長期以來,提到古典音樂,大多指的是從巴洛克後期,也就是從 18 世紀初，到20 世紀初為止，這段期間的音樂,稱之為“古典音樂”。

在這兩百多年的過程裡，正是我們在音樂教科書上學習到的許多音樂家，例如:貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、威爾第、柴科夫斯基等，相繼在樂壇引領風騷的時代。

20 世紀後半葉，對於古典音樂的定義逐漸有了改變，如今“古典音樂”不僅限於歐洲近代的音樂，其定義也有逐漸擴大範圍的趨勢。

身為一個學古典音樂的音樂生,我來回答你這個問題。古典音樂是誕生於1750年到1827年。為什麼是1750年到1827年呢？因為1750年是巴赫去世的時間,1827年是貝多芬去世的時間。這一時期為古典主義音樂時期，它包含了兩大時間段，一個是前古典時期，一個是維也納古典時期,最為著名的維也納古典樂派，也是維也納古典時期興起。代表作曲家有海頓，莫扎特，貝多芬，他們三位也被後世稱為維也納三傑。巴赫是屬於巴洛克時期的音樂，巴赫去世之後才正式成為古典音樂時期。然後等到古典主義巨匠貝多芬去世的時候，也正式進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物有肖邦、李斯特、柴可夫斯基等等。我最喜歡的浪漫主義時期的作曲家是李斯特。李斯特屬於前浪漫主義時期代表人物。古典主義時期的代表人物很少。而浪漫主義時期的代表人物就很多，比如帕格尼尼、羅西尼、勃拉姆斯、舒伯特，施特勞斯等等等。古典主義和浪漫主義時期的音樂最大的區別就是浪漫主義時期的音樂有非常豐富的個人情感。比如肖邦，肖邦被譽為鋼琴詩人，他的曲子就擁有極度豐富的個人情感。你們要知道作曲也是有很多的技巧的，有很多的作曲理論和作曲技巧在裡面。而古典主義時期的大部分作曲家的作曲就是透過古典時期的作曲理論和作曲技巧去寫的。然而貝多芬的一生就不斷地在打破這套理論，然後等到貝多芬去世之後進入浪漫主義時期，作曲理論就降低了，大部分以個人情感為主。好，這個就是古典主義時期的音樂和浪漫主義時期的音樂，你們瞭解一下。（本文章為原創,嚴禁抄襲！喜歡的請多多關注，多多支援我吧，我會經常回答一些音樂和文藝一些的問題。）