繪畫需要自己有很強的觀察力，更需要自己有很好的想象力，也需要有一個可以靜下來的心，繪畫可以使人的心情不浮躁，所以繪畫可以提高孩子的觀察體驗、聯想想象能力。對孩子的成長和學習也是有一定的幫助的。

繪畫不是攝影完全映射出來，而是需要有繪畫者的思考與理解，初學者可能會想著完全照抄下來可是技術水平和技巧不足無法表達出來，當繪畫水平上來了會經歷一個完全按照看到的實物繪畫的過程，隨著繪畫水平不斷提高開始不滿足完全映射出來，開始依據觀察進行分析取捨或增加使的畫面更加完美，這些都需要總有足夠的繪畫技術與技巧，還有敏銳的洞察力與思維分析了，如何能使畫面符合自己的想象效果，這就是繪畫的一個成長過程。

因為藝術本質上是個體對世界認知對個體認知、個體主觀的情感情緒思想想法發明創造的表達，這種表達不是簡單的物象複製也不是技能複製，而是帶著體驗理解感知領悟思考發現融合貫通寄情後的再現、重構、再造，這種再現重構和再造本質上又具有創新屬性，所謂藝術來源於生活，又高於生活，而觀察思考想像就是生活體驗感知、提煉、融合、創新、寄情再造的過程，繪畫不只是畫眼中視界，更是心中世界，不只是畫現實世界，更是畫個體精神世界，沒有表達和再現創造的標準也不需要標準，觀察和聯想想像是繪畫和藝術的基礎，繪畫和藝術又是觀察聯想集大成表現，所以說，繪畫是一種觀察和思維訓練方式，可以提升學生觀察力和發散設計思維聯想力。

繪畫確實可以說比較鍛鍊人的觀察、歸納、及思考能力。無論是題主說的素描、或者速寫、色彩等美術加試必考科目，還是畫家們畫的油畫、水彩、國畫等，都需要很強的觀察、提煉及畫面表現能力。

從創作方式是來說，畫畫可以有三種形式：臨摹、寫生、創作。我們來具體說一下這三種方式所需的觀察和想象能力的不同。

1.臨摹。這是學習繪畫的基礎形式，也是比較高效的方式。對著照片畫其實也算臨摹。臨摹時我們在學習別人的構圖、造型形式、色彩關係、虛實處理、筆觸技法等。屬於接收型學習。

2.寫生。其實跟臨摹比，寫生就是創作。在寫生時，面對的繪畫物件可能是人，可能是景，我們需要自己決定哪些放進畫面裡，那些是畫面的重點表現物件，怎麼構圖、色彩關係怎樣、虛實怎麼處理，用什麼樣的技法表現出來。這些是邊觀察物件邊思考的過程。面對同樣一個大衛雕塑，不同的畫家畫出來的素描肯定會不一樣，有角度、構圖、技法的區別。這些區別就是一個畫家在長期觀察、思考及繪畫實踐後的藝術修養。

3.創作。這裡指畫家利用自己頭腦里長期積累的素材進行的繪畫實踐。經過長期的觀察、思考、寫生、畫家們已經胸有成竹，完全不用再看眼前之竹，揮毫潑墨，成就紙上之竹。當然有些畫家在細節之處，會參考圖片或之前自己的寫生作品等素材，對自己繪畫作品進行細緻的刻畫。

畫家或藝術家總是能在平凡生活中發現美好的地方，就是他們的觀察方式、對事物的認知方式不同。同樣的一棵黃山松樹。在木工眼裡，就是一根上好的橫樑材料；在植物學家眼裡，它是某科某屬，結構怎樣；在畫家眼裡，它的形態、顏色、樹冠的造型，它跟周圍的奇石、遠處的天空等一起在畫家心裡構成了一副畫，在遊客眼裡，它可能就是歇歇腳，再拍個照的好背景。

再說下“應試素描”。素描，用鉛筆或炭筆畫的黑白關係的畫，不好儲存。畫家畫素描基本上都是作為草圖、樣圖、素材來對待的。因為素描圖中的黑白關係（準確點叫素描關係）是油畫中很重要的一個層面。素描關係過硬，畫面就有體積感、空間感。所以，考前的素描練習，其實是繪畫基本功的訓練，老師要求的無非是構圖、造型、明暗、虛實等各種關係的表現。素描的風格不同，其實是技法的不同。排線細膩一些、粗狂一些、用擦或抹的方法畫等技法不同，表現出來的畫面風格也會不同。用鉛筆用炭筆等材料不同，素描風格也會有所不同。

不要覺得“應試素描”抹殺了你的創作力，大家畫得都一樣。其實，每個同學畫得素描都是不一樣的。一個班裡的同學，相處久了，不同署名，就能看出是誰畫的。考試前把素描和速寫畫好了，基本功連紮實了，你會發現在繪畫這條路上你可以走得很輕鬆，也很遠。

因為藝術本質上是個體對世界認知對個體認知、個體主觀的情感情緒思想想法發明創造的表達，這種表達不是簡單的物象複製也不是技能複製，而是帶著體驗理解感知領悟思考發現融合貫通寄情後的再現、重構、再造，

繪畫確實可以說比較鍛鍊人的觀察、歸納、及思考能力。無論是題主說的素描、或者速寫、色彩等美術加試必考科目，還是畫家們畫的油畫、水彩、國畫等，都需要很強的觀察、提煉及畫面表現能力。

從創作方式是來說，畫畫可以有三種形式：臨摹、寫生、創作。我們來具體說一下這三種方式所需的觀察和想象能力的不同。

臨摹。這是學習繪畫的基礎形式，也是比較高效的方式。對著照片畫其實也算臨摹。臨摹時我們在學習別人的構圖、造型形式、色彩關係、虛實處理、筆觸技法等。屬於接收型學習。

寫生。其實跟臨摹比，寫生就是創作。在寫生時，面對的繪畫物件可能是人，可能是景，我們需要自己決定哪些放進畫面裡，那些是畫面的重點表現物件，怎麼構圖、色彩關係怎樣、虛實怎麼處理，用什麼樣的技法表現出來。這些是邊觀察物件邊思考的過程。面對同樣一個大衛雕塑，不同的畫家畫出來的素描肯定會不一樣，有角度、構圖、技法的區別。這些區別就是一個畫家在長期觀察、思考及繪畫實踐後的藝術修養。

繪畫可以使人的心情不浮躁，所以繪畫可以提高孩子的觀察體驗、聯想想象能力。對孩子的成長和學習也是有一定的幫助的。