代表性的是日本剪紙。

二、剪紙是一種精神寄託。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮豔的剪紙貼在家中窗戶、牆壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標準。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。

三、由一種習俗、寄託到藝術的昇華。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用於何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。

一把剪刀，一方紅紙，說笑間，紙屑飛舞，一幅惟妙惟肖、精美絕倫的畫作便躍然眼前。

剪紙藝術作為中國和世界非物質文化遺產，受到廣泛的關注和喜好。

其實剪紙並不是中國獨有的一種藝術形態，世界各國家都有剪紙藝術，也有不少的藝術家從事剪紙創作。每個國家都有自己的剪紙的藝術形態和風格，但為什麼中國的剪紙能被聯合國教科文組織評為世界非物質文化遺產呢？

我想不在於這幾點。

第一，中國的剪紙藝術歷史悠久，屬於一種民間藝術，從事剪紙創作並非高高在上的藝術家，而且普通的勞動者，更多的存在於農村，他們將生活中喜聞樂見的事通過剪紙的形態創作，或表達他們對美好生活的內心祈願或歌頌對自然界的敬畏之情。源於生活又高於生活。

第二，它是中國幾千年來的文化傳承，中國有著悠久和優秀的傳統文化，中國是文明古國，在歷史長河中勞動人民創造出了悠久璀璨的民俗文化，而剪紙是其中流傳最廣的一種載體。

第三，國外很多剪紙藝術家創作剪紙只講究藝術性的審美視覺，沒有注入它以文化內涵，而中國的剪紙或許造型不好看，甚至有點“醜陋”，但它有特定的文化內涵。通過剪紙可以瞭解中國每個歷史時期的民俗民風和地域特點。

民族的就是世界的，既然剪紙能成為世界非物質文化遺產，是必然的結果，所以我認為中國的剪紙要想走向國際市場。

第一，需要國家的政策扶植，可以考慮像刺繡等工藝品一樣作為國賓禮品。

第二，創作時一定要以中國的傳統文化為養分，但通過創新的表現手法，在繼承中發展。

第三，剪紙進校園，培養更多的剪紙藝術人才，現在我我們面臨最尷尬的現實就是斷層，喜歡和傳承剪紙藝術出現邊緣化和老齡化。

第四，加強國際間的文藝合作，可以採取聯展的形式走出國門，更多更好的去宣揚和推廣中國的傳統文化和民間藝術。

像這次疫情就向世界證明了中國的優勢和國力，而在這期間很多民間藝術家創作了很多優秀的關於疫情方面剪紙作品。

剪紙藝術自誕生以來就沒有中斷過，它流傳面之廣、數量之大、樣式之多基礎之深在中國傳統藝術中是頂尖的存在。在日常生活中它無處不在，就像藝術生活中的空氣，存在於生活，充實了生活，它將人們平凡的生活點綴的如此瑰麗多姿。

剪紙藝術是中華民族的傳統民間工藝，它源遠流長、經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，是傳統藝術中重要的組成部。

傳統剪紙裡蘊含著人們長期以來的精神寄託，也是傳統建築存在的最根本的民族內涵。

民間剪紙藝術屬於中國，也屬於全世界，它所包含的文化內涵是中國藝術設計信念的支點，也是中國藝術設計走向世界的支點。

中國民間剪紙藝術形態的多樣性、地方民俗文化的差異性，體現著中國傳統民間藝術多姿多彩的特徵，為我們探索中國現代設計的中國化提供了一個取之不盡的寶庫，也為世界瞭解中國文化開通了一個通道。

剪紙藝術在國際上反映的是中國傳統民間藝術的魅力，它以它特有的風格與魅力在日常生活中發生、流傳、演變。反映著我們對生活的感受、愛憎、期盼和寄託。

“藝術創造需要情感昇華的心態，而民間剪紙也許正是我們叩開民間藝術心靈，尋找情感心態昇華的心理激發過程，我們和民間之間畢竟有一個時代劃定的時空生態界限，我們和民間藝術的交流理解，以及我們自身的藝術完善都取決於我們心靈過程的深化和完整，和我們對時代審美時尚的尺度把握！”

“我們已習慣了從漢字瞭解中國，從古史典籍，宮殿遺址，文物珍寶，聖賢精英，帝王將相去認識中國，但我們很少從一個農民、一個村莊、一個地域的習俗生活、一首口傳的詩歌、一件民間藝術品，世界很少從民間去認識中國。”藝術家喬曉光在他的書《活態文化》中這樣寫道。

