如何提高書法創作水平？結合我近三十年的學習書法的經驗，談一下自己的體會，我認為有三點最為重要，即：一是一生臨帖打基礎，不可一日荒廢，二是多與書法名家交流，提高自己的眼力，三是繼承與創新的關係要釐清。

1、取法乎上，多臨古代碑帖

古人說：“取法乎上，適得其中。”練習鋼筆書法，尤其是對已具有一定基礎的朋友，更應向古代優秀的毛筆書法汲取營養，所選取的範本字跡要清晰，字數要多。“臨法帖固須得全本。全本字多，字多則楷模備。”同時在向毛筆書法學習和借鑑中，要有的放矢，不宜喜歡什麼字帖拿來都可以，而宜選用小楷字帖。小楷字帖，特徵明顯，視覺偏差較小容易掌握。漢字每一個字都是一個整體，點畫長短，傾斜度不同，結構相對位置上的挪動，字的面貌都會出現差異。例如鍾繇的《宣示表》、王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》、王獻之的《十三行》以及隋唐宋元明清等時期等一些書法大家的傳世法帖。

2、多看理論文章，提高審美意識

讀書是豐富知識，提高認識的有效途徑。學習鋼筆書法亦是這樣。古今書家，他們不僅長於創作實踐，也精通理論研究，並有書法論著傳世，對後人的學習和研究產生了深遠的影響。例如劉熙載《藝概》、孫過庭《書譜》、王僧虔《筆意贊》、當代何滿宗的《中國鋼筆書法概論》、沈壯海的《硬筆書法精義》等等。同時，還有散見於報刊的小塊文章，其中不乏精闢之論，這些都是加強理論修養的好教材。除此之外，還要多加強諸如文學、哲學、美學、音樂等姊妹藝術的學習。“讀書破萬卷，下筆如有神”，“論人之才能，先文而後墨。”只有讀破古今書家墨跡，心領神會，觸類旁通，具備淵博的知識，並付諸實踐，文墨結合，才能使創作水平達到得心應手，出神入化的境地。

3、多進行基本功訓練，提高實踐創作能力

基本功是鋼筆書法創作的基礎。倘使不經過一定的基本筆畫和基本技法的訓練，一日就想登上鋼筆書法的頂峰，那是望塵莫及的。要想創作出優美的鋼筆書法作品，首先就必須練習一些基本的東西例如執筆方法、點畫結構、筆順方面等。有了這些基礎後，還要練習鋼筆書法的結構、章法、格式等 。因為作品是由作品內容所設計的點畫、結構、章法、格式等多方面因素構成 。如果基本功不紮實，對創作的力度、速度、重心不掌握，就直接影響書法作品的整體效果。所以，加強基本功訓練對提高書法創作水平尤其重要。

4、多看名家表演，提高感性認識

當今一些知名硬筆書法家，他們在作硬筆書法表演時 ，要仔細觀看，認真揣摩他們的執筆姿勢、書寫速度、章法布白等 。但大部分鋼筆書法學習者是沒有這個優勢條件的，可採用通訊的形式，與他們取得聯絡 。一般說來，越是有名的書家，他們對後學者的討教則更為熱情，會毫無保留地進行指教 。如果能得到他們的指點，既可以發現創作的成功之處，也可以找到自己的缺點和毛病。發揚優點，克服缺點，取他人之長，補自己之短，天長日久，自己的鋼筆書法創作水平也會與日俱增。

對於如何提高書法的創作水平，墨客認為可以多從以下幾個方面下功夫。

首先，多讀貼，讀貼是學習書法的一個重要方法，讀貼並不是簡單的把字帖內容讀一遍，而是要思考琢磨每個字的漸漸結構，字與字之間的銜接，行與行之間的對應，墨色變化，把握這個字帖整體的美感效果。同時更要結合作者生活的年代和創作時的心情，來整體瞭解這個作品。

