原先沒有指揮，鼔師就是指揮。現在，為了豬頭上楔橛——裝羊（洋），就添了一個指揮。其實是六個指頭撓癢多了

一道，脫褲子放屁，多此一舉。

鼓師就是指揮，過去鼓師是透過鼓板節奏加上傳統的手勢來帶領樂手。不過現在一些戲曲加上了一些西方指揮的動作輔助。不好評價，傳統的東西是好的，但是吸收一些別人好的，來改進，也不是壞事。而，另外現在也有直接使用指揮，鼓師變成了僅僅是樂器成分的，我覺得有點過分了。鼓師自古以來都是戲曲的中心，所有樂器都是聽著鼓師的節奏來統一演奏，如果聽鼓師這個能力如果樂手都廢了，要靠看指揮，那戲曲就失去了靈魂了。

二者的區別在於樂隊的屬性。

在中國的傳統京劇樂隊中，是沒有什麼“指揮”一職的。

“司鼓”就是一支京劇樂隊的總指揮。

只是在有西洋樂器加入的交響樂隊中，才有“指揮”一職。

就是說，指揮是交響樂隊的標誌，

在為京劇伴奏的民族樂隊中是沒有指揮一職的。

第二個區別在於，司鼓是參與具體的樂器演奏，而指揮不參與具體的樂器演奏。

傳統的中國戲曲伴奏樂隊中，並沒有西方交響樂隊單設的指揮一職。裡面負責掌控節奏板式進度等等一切的鼓師就是事實上的指揮！

大指揮手持指揮棒,小指揮手持鼓籤和板。

大指揮指揮小指揮,小指揮指揮大鑼、鐃鈸和小鑼。大指揮直接指揮文場,間接指揮武場的，而小指揮可以直接指揮武場，但對於文場的指揮往往很難做到全面，突出不了細節。

戲曲音樂由鼓師指揮，這是在幾百年藝術實踐中形成的。它已形成一套較為完整的科學體系。其特點在於指揮者透過兩件樂器—板和鼓的聲響，在實際操作中，將唱腔的板眼和舞臺的節奏控制得嚴嚴實實。相對西洋指揮是站立著的“立式指揮”，傳統戲曲音樂指揮也被稱為“坐式指揮”。大凡能坐在指揮(鼓師)位置上的人，除了他必具的基本功外，首先要做到“心中有戲譜”，然後才能“下手有節奏”。亦即對整齣戲的舞臺排程和演員的唱、念、做、打均要了如指掌，爛熟於心，這樣才能把握整個戲劇的脈搏。許多傳統劇目的排演，往往是在不設導演而僅由前輩藝人口傳心授的情況下進行的，鼓師常常兼有給新演員說戲的任務，除了演唱的板眼行腔，甚至還要在舞臺排程，形體動作等方面作規範性的示範。象崑劇、徽劇、京劇等古老劇種的鼓師，大都具備這種能力。鼓師在指揮整個樂隊演奏的強弱快慢、輕重疾徐和轉換進出的同時，也指揮著演員的演唱和身段動作，使唱、念、做、打有機地融為一體，並在整個演出過程中協調著各個藝術部門間的默契配合，能動地推動戲劇矛盾的發展，從而圓滿地完成整個演出任務。如果說，人們把中國戲曲稱之為“東方歌劇”的話，則戲曲音樂指揮(鼓師)之於整個戲劇演出中的作用，絲毫也不遜色於西洋歌劇指揮。

由於傳統戲曲樂隊的編制較小，一般只有幾件常規絲竹樂器和幾件打擊樂器。其表現手法也多為“託腔保調”式的隨腔(主旋律)伴奏。故爾，鼓師只要是科班出身，熟悉劇種的唱腔、曲牌及表演程式，再加上鼓板專業的良好基本功，便能勝任其職。

現代戲曲音樂的指揮則情況不同。時代的發展，社會生活的鉅變，正導致整個戲曲藝術從內容到形式，從戲劇觀念到表現手法的深刻變化。自京劇現代戲普及以來，許多劇種的音樂改革都在深入進行，有不少劇團在音樂表現方面已從單聲部衍化成多聲部，伴奏也從小樂隊拓展為民族管絃樂隊，或民樂加電聲，乃至中西混合樂隊。這種變化，必然給傳統的鼓板指揮提出新的要求：一、他必須有閱讀和解析總譜的能力；二、他必須熟悉各種樂器效能和有協調、平衡各種樂器關係的能力；三、他必須有現場駕馭整個樂隊演奏的能力。要懂得和聲、復調、配器、樂器法等現代音樂知識即能辦到。而第三條則是一個實際操作能力的問題。即他除了掌握傳統鼓板指揮的技術，還必須有“無聲指揮”的技能。如在揚劇移植京劇現代戲《紅燈記》中，有一段李奶奶痛說革命家史的配音。它主要描述李奶奶在李玉和被捕之後，面對十分嚴峻的革命鬥爭形勢，深感有必要對李鐵梅說明他們這個革命家庭不尋常的組成關係與三代人的身世來歷，及整個工人革命風暴驟起和大革命遭到反革命的殘酷鎮壓，無數革命先烈壯烈犧牲的悲壯情景，教育李鐵梅要具有不屈不撓的大無畏革命氣概，為其真正成為“革命自有後來人”奠定堅實的思想基礎。這段配音，承上啟下、寓意深沉、起伏跌宕、扣人心絃。如按傳統鼓板指揮“板強鼓弱”地繼續敲擊板鼓，則鼓板的音響與整個樂隊表現極不協調，它不僅破壞了背景音樂的意境和氛圍，也很難使多聲部的器樂演奏和諧統一。而此時採用“無聲指揮”的技法，鼓師以右手所執之鼓鍵當指揮棒來揭示演奏進行的速度與節拍，左手則啟示音樂的強弱及聲部的進出，面部呈示樂曲中每個段落(乃至每個樂句)所需表達的內在感情。所有這些，要統一協調、簡捷明瞭、乾淨利落、準確無誤。只有毫不拖泥帶水地把握住整個音樂律動的脈搏，才能收到良好的藝術效果。現代戲曲音樂指揮如果只有鼓板技能，沒有“無聲指揮”的本領，恐怕是不能勝任的。

鼓師，作為戲曲音樂的指揮，從劇目的排練到演出，自始至終處在一個非常關鍵的位置上。在排練中，從接到劇本和總譜起，他就要與導演、演員共商方案，探討每一戲劇環節的音樂處理。在演出中，從前奏起始，到大幕最後關閉，他必須全神貫注、全力以赴地掌握全劇的進行，將演員與樂隊(表演與伴奏)控制在導演規定的舞臺節奏之中，有機地融為一體。所以，鼓師一直是樂隊與導演、樂隊與演員這個“三角關係”的核心人物。要當好這個“核心人物”，他就必須處理好“跟與創”、“領與隨”、“松與緊”、“放與收”等幾個辯證關係。