這種情況一定深深地刺痛著他的心。當其他藝術家在畫室揮毫潑墨，在拍賣市場呼風喚雨的時候，他卻開始了田野調查，沿著黃河流域，長江流域，一路行走，考察中國民間文化藝術的傳承。這一堅持，便成了一輩子的事業。他致力於民間文化的傳播踐行，他用剪紙這一藝術語言，切入民間生活，打通了民間藝術與精英文化之間的鴻溝。

剪紙是一種當代藝術

喬曉光，現在擔任中央美術學院非物質文化遺產研究中心主任，曾任中國民間剪紙研究會會長。他與剪紙的緣分，可以追溯至上個世紀八十年代初。“1982年我大學畢業分配到河北省衡水，那兒離中國著名的武強民間木版年畫產地非常近，有濃郁的民間文化氛圍。像遭雷擊一樣，我出現在合適的時間和地點，我當時正滿懷激情躍躍欲試，從前並不知道的一扇門在眼前豁然洞開，而且裡面的風景那麼奇異，現在想來只能用幸運兩個字來概括。”

民間文化猶如磁石一般，吸引著他，極具民間性格的剪紙藝術成為他切入藝術的方式。八十年代，正是西方文化思潮湧動之時，中國美術界“85新潮”來臨，人人都在向西方頂禮膜拜，喬曉光卻開始關注腳下這片土地，“剪紙作為極為特殊的藝術，向內干預了中中國人的心靈，向外左右著人們的視覺習慣。”這是他選擇剪紙重要原因。

他還有一個想法，他希望將剪紙這種瀰漫著古典式生活裡的文化進入當下的藝術空間。“剪紙是一種當代藝術。”這是他的觀點，也漸被大家認同。這個一直立足於本土文化的藝術家，用當代藝術來定義剪紙，並非是向某種文化傾向靠攏，而是堅定地認為，當下所發生的藝術都可以稱之為藝術，這裡沒有東西方之分，沒有文化地域之分，只有時間是唯一的界定。而剪紙，是如此美好的一件事，當然是藝術。“剪紙藝術必然有絢麗的未來。而恰恰在這種局面裡，剪紙藝術在當代藝術中需要建立自己的合法身份——由公共性轉化為個人獨創性。”喬曉光曾經這樣說。

2008年，他的剪紙與芬蘭史詩《卡萊瓦拉》結合在一起，他用東方的剪紙詮釋芬蘭的史詩，在東方剪紙的背景下，歐洲的史詩煥發出了別樣的青春；在此之前的2006年，挪威具有世界影響的傑出作家易卜生逝世一百週年之際，《尋找娜拉》現代舞戲劇在中國首演，喬曉光的剪紙成為易卜生的戲劇的舞臺美術，成功的將中國剪紙推向了紀念易卜生的世界戲劇舞臺，用中國剪紙營造了重新詮釋易卜生經典劇《玩偶之家》的戲劇文化空間。從這個層面來說，中國剪紙作為當代藝術，已經開始走向世界。

2009年9月22日，中國剪紙成功入選世界非物質文化遺產名錄。中國剪紙的發展前景，開始出現曙光。

民間“剪花娘子”的困頓

如上種種，彷佛是一首樂章的華彩，現出了快樂的音符，也好似童話故事的慣常結語，從此，中國剪紙走上了發展的康莊大道，從此過上了快樂的生活。

其實，並不，至少在喬曉光看來，中國剪紙在最近幾年，在社會上獲得了一定的關注度，有了比較好的發展空間，但是前路漫漫，道路且長且遠，還有一個至今讓他想起來就隱隱作痛的現實：誰來關心中國剪紙普通從業者的尊嚴？

說起這些的時候，喬曉光一定想起了他當年在做田野調查時在農村遇到的一個個心靈手巧的“剪花娘子”。這些“剪花娘子”是喬曉光在參與中國剪紙申報世界非物質文化遺產時走訪拍攝的。2002年，中央美術學院成立了中國第一個非物質文化遺產研究中心，喬曉光任主任，開始主持並承擔了中國民間剪紙申報聯合國教科文組織《人類口頭和非物質遺產代表作》專案的全部志願工作。那時，非物質文化遺產還不像現在這樣受人關注。而在這之前，喬曉光已經切身投入保護民間剪紙藝術很久了。他沿著黃河，一路走，一路探尋，去發現，他認為，中國剪紙的精髓還是在民間。

