好的草書，一般應從以下幾個方面來評判：
第一，先看章法，包括佈局、鈐印等。
在章法上，講究法度，大家比較認可的古代有三國吳皇象《急就章》的松江本。今草法度要求寬泛，書寫的自由度比大，多傾向個性的展示。筆畫連綿流暢，筆勢如大江東流。在佈局上，跟其它書法有相似的地方就是整體要有一兩處有神采，就象音樂有高潮有華彩，有到達情緒抒發的頂峰。再如作文章，要有文眼。過去講叫鳳頭，先聲奪人。語不驚人死不休。如果沒有這樣，就會顯得平淡無奇。還要給字間和行間有一定的留白。不然整篇作品就會顯得擁擠堵塞，讓人有沉悶不暢，呼吸困難之感。這在佈局上也是非常重要的。草書筆勢奔放但不草率。草書更講究通篇的整體性。在佈局上，好的草書呈現出汪洋恣肆，波瀾壯闊，起伏跌宕，突現了整體的大開大放。在筆畫上圓轉灑脫，流暢自如，有收有放，含蓄而奔放，隨著書寫者的感情變化筆畫也隨著情緒的變化而富有節奏，輕重緩急地進行感情渲洩。
第二看字，運筆、節奏、騰挪跌宕、大小穿插等。
在筆勢上，要字字，行行氣韻呼應，渾然一體。一幅好草書作品，字字行行之間要有氣息的連線，要有風雷之勢。我記得一個有名的書家的作品拿到外國去展出。問一個老外看到後有什麼感受，那老外回答說，看到後感到有風在動。這就是藝術的力量。即使文化不同，思維各異，但我們上乘書法卻起到了心靈的溝通。一行的第一個字與行未的字要一致對齊。就是這行中間不論你的怎麼扭動，是S型還是I型，到行的未尾字要與行首字對齊。這樣就能保證行不亂。也就保證了氣息的通暢。
第三看用墨，墨色、水分的把握。
草書作品還應該對所寫內容的表達、情緒的抒發、用墨的濃淡有著深入的研究和練習。這樣在創作起來才能夠做到手隨心動，意斷筆連，妙筆生花。讓上下的每個字都共生在一起，看著就它們應該是那個樣子排列。自然有序，渾然天成。這樣就達到了藝術的真實。在熟的過程中，體現出來書法的巧妙。有人說，不練楷書也可以寫行書，還有人直截就寫草書。我真的不能相信那樣就能寫好草書。因為基礎不牢，地動山搖。書法越練的深入了，懂的越多了，膽子也就越小了，一般的情況下是不敢自我膨脹的。因為懂了書法的高深，才不敢妄自尊大，才不敢恃才傲物。好的草書，能看出有大的氣象，尺幅之間能看出書家氣吞山河的藝術功力。絕不是你寫的多大，多有視覺衝擊力才叫有多好，而是讓人回味，給人以美的享受，這就是熟而巧的結果。好的草書也讓人看出來在書寫時書家很放
好的草書，一般應從以下幾個方面來評判：
第一，先看章法，包括佈局、鈐印等。
在章法上，講究法度，大家比較認可的古代有三國吳皇象《急就章》的松江本。今草法度要求寬泛，書寫的自由度比大，多傾向個性的展示。筆畫連綿流暢，筆勢如大江東流。在佈局上，跟其它書法有相似的地方就是整體要有一兩處有神采，就象音樂有高潮有華彩，有到達情緒抒發的頂峰。再如作文章，要有文眼。過去講叫鳳頭，先聲奪人。語不驚人死不休。如果沒有這樣，就會顯得平淡無奇。還要給字間和行間有一定的留白。不然整篇作品就會顯得擁擠堵塞，讓人有沉悶不暢，呼吸困難之感。這在佈局上也是非常重要的。草書筆勢奔放但不草率。草書更講究通篇的整體性。在佈局上，好的草書呈現出汪洋恣肆，波瀾壯闊，起伏跌宕，突現了整體的大開大放。在筆畫上圓轉灑脫，流暢自如，有收有放，含蓄而奔放，隨著書寫者的感情變化筆畫也隨著情緒的變化而富有節奏，輕重緩急地進行感情渲洩。
第二看字，運筆、節奏、騰挪跌宕、大小穿插等。
在筆勢上，要字字，行行氣韻呼應，渾然一體。一幅好草書作品，字字行行之間要有氣息的連線，要有風雷之勢。我記得一個有名的書家的作品拿到外國去展出。問一個老外看到後有什麼感受，那老外回答說，看到後感到有風在動。這就是藝術的力量。即使文化不同，思維各異，但我們上乘書法卻起到了心靈的溝通。一行的第一個字與行未的字要一致對齊。就是這行中間不論你的怎麼扭動，是S型還是I型，到行的未尾字要與行首字對齊。這樣就能保證行不亂。也就保證了氣息的通暢。
第三看用墨，墨色、水分的把握。
草書作品還應該對所寫內容的表達、情緒的抒發、用墨的濃淡有著深入的研究和練習。這樣在創作起來才能夠做到手隨心動，意斷筆連，妙筆生花。讓上下的每個字都共生在一起，看著就它們應該是那個樣子排列。自然有序，渾然天成。這樣就達到了藝術的真實。在熟的過程中，體現出來書法的巧妙。有人說，不練楷書也可以寫行書，還有人直截就寫草書。我真的不能相信那樣就能寫好草書。因為基礎不牢，地動山搖。書法越練的深入了，懂的越多了，膽子也就越小了，一般的情況下是不敢自我膨脹的。因為懂了書法的高深，才不敢妄自尊大，才不敢恃才傲物。好的草書，能看出有大的氣象，尺幅之間能看出書家氣吞山河的藝術功力。絕不是你寫的多大，多有視覺衝擊力才叫有多好，而是讓人回味，給人以美的享受，這就是熟而巧的結果。好的草書也讓人看出來在書寫時書家很放