首先、我們要知道什麼流行音樂？

流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

第二、評判流行歌曲的標準是什麼？

那些流行歌曲大多數都是國民認可度、傳唱度極高的歌曲（如月亮之上、小蘋果、我的好兄弟）等。在詞曲唱上也都是國民朗朗上口的，而且流行歌曲也是分階段性。以前唱片時代、磁帶時期、現代網路時期主要的音樂都是聽曲量及大的體現，那麼流行音樂就在哪裡。這世上原本沒有流行音樂，只是能夠接受的人和聽的人多了，自然就變成了流行音樂。

因為每個歌手都有自己一定的風格，比如薛之謙的歌都是傷感情歌，花粥的歌大多是古風民謠，這樣的創作型歌手一旦一首歌流行了就帶動了他的其他作品也流行起來，所以你覺得流行歌都是一個調調了。

是音調越高越好聽嗎?不是的,每一首曲子都有其適合的音域,這取決於歌手的音域、採用的樂器的音域以及這首曲子的總體色彩等.為什麼流行歌曲普遍音調都很高?“流行歌曲普遍音調都很高”是個不大嚴謹且缺乏論據的猜想,不少創作人為了突出歌手聲音的厚實、穩重,也會為歌手創作一些音域較低的音樂。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的,為什麼就不能寫曲子時直接把音調寫低一點?這個問題可以牽涉到,聽眾對“音調高”較為敏感.這個說法也有一定的根據,嘹亮的高音一般都比較為沉悶的低音更能吸引聽眾的注意,以及對聽眾帶來更大的聲覺刺激(插一個沒有根據的個人猜想,有可能與人類群居/合作時採用帶音調的聲音聯絡有關)。另外高音未必每個人都能唱,它需要一定的演唱功底作為基礎——這也給“歌手”帶來一個篩選的根據——試想一下,好比你去聽鋼琴音樂會,肯定是琴技相對比較高的鋼琴家的演出更受歡迎吧。對於歌手唱功的辨別也與其有些類似。這樣普通人更容易唱,不是更容易流行起來嗎?歌曲(或者更廣義的“音樂”)的流行度很多時候取決於這曲子是否符合大眾的審美。“是否便於演唱”有影響但沒有理論說明它是一個重點考慮的因素,Vitas著名的海豚音大多數人沒法唱,但它並不能影響Vitas的音樂一時火熱;江南Style的歌詞是韓語,也不方便世界各地的聽眾傳唱呢,照樣能火遍全球.總而言之我沒有找到“這樣普通人更容易唱”與“流行程度”的相關性

怎麼會是一個調，流行歌也很講究創作啊，而且厲害的歌手和一般的，那唱功也差了十萬八千里，只能說嗓音的辨識度高會有一定優勢。

第一:得看你怎麼定義流行歌曲。如果你認為流行音樂就是各大音樂app上的熱歌榜，那麼就很容易在各種主動被動聽的情況下造成審美疲勞。畢竟不是所有人都是發燒友，那些炫酷抓人、歌詞明瞭的歌總是容易受大眾歡迎的，討大多數人歡心的歌聽起來都差不多不是很正常嗎？

第二:如果，你認為流行音樂是pop，那包含的就很多，在這麼多流行音樂裡，有爵士風格的，有搖滾風格的，有民謠風格，有韓流，有鄉村，甚至於融合戲劇的…這些名詞光是聽就感覺到差異巨大了把…多聽，自然就明白了。

因為根據人耳朵音律的舒服程度由偉大的卡農創作出了萬能和絃，即1 5/7 6 3 4 1 4 5.後來鋸此演變出了 1 5/7 6 3 4 3 4 5,1 5/7 6 3 4 3 2 5,以及簡化版的1645，以及高潮和旋4536251或者是4536451，有時候根據歌詞要表達的意思，會將其中的大和絃改成小和絃，或者將其中的小和絃改成大和絃，卡農萬能和絃是根據耳率的舒服程度來編配，所以大家會發現這樣寫歌兒非常好聽，非常入耳，這也就是為什麼大家覺得很多流行歌曲有似曾相識的感覺。

流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

那些流行歌曲大多數都是國民認可度、傳唱度極高的歌曲（如月亮之上、小蘋果、我的好兄弟）等。在詞曲唱上也都是國民朗朗上口的，而且流行歌曲也是分階段性。以前唱片時代、磁帶時期、現代網路時期主要的音樂都是聽曲量及大的體現，那麼流行音樂就在哪裡。這世上原本沒有流行音樂，只是能夠接受的人和聽的人多了，自然就變成了流行音樂。

這個題目說的調，其實並不是說調號，而是說旋律。很多歌曲風格相同，而歌曲採用的寫作音域、大小調也大致一樣的話，就會出現相似的狀況，特別是和絃走向也差不多時，那就會出現一些地方要撞車或者已經撞車了。而且所有的歌曲都是由12個樂音排列組合，你所有的組合都是前人用過的，那就看你怎麼避免太多雷同，推陳出新。所以現在寫歌的趨勢是更為複雜化，也是沒有辦法的事情，因為簡單而好聽的旋律前人已經寫過了，那麼也就不奇怪有些人認為老歌更好聽了。另一方面，有些歌手習慣於一些音型、節奏型的慣性化連線使用，形成了自己的風格特色，但也會使自己的作品有一定的相似度，比如許巍，比如汪峰，比如別安樂隊等等。但這樣也就讓歌手除了聲音音色之外、有了更為獨特的旋律性辯識度，也利於整個專輯的風格協調統一和市場推廣方向。所以旋律相似性在某些方面也並不一定是壞事。而要做到自己的作品不要太雷同，更不要跟已經傳唱的其他人的作品太相似，可以從很多方面入手。我們知道每個民族、每個地域的音樂都有自己一套的特定音型構成，讓你一聽就知道這是藏族的、這是蒙古族的、這是印度的、這是西班牙的、這是中國商調式或者羽調式的等等，我們有機地結合上一些節奏型、獨特的器樂編配等，就都是可以借鑑出不同的聽覺效果、不同的旋律色彩、不同的藝術風格的。