當他為剪紙申遺做準備工作之時，也體味到了申遺過程中的巨大缺憾，中國剪紙申遺過程中的巨大財富，那些“剪花娘子”們一個個相繼離世了。“她們悄悄地來，默默地去，這個時代的民間文化如時光一樣天天在消失。”喬曉光無數次感慨，儘管對於這些“剪花娘子”而言，剪紙只是普通生活中的一部分。可是她們卻在不經意間創造了燦爛悠長的文化。一個殘酷的事實是，在2002年到2006年喬曉光志願主持中國剪紙申遺過程中，那些傳承人的名字不得不重新做一遍，因為在漫長的申請過程中，很多“剪花娘子”離世了，喬曉光和他的團隊也經歷了兩次遞交申遺材料，兩次失利的結局，後來的情況是，申請非遺專案不允許再有個人或者民間組織發起，所有的專案提交者必須由政府出面。第三次申遺成功，喬曉光已經遠遠地躲在了鎂光燈後。

即便是中國剪紙已經成為世界非物質文化遺產，那些一個個隱匿在鄉間田野，為中國剪紙貢獻過瑰麗藝術的“剪花娘子”，依然在生存的貧困線上掙扎。喬曉光回憶起一個片段，在庫淑蘭的家鄉，他曾經這樣詢問過一個當地政府的官員，為什麼不能給庫淑蘭老人一些照顧？那個人說，如果她是一個有單位的文化工作者，我們可以給她官做，給她房子，可是她就是一個農民老太太！喬曉光無語。在當下的價值觀下，普遍缺乏一種對民間文化的尊重。儘管現在中國剪紙已經風光地進入了世界非物質文化遺產保護專案，但是許許多多如庫淑蘭的“剪花娘子”，她們又獲得了什麼？

這是喬曉光常常思考的，他經常有抑制不住的衝動，想為這些老人做點什麼，呼籲大家關注這些“活態文化”，為這些老人錄影，做畫冊，記錄下剪紙藝術延綿千年中的驚鴻一瞥，竭盡所能地在經濟上幫助她們，儘管喬曉光自己也常常在民間考察調研中陷入經濟困頓的窘境。

中國剪紙走出民間

那些曾經的過往，有時會像電影一樣，在他腦海中閃回，很多已經模糊。記憶中最清楚的依然是那些坐在炕頭，拿著剪子，自得其樂的剪紙的老太太們，喬曉光打心眼裡敬重他們。中國千年的民間文化喲，就在這些目不識丁，甚至一輩子連名字也沒有的老太太手中心中傳承，想著她們，喬曉光的心中總有熱熱的感覺。

如今，中國剪紙已經越來越受到重視，可是另外一個讓人憂心的事情也在發生著：“中國鄉村幾千年自生自滅、自發傳承的無形文化遺產，一夜之間突然面臨著消失和流變。其實許多優秀的民間藝人早已在現代化的大潮中悄然故去了。“喬曉光說，“失去了土壤的民間文化，後續力如何？誰又知道呢？”他有擔憂，但是更多地還是充滿希望：“中國剪紙，在當下的藝術環境中，還是有很強大的生命力，多年前，我曾經預言，中國剪紙會成為當代藝術的重要組成部分，現在我的說法實現了，中國剪紙會在我們這一代乃至下一代發展起來的。我覺得，這個說法未來也會得到印證的！”

在中國剪紙這塊藝術寶地中，喬曉光無疑是特殊的，一方面，他出自高校，受過系統的美學教育，以多媒材質為媒介進行藝術創造，剪紙是他最為常用的一種表現方式，他的作品在過激的藝術舞臺上頻頻亮相，一方面，他又有深入民間，多年考察的經歷。從其經歷而言，由於他的參與，讓中國剪紙開始由民間文化走向精英文化，當然，他本人或許並不承認將文化區分為民間文化與精英文化，但是一個不爭的事實是，由他以及一些受過系統美學訓練的人的參與，中國剪紙已經從民間走向廟堂，空間在不斷地延展，受眾不斷增加，中國剪紙開始在國際舞臺上扮演重要的角色！