其次，要多臨帖，“集古方能成自家”。歷史上每一個有所成就的書法大師，無不是在不間斷的臨帖，如清代的何紹基更是臨摹高手，一個《張遷碑》就臨摹了不下於五百遍。臨帖不等於機械的抄貼，而是要帶著思考去臨，剛開始的時候務必要臨的像，後期也可以背臨，不求形似，只求神似，這樣才能學以致用，達到很好的臨帖效果。

最後，嘗試創作，當讀貼，臨帖達到一定的規模以後，就可以嘗試著自己去創作一些作品，可能剛開始寫不太好，但慢慢去改正，平時再結合著多讀貼臨帖，日久必能提高自己的書法創作水平，形成自己的書法風格。

提升書法創作水平，必須解決這4個核心筆法！

一、遲速與疾澀之關係

“決謂牽掣，子知之乎？”曰：“豈不謂為牽為撆，銳意挫鋒，使不怯滯，令險峻而成，以謂之決乎。”牽掣，講的是行筆速度。“遲”與“速”是根據行筆速度做出的區分，行筆速度的快慢與筆毫的順逆相結合，體現在行筆中就成為“疾、澀”，疾則相對快，澀則相對慢，但疾澀不僅僅是速度上的快慢，更側重的是行筆運筆的勢態。這種在筆畫中看不到，卻影響筆畫呈現的形態且能根據筆畫形態推測出來的揮運法度，書法中稱為“筆勢”。疾、澀是相對而生，相對而存的。

“疾勢：出於啄磔之中，又在豎筆緊趯之內。”“掠筆：在於趯鋒峻趯用之。”“澀勢：在於緊駃戰行之法。”“橫鱗：豎勒之規。” 說明了疾勢、澀勢在哪些筆畫中運用。講完疾勢緊跟著講掠筆；講完澀勢後緊跟著講橫鱗。由此透露出，掠筆是用疾勢，豎勒筆畫所用的“橫鱗”是澀勢。疾澀二勢是書法的根本：“臣父造八分時，神授筆法，曰：“書有二法，一曰疾；二曰澀。得疾澀二法，書妙盡矣。夫書稟乎人性。疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾。”“行筆之法，十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，此已曲盡其妙。然以中郎為最精，其論貴疾勢澀筆。”

“把筆抵鋒，肇於本性，力圓則潤，勢疾則澀。”揭示出疾和澀的辯證聯絡。“八體之中有疾有澀。宜疾則疾，不疾則失勢。宜澀則澀，不澀則病生。疾徐在心，形體在字，得心應手，妙出筆端。”強調了疾與澀運用要恰如其分，只有心法的自如才能有技法的自由。疾澀筆法的自如運用被後來的劉熙載生動地描繪出來，“古人論用筆，不外疾、澀二字。澀非遲也，疾非速也。以遲速為疾澀而能疾澀者，無之！用筆者皆習聞澀筆之說，然每不知如何得澀。惟筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭，斯不期澀而自澀矣。

澀法與戰掣同一機竅，第戰掣有形，強效轉至成病，不若澀之隱以神運耳。”劉熙載對澀疾和遲速關係作了區分和說明，其中尤其對澀作了詳細解釋：“如有物阻之”，這種體驗正是“偃管”、“逆鋒”所造成的筆毫與紙面之間的摩擦力和阻力。古人曾經用“橫鱗”、“緊駃戰行”、“擔夫爭道”、“錐畫沙”、“屋漏痕”、“逆水撐舟”、“蕩槳”等形象的比喻來表達和描述這種運筆的體驗和感覺，正是“立象以盡意”。

“然而輕則須沉，便則須澀，其道以藏鋒為主。若不澀，則險勁之氣無由而生；至於太輕不沉，則成浮滑，浮滑則俗。”（此處藏鋒，指行筆中的藏鋒，即逆毫中鋒行筆）韓方明從執筆方法和運筆方法上作出了要求。清代包世臣也從執筆技法上對如何能澀作出了總結，“北朝人書，落筆峻而結體莊和，行墨澀而取勢排宕。萬毫齊力故能峻，五指齊力故能澀……長史之觀於擔夫爭道，東坡之喻以上水撐船，皆悟到此間也。”

疾勢和澀勢運用得如何，關係到筆畫質感的有無和好壞，關係到筆畫的質量和生命力，這是筆法的核心。這兩種勢，不但涉及到用筆的速度，也涉及到用筆的力度，是速度與力度的凝結體，一切筆法，最終落腳點都在此二勢。速度快慢與疾澀勢有一定的對應關係，但不可將兩者簡單對應，筆法中的速度從來都是和力度相輔而行的，真正的澀勢，還是要看書寫者對於筆性的熟悉和對毛筆的掌控能力。

二、 細粗與提按之關係

“力謂骨體，子知之乎？”曰：“豈不謂趯筆則點畫皆有筋骨，字型自然雄媚之謂乎。”

筋骨，正是行筆中的力度問題。筆力在書法中的重要性：“當其用筆，常欲使其透過紙背，此功成之極矣。真草用筆悉如畫沙，則其道至矣。是乃其跡可久，自然齊古人矣。”“力透紙背”是指筆畫強烈的質感和筆力透出的一種視覺效果和心理效果。筆力是衡量筆畫質量高低的重要標尺，毛筆的提按與筆力有很大關係，行筆力度強弱體現在行筆的提按中，提筆則輕，按筆則重。提與按是影響筆力表現的重要因素，但是，“粗不為重，細不為輕，纖微向背，毫髮死生。”筆畫細不等於無力，筆畫粗不等於有力。

理解提按的關鍵在於對“筆力”的理解。晉代衛鑠《筆陣圖》雲：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”多肉者，即那種依靠機械的物理力按壓毛筆所形成的粗大而沒有質感的筆畫，這是書法中的病筆形態。因此，歷代書家一再強調筆力的重要性，甚至可以這麼說，書法能否傳世，即在於筆畫中有無筆力。

書法中的力度不只體現為物理力的強弱，不只體現為毛筆提按力度的機械力的大小，書法中的“力”源於筆畫的質感，這種質感的出現與筆法背後的筆勢有著相當大的關係。毛筆在紙上顯現為筆畫，運作的方法稱為筆法，在揮運過程中沒有在紙上表現出來的那部分實際也是筆法運動的一部分，這種沒有在紙上表現出的筆的運動狀態影響著表現在紙面上的筆畫，稱為筆勢。通過在紙面上看到的筆畫，我們可以推斷出沒有實象的揮運過程和行筆的虛象路線。

虛實相生，落於紙面則為實象即筆畫，起於空中則為虛象即筆勢，也可說，筆勢顯明在紙面上則為筆畫，筆畫隱藏在空中則為筆勢。筆勢和筆畫構成了筆法虛實兩部分，筆勢是虛象的筆法，筆畫是實象的筆法。虛象的筆勢生出實象的筆畫，每一個細節的“法”背後，都隱藏著深刻的“意”，立於“技道之間”，所以，書法藝術也能實現“技進乎道”。

三、 斜正與曲直之關係

“夫平謂橫，子知之乎？”僕思以對曰：“嘗聞長史九丈令每為一平畫，皆須縱橫有象，此豈非其謂乎？”長史乃笑曰：“然！”又曰：“夫直謂縱，子知之乎？”曰：“豈不謂直者必縱之不令邪曲之謂乎？”

平、直問題涉及到行筆的角度。筆畫的斜正、曲直是由行筆的角度、方向和力度的變化造成的，行筆角度的變化、筆畫的走向在書法中稱為“曲直”。小篆中運用了大量平直的筆畫；隸書中也運用了大量相對平直的筆畫；大篆和行草則運用了大量曲折的筆畫；楷書特別是魏碑體楷書運用了大量斜向的筆畫。