喬曉光語錄：

藝術背後永遠是一個生活裡質樸真切的人！

傳承是文化基因的傳遞，而不是樣式的傳遞！

民間剪紙作為一種文化的體裁，她的確充當了一個相當普及而又神聖的角色，用一種非常簡約單純的語言形式，在漫長的歲月中重複帶著意味深遠、約定俗成的文化象徵內涵！

剪紙是中國傳統的一門手工藝，民間剪紙盛行在中國的陝西，有很多著名的農民藝術家。

要談到如何在國際上發揮巨大影響力，那還應該把剪紙的這項藝術手法結合中國傳統文化，最近兩年中國的民族文化自信被充分的提升，傳統服飾的盛行結合網際網路的快速發展，像春風一樣傳播在中國大地，國風的設計風格也被人們追捧，不僅是國內，也驚豔到了國外，所以，只有立足於民族的，才有更長遠的未來，才是真正屬於我們的東西。1：剪紙結合傳統文化的藝術形式。除了用紅色或者彩色紙剪出作品外，可以融合中國國畫的構圖和意境的表達，這樣豐富了剪紙的藝術表達形式，同時國畫是流傳了千年的藝術形式，兩者的結合是一種創新的突破呈現，可以最具代表性的呈現中國新時代的特色。2：剪紙突破傳統的題材，高度提煉最具中國當代特色的內容結合剪紙的形式，表達新時代新的景象。3：突破剪紙自身的技術。可以通過剪紙的層次組合，場景式營造，燈光的組合等等打破剪紙本身帶給人的形象，傳統結合科技，會有更廣闊的想象天地～

象徵在中國民間剪紙藝術中的重要影響力

象徵是剪紙藝術的精神內涵，是剪紙藝術傳承發展的原動力和核心。剪紙藝術的象徵思維有原發式思維，傳承性思維和整體性思維，通過這一系列的象徵思維方式，從剪紙藝術發生、發展到現在，積澱了原始崇拜、社會信仰的歷史文化內涵，因此剪紙藝術的象徵意義是普遍的，儘管在不同的地區、不同的時代剪紙的造型、題材有所不同，但是，剪紙反映了其文化的象徵性這一點是相通的。社會在發展，人們的觀念在改變，剪紙藝術也將承載歷史的使命在現代生活中起到重要的作用。所以，通過對剪紙藝術的探悉，我得出以下結論：

第一，我認為，從創作思維來講，工藝美術的發展延續了原始先人互滲思維的傳統模式，並隨著社會與生產力的發展將思維的模式不斷擴充套件。剪紙儘管是在工藝美術發生之後發生的，但是它一直沿著這一思維模式發展，並把中國傳統文化詮釋和繼承得較為完整，尤其是通過象徵的完美表達，使剪紙藝術成為不可多得的藝術奇葩。

第二，剪紙藝術長期流傳在民間，通過造型、題材的象徵方式深刻表達了民間大眾的生命觀和價值觀。

第三，從剪紙流傳的原動力來講，剪紙作品的象徵內涵是其流傳發展的動力源泉，剪紙如果沒有深刻的符合民間大眾的內涵，恐怕就不會有太大的流傳範圍和悠久的歷史。

剪紙藝術“這些風貌稚拙的作品，卻反映出廣闊的社會生活，表達著廣大民眾的心聲，因而有著較強的藝術生命力。”在中華民族的大地上，又各民族各地域的肥沃土壤，紮根於民間大地的剪紙藝術之花欣欣向榮，以其獨樹一幟的姿態屹立於世界民間藝術之林。而要研究剪紙圖案大全藝術，應瞭解其象徵，因而象徵是剪紙這一優美藝術形式的根本，是其傳承發展的動力和核心。並且由於博大精深的中華文化作背景，剪紙藝術有深厚的文化積澱和更生層的象徵內涵。因此，必須從更深的層面來研究剪紙這一傳統民間藝術。

由於剪紙藝術一方面保持了中華民族的特色思維傳統，另一方面又隨著社會的發展而變化，保留了民族藝術的精華，在剪紙藝術傳承發展的過程中，象徵的特性起了不可低估的作用，所以，探討剪紙藝術的象徵，可以對研究現代藝術的現狀和發展給予一些有益的啟示。

我們也許會把剪紙藝術的題材、造型進行更換，剪紙也許會在美化現代人的生活中將承載更重要的角色，但其象徵的特性不會改變。為了烘托節日氣氛，獲得更多的商業空間，在中國傳統的節日裡，“本土”及“洋化”的超市裡不是也貼大幅的剪紙來取悅民眾嗎？在匆匆忙忙的生活中，在日新月異的社會裡，在物慾橫流的今天，也許你認為傳統文化已被遺忘，然而，當你看到具有中國情節的文化在你面前一現，你也不為之一振，倏忽一絲驚喜充斥心靈，因為那正是中國傳統的、古老的象徵震顫了你，同時那潛藏在你心底的氤氳的靈光與中國傳統的文化產生共鳴，因為那是屬於我們本民族的文化，象徵了我們的精神，是支撐我們民族走的更遠的動力源泉。