不同的書體，曲直的運用有所側重。同一書體中，不同書家對於曲直的筆畫也有不同的側重，比如顏真卿楷書《麻姑仙壇記》多運用平直的筆畫和轉筆，而歐陽詢楷書《九成宮醴泉銘》則運用了許多斜向筆畫和折筆。受到隸書結體影響的楷書結體也隨之而用平畫寬結式，如泰山經石峪《金剛經》、鍾繇楷書《薦季直表》等。王羲之楷書、行草書則一變古法，多“欹側取勢”而用“斜畫緊結”，魏楷、唐楷以及後世楷書、行草書等大都採用了“斜畫緊結”的方法。同一書家在不同時期對曲直的運用也有不同側重，顏真卿44歲時書寫的楷書《多寶塔》筆畫多斜直和折頓，而72歲時書寫的《顏家廟碑》筆畫總體多平直，但內部多有弧度曲線和轉筆。這說明，書家的習慣和取向對於曲直的運用有不同的影響。

書法中用“平直”來表示“正”和“直”的筆畫，用“欹”和“曲”表示不直的筆畫。書法中筆畫的“直”並非物理意義的直，而是視覺和心理感覺的直。

“大山之麓多直出，然步之，則措足皆曲，若積土為峰巒，雖略具起伏之狀，而其氣皆直。為川者必使之曲，而循岸終見其直；若天成之長江、大河，一望數百里，瞭之如弦，然揚帆中流，曾不見直波。少溫自矜其書于山川得流峙之形者，殆謂此也。”從這段形象的比喻當中，我們看到所謂的直和曲都是相對的，而且書法中的直更多的是一種“勢”的直，這種平直並不是物理中的絕對平直，而是一種相對平直，這種平直“表現出力量、運動以及由之而形成的"氣勢’的美。”

“曲直”在書法中的地位和作用，對於鑑賞者來說，能否辨識“曲直”，關係到能否辨認真跡；對於書寫者來說，能否做到“曲直”，關係到書法的生命力。“然能辨曲直，則可以意求之有形質無形質之間，而窺見古人真跡也。曲直之粗跡，在柔潤與硬燥。凡人物之生也，必柔而潤，其死也，必硬而燥。草木亦然，柔潤則肥瘦皆圓，硬燥則長短皆扁。是故曲直在於性情而達於形質，圓扁在形質而本於性情。”

晚清館閣體要求“烏、方、光”，正有呆板之弊，清代周星蓮《臨池管見》指出：“古人作書遺貌取神；今人作書貌合神離。……近來書生筆墨，臺閣文章，偏旁佈置，窮工極巧，其實不過寫正體字，非真楷書也。”可見，清代的橫平豎直觀念將唐代書法的字法理論推到了一個死衚衕。

“這種豐富多變的點畫為什麼能夠隨意配合成和諧統一的整體而不是矛盾混亂的呢？這訣竅皆在兩個字：力、勢。力就是筆力，也就是前面所講的印印泥所產生的力。下筆又陡又快，行筆過程中，橫畫不平拖，豎畫不直下，收筆利落而不粘滯。勢是筆勢、形勢，善於用力，善於控制行筆的輕重緩急便是勢。變化繁多的點畫就是靠這力和勢統一起來的。”強調行筆過程中筆畫的曲動，這種曲動是依靠用筆的走勢來完成的。

四、筆畫長短之關係

“損謂有餘，子知之乎？”曰：“豈不謂趣長筆短，常使意勢有餘點畫若不足之謂乎。”

“趣長筆短” ，法由意運，象由法生。筆畫的長短延展服從於筆勢和筆意的表現，因此，書法中常常強調筆雖斷而意猶延。

章草帶有濃厚的隸書筆意，在書寫點畫時，多有短促之筆。五百年後，清代劉熙載再次把目光投向索靖章草時作出了補充，其《書概》指出：“書有振、攝二法，索靖之筆短意長，善攝也，陸柬之之節節加勁，善振也。”作為一對相應而生的方法，“振”是筆勢節奏的有形綿延，“攝”是筆勢節奏“此時無聲勝有聲”的無形休止；“振”也罷，“攝”也好，都是圍繞“意勢”而作。

“大都以有意成風，以無意取態，天真爛漫而結構森然。往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇雲物飛動腕指間，此書家最上乘也。”

《周易注》：“子曰："書不盡言，言不盡意，然則聖人之意其不可見乎？’子曰："聖人立象以盡意，設卦以盡情，……鼓之舞之以盡神。”這裡所說的意、象、神之間的關係對映到書法中正是筆意、筆勢、筆法之間的關係。筆法的運用服從於筆勢的表達，筆勢的構建統攝於筆意之中。筆法的運用，筆畫的長短，其背後的管領則是筆意，意能通神。因此，歷代書家都以筆意為最高指向，正是聖人在《周易》中所參悟的通天法則在書法中的運用。

書法以筆法為上，古代書論中所講的筆法包含了執筆法和用筆法兩種，用筆又以起止筆和行筆兩部分為核心，精華的部分是行筆問題。筆畫的角度、長度；用筆的力度、速度是行筆之關鍵。正是行筆中的“四度”在節奏的變幻中生髮出了多樣的筆法，由此“四度”變換造就的多樣筆法則又統一於筆意、筆勢、筆力的表達。

一手漂亮的字讓人神清氣爽；

一副生動形象的畫讓人有如神往；

相信每個人都想寫一手漂亮的字，都想畫出優美的繪畫作品。那麼如何才能提高自己的書法創作能力呢？

首先我們必須定一個目標，我想成功我必須成功。一想二幹三成功。

其次是過程，我們可以買來專業書法用具，報培訓班學習，跟著老師和同學們踏踏實實的學習，互相研究總結請教。或者在網上看視訊教程資料等，細節決定成敗。必須從每一個筆畫入手，抑揚頓挫，所佔比例大小，研究如何去寫好字，這裡建議大家用鉛筆練字，或者買字帖臨摹。然後再寫碳素筆鋼筆毛筆字等。每個人寫的字其實各有千秋，風格也都各不一樣，可以欣賞一下他人的作品取長補短，從審美角度找出自己的不足，多虛心請教才能進步。繪畫也是一樣，腦海裡必須要有靈感，要多出去看看外面的風景，善於觀察。旅遊時候多拍一些好的素材按著臨摹，該給作品怎麼上色，線條的輪廓弧度都是有講究了。從細節著手，這樣逐漸的提高自己的繪畫水平。比如一副山水畫，其中遠處的山和近處的山不一樣顏色，山的形態，瀑布的形態等等，每一個細節都能體現出繪畫作者的心思。

最後一定會成功的。要勤學苦練，養成獨立創作的好習慣，把作品當成一種回報與欣賞，平時也應該學會審美，從審美的角度出發不斷創作出更好的作品。這樣我們每個人的書法創作能力不斷提高。

很開心回答這個問題。

如何提高書法創作水平，是我們每一個書法人所面臨和期待解決的問題，那就借花獻佛一起加油探討一下這個有意義的話題，我認為應該從以下幾個方面進行理解和把握。

首先要要提高對書法的認知，書法是中國文化傳統“藝術瑰寶”，是中華民族優秀文化的重要組成部分，只有提高對書法的認識才提高自己練習或創作的積極性，練習好書法或者有較高的認知水平是傳承中華民族優秀文化的重要責任，所以也是自己創作的行動指南。

第二要有對書法理論和基本筆法的學習和掌握，深化和強化對書法書寫方法的理解和把握，對古人的書法作品或碑帖都要有細心的揣摩和臨習，在創作中要融入自己的悟性和精神內涵，象《論語》中所說“舉一隅不以三隅反”也就是說舉一反三。如果做到舉一反三其實就是“悟性”如何強化“悟性”其實就是增加想像力，這樣會提高自己的創作水平。

第三在創作中必須強化持之以恆的刻苦努力精神。我對自己的創作要求是“堅持到感動自己，拼搏到無能為力”。堅持就是勝利，堅持就會創造奇蹟。我練書法十年，50歲開始，沒有休息過一個節假日，就是大年三十的春晚都沒有看過，十年沒進過理髮店，頭髮長了自己剪，牙疼掉牙自己拔牙，發燒39度5不影響寫三幅《朱子家訓》（濟南朋友結緣一幅，石家莊朋友結緣一幅，自己留了一幅）。