剪紙的形式

中國剪紙引領了全世界的藝術文化。剪影是剪紙的另一種形式，在大多數國家或地區，例如歐洲，英國，法國，德國和其他國家或地區。它是以輪廓和黑色陰影來顯示事物特徵和表情。 歐洲有一種稱為輪廓的剪紙影象。風格就像一個人在黑暗中的影子，中間沒有空白。外部輪廓用於表達剪紙的主題，並且要求很高的細節水平。

2.剪影的歷史

剪影藝術歷史悠久，分佈廣泛，可以追溯到古代陰影藝術，皮影藝術。在16世紀，這種東方藝術被引入歐洲。不管剪影藝術是起源於東方還是歐洲，都不能否認剪影在當時中國的民間廣泛流傳。不斷追求進步，發揚此技藝的民間藝術家代代相傳，創造出一個又一個藝術門類。它一直在進行，到目前為止， 中國剪紙漸漸成為一種空心藝術，成為受歡迎的漢族傳統藝術，它有著令人愉悅的視覺藝術和樂趣。

剪紙在全世界都很受歡迎。現在，很多人都開始學習剪紙藝術。無論老少、無論男女、都喜歡中國剪紙。剪紙藝術是中國的傳統文化和藝術，更是我們巨大的財富，但是因為從事這項藝術的人有限，所以傳播途徑較為狹窄，而且西方文化與東方文化差別大。各個國家的傳統習俗文化等方方面面都會有不同。

眾所周知，剪紙藝術是中國的傳統技藝，歷史悠久，圖案精美。非常就有觀賞價值。

所以還是很有潛力的。

但是同很多傳統技藝一樣，都是牆內開花牆外不香，很多藝術對外中國人來說都很陌生。酒香也怕巷子深。所以我覺得走出去是第一步。

通過線上網路，比如網站，視訊，線下與實體經濟合作等多種方式加大宣傳。這讓我想到幾個例子。愛馬仕和羌繡合作，劉亦菲拍花木蘭電影。這些事件都極大增強國際影響力。再比如，當年印象派也就在歐洲影響巨大，在隔了一個大洋的美國還是個小透明。後來他們集體在美國辦了個大展，一下就樹立了名聲，打開了市場。雖然事有大小，但是原理是一樣的。所以我們想要發展得好，首先得讓人家知道你呀。

我一直覺得國內有很多優秀的東西。很多時候就是缺少了知名度。所以要想在國際市場上發展，這第一步還是很重要的。

第一，中國的剪紙藝術歷史悠久，屬於一種民間藝術，從事剪紙創作並非高高在上的藝術家，而且普通的勞動者，更多的存在於農村，他們將生活中喜聞樂見的事通過剪紙的形態創作，或表達他們對美好生活的內心祈願或歌頌對自然界的敬畏之情。源於生活又高於生活。

第二，它是中國幾千年來的文化傳承，中國有著悠久和優秀的傳統文化，中國是文明古國，在歷史長河中勞動人民創造出了悠久璀璨的民俗文化，而剪紙是其中流傳最廣的一種載體。

剪紙最初起源於中國，但很可惜這門藝術在國內被嚴重地低估了。現在中小學生學習的課外知識多傾向於音樂、繪畫、舞蹈、棋類這些，很少有教孩子剪紙的，剪紙在我們心中好像只是那些老人無聊時的剪幾刀的東西或者都是窗花之類的東西。但事實上剪紙藝術走出國門後，在很多國家被髮揚光大了，反而湧現出一批國外的剪紙藝術家，這不得不讓人反思。我覺得要想讓剪紙藝術發揮更大的影響力，我們還要做的事情很多。

比如：

1.幼兒園和小學階段可以設立剪紙課，鍛鍊孩子的動手能力和手腦協調能力，培養孩子的美感和構圖能力，增加孩子對剪紙的興趣和認識。

2. 如果剪紙能和舞蹈、鋼琴之類的有一些國家級的等級比賽家長們就能意識到這種藝術形式是非常重要的，是值得學習的。

3.各個社群、學校可以定期舉行一些剪紙的比賽，評選一些優秀的作品供大家欣賞。