第四強化自己的服務理念，增加自己的信心，信心是支撐自己動力的源泉，不能有為難情緒或怕別人說醜說閒話的思想，主動把自己作品推向市場，“以書會友，以友輔仁”會有很好的收穫，也起到“以書養書”的作用。我從2010年開始練書法，那時已50歲，2015年開始走向市場，先後去了100多個城市。可謂友誼書法雙豐收，同時也提高了自己創作的積極性，和創作水平，看看我近幾年的主要作品：

（一）150多部小楷《金剛經》100部《道德經》（想申請世界吉尼斯紀錄）

（二）四個百米長卷12萬字的小楷《擺脫貧困》

（三）小楷百米長卷《泰山頌》

（四）小楷百米長卷《中國傳統禮教文化》

（五）小楷百米長卷《感動中中國人物事蹟材料》

（六）小楷百米長卷董卿《朗讀者朗讀材料》

（七）小楷百米長卷《中國夢》

（八）篆隸楷行草五體同書《千字文》（已結緣濟南藏友）。《三字經》（待結緣）。

（九）發表詩集《翰墨書香》，第二集在準備中…

（十）其他小手卷無數。還有十幾卷英模人物的小楷書法長卷

五年來走向市場的作品就無法計算了

第五我總感覺書法是傳承正能量的一個重要組成部分，是中華民族自強不息，艱苦奮鬥的精神體現。同時書法作品只有走向平常百姓家時才能盡顯書法的魅力和意義。

所以總上所述，只要有信心，只要堅持不懈，就一定會創作出流芳百世的好作品。期待您的成功，（感謝關注和支援）附部分作品和市場圖片供欣賞

很高興回答您如何提高書法的創作水平這個問題，學習書法最主要的手段是臨摹古人的經典法帖，在臨摹的過程中學習古人的用筆技巧、造型結構、章法佈局以及墨色變化。為以後的自主創作打下良好的基礎。那麼我們如何從臨摹學習到自主創作的自由切換？又如何提高創作的水平呢？我簡單的談一談我在學習書法過程中的一些體會。

用創作的形式去意臨，以發現臨帖的不足和下一步的學習方向和目標。以更深入的臨摹去豐富創作技巧和藝術語言。從法帖裡集一幅對聯、一個成語或者一首詩歌進行創作，這樣既能鞏固所學又降低了創作難度，不僅為以後的自主創作增強信心，這樣的創作能保證格調的高古和正確的創作方向。避免過早的脫離母帖而寫成“俗書”。

到一定程度單一的母帖已經支撐不了創作高度的需要。必須再從別經典法帖裡面汲取營養。同一人的不同法帖、不同人的相似風格的法帖甚至不同風格的法帖，都可以深入學習和借鑑。博採眾長融匯貫通以豐富創作的技術支撐和提升更高層次的審美訴求。既要有原貼的氣韻，又能借鑑融合別的法帖加上自己的理解，而寫出自己的特點和新意，說起來容易其實做起來很難。只有不忘初心砥礪前行，堅持對藝術的高度追求，才能達到一定的創作高度。

任何藝術形式的高水平創作都離不開豐富學養的支撐。書法也不例外。細數歷代的書法名家都是學富五車，才高八斗的文人雅士。都是當時士族階層的精英。書學“小道”他們無意而為卻成為永恆的經典。遣散情懷他們“道法自然”而鑄就傳世佳作。所以我們平時要多看、多學、多積累更多的傳統文化知識，豐厚底蘊和內涵。為更有效的拓展藝術創作空間積極的準備著。

我練習書法已經幾年了

開始的時候別說字型啦

就是一堆作品放在一起 我都說不上來哪個好看

但這一點也不妨礙練習和提高的

還是要從臨摹開始

仔細的琢磨每一筆的位置和字整體的間架結構

力求精準

你不妨在平時寫硬筆字的時候也抄模仿著臨摹過的字帖

這樣有助於去找準字的結構

還有如果寫大字的話儘量的站著寫

懸腕

剛開始也許有些哆哆嗦嗦的

但熟練了會比坐著寫的大氣許多

而且不知道你注意沒有

往往坐著寫完的字

站起來一看 會有些歪或不對稱

所以儘量站著寫

慢慢你會開始懂得欣賞書法

還有書法最重要的是要有粗細變化

要是覺得自己的字還不夠遒勁

仔細看看是不是沒有粗細變化

練一練馬上就不一樣啦

還有

真的希望你可以繼續堅持寫下去

愛好也罷修身養性也好

寫書法真的很好的！

書法是藝術，她講究傳承，要想提高書法的創作水平，首先要具備書法創作的基本功，打好基礎，說明白點，就是要過貼關。

先是讀帖，與古人對話，提升書法境界，確立書法大氣象。再就是臨帖，用筆取法乎上，寫好單個字，然後通臨，感悟章法。最後慢慢形成個人獨立的風格，體現時代精神風貌，一邊臨帖，一邊創作。

其次要有豐富的書法知識積累，深厚的文化素養，創作出的書法作品，神形兼備，文氣十足，既有高古的書法書寫藝術，又能體現時代氣息。

最後是要調整心態，持之以恆，不要急功近利，多點書卷氣，少點俗氣，不驕不躁，與書俱老，把書法作為一種崇高的修養，致力提高書法藝術的審美能力，追求書法藝術的高境界。

孫過庭書譜理論中就如何提高書法創作水平從理論和實踐相結合上闡述十分清楚，那就是 五乖五合。得過庭法者，下筆有由，心手雙暢，書法創作水平更上一層樓。

書法，首先得練，練什麼呢，練古代名帖，別練當代人搞的字帖。

其次，你得多看，看什麼，還是看古代書法名作，審美水平得提升上去。

再而，就是文化修養了，有許多所謂書法家，書都沒讀過幾本，臨場發揮能力極差。

最後，就是做生活的有心人。現在留存的古人書法作品，許多都是生活的習作。做個有心人吧，建議，可以把時事，熱點新聞，慢慢地用自己話規律，可以從白話，再到半文言文最後寫成文言文，然後堅持到每日書寫，如此，一兩年內，你的書法創作水平絕對提高。別老是抄唐詩宋詞了。

如何提高書法創作水平我來回答這個問題，根據本人這麼多年寫書法的經驗和帶成人學習書法入省書協的經驗，我作以下幾點分享；作為篆隸行楷草五體中的任何一體，都要下功夫，才能提高創作水平，那功夫家如何來下呢？

首先要了解這一體或這一體中的某一家某個帖，有了解這個帖的創作背景，創作時間，創作手法和創作技法；我們在學習的過程中有針對性或者說有目的性。

接下來我們要學習這個帖的基本筆畫，除了篆書的基本筆畫比較簡單和草書相對比較有草法之外，剩下的隸書，楷書，行書相對筆畫比較複雜，我們要單獨的記住他，我總結出來大概有45種左右。其中橫豎撇捺點挑勾折為8個基本筆畫，剩下的世界這八個基本筆畫相加或者引申而得了的，這些筆畫下功夫記住他如何怎麼寫的？

第三步就是要好好地把這些筆畫在字當中的運用，在應用的同時，要考慮到字的結構，通常情況來看，字的結構有上下，左右，上中下，左中右和單體字五種構成，不同的字型在要求上也大致有所區別，把這關過了，以後我們可以在寫字中就可以自由的運用。

第四步我們就可以先嚐試著寫一些兩字詞語和四字成語，以及短距的簡單創作，創作過程中有一些字沒寫好，可能是筆畫沒有運用好。那麼我們接下來還在重新錘鍊，當這些簡單的創作能夠應付之外，我們可以嘗試五言絕句，七言絕句或五言律詩等，長詩短文的創作，最起碼我們也可以寫詩詞的創作是我們目前的階段性的要求。

第五步可以找篆刻的不錯的給自己課一到三方印，為創作所用，正常情況下通用印章一般在2.0cm左右，不能過大，同時也不能過小，進入創作佳境之後，我們可以嘗試著刻一些大的印或者小的印，這些是為我們特殊作品而準備的。

當我們完成一個書體這些步驟之後，我們可以進入下一個書體，以同樣的步驟來進行我們學習和創作，當我們有一到兩個字帖進入這些佳境之後，你的創作可能就提高的很快，當我們進入第三個書體之後，毫無疑問我們就可以把我們自己的長處進行融合，那麼我們的創作水平自然而然就會提得很高。

很開心回答這個問題

1.如果你想提高自己的鑑賞水平，那多看就行了

2.柳體和顏體的區別挺明顯的，通俗點說就是一個比較骨感，一個比較豐滿。

顏體的豐滿特別是在顏真卿後期的作品中非常明顯。可以看看勤禮碑就知道了。

練習顏體的話一般會先練多寶塔碑，然後才會練勤禮碑。然後才進入行書練。

3.成人想提高書法水平，字的架構方面問題本身應該就不大，所以我覺得主要是要把筆畫的基本功給練好。可以先分開每個筆畫練，練些簡單的字，比如“永”字，就是號稱有八種筆畫，寫好這個字筆畫就差不多了。

之後就是多看多練，多和會寫的人交流，堅持下來肯定會有明顯提高。

首先必須有紮實的臨帖基礎。臨帖是學習書法的不二法門，不臨帖或臨帖功夫不紮實，是談不上創作的。因為書法作為一種特殊的傳統文化藝術，繼承比創新重要，繼承的主要途徑就是臨習古代經典碑帖，有了紮實的臨帖基礎，創作才能得心應手。

二是要學習有關書法的理論知識，尤其是多讀古人書論和當代的書學研究文章，增強創作意識，提高創作水平。

三是要博覽群書，多閱讀文史哲和其他藝術方面的書籍，擴大知識面，拓寬視野，增強藝術修養，提高藝術品位。使作品具有書卷氣和藝術感染力。

四是多看高品位高質量的書法展覽，開啟藝術眼界，激發創作靈感，提高創作水平。

練書法跟穿衣服一樣，應該按照自己的喜好，慎重選擇學習的碑帖，長期靜下心去學習。今天學唐楷，明天學二王，後天學魏碑……永遠不停，去追逐時尚，到頭來時尚都是不斷變化的浮雲。追逐時如小貓釣魚，心浮氣躁，最後什麼也追不到。人的時間和精力有限，想全部學習，都學習好，誰能做到呢？書聖也做不到！孫過庭《書譜》上不是說王羲之感慨和鍾繇、張芝相比每個人的長處和不足嗎？哪怕一生只臨寫一本字帖，挖到深處，也見龍泉！

其次，提高自己的審美能力。

審美能力不夠，欣賞藝術水平就低。如同不懂古董的人把家裡的古董當狗盆當尿壺當花盆，把祖先收藏的字畫當燒鍋紙當廢紙。所以，為什麼網友對同樣一副作品，評價不一？就是因為各人的審美標準和審美能力不一樣。因此，每個人，即使審美水平再高的人，都要提高審美能力，審美有一個逐步提高的過程。如沒飯吃的人認為有飯吃就美滋滋的，有飯吃的人認為有碟下飯菜就好了，有蔬菜吃的以為吃上肉就夠了，吃上肉的人以為吃得葷素搭配才好，條件再高的人認為飲食不單調、生態環保、健康有營養才行。提高審美需要從下面五個方面努力：

一要多臨寫碑帖，多讀碑帖。向古代書法家學習，這些書法作品都是大浪淘沙後不斷被後人肯定的藝術。我們在它們和在後來者欣賞的指導和啟發下消化吸收，內化為自己的認知能力和審美能力，從不知道、不自覺變成知道、自覺。

二是多參觀書法展。好處就是能學習各種書體、各種風格的藝術表現形式，它們活潑生動，自己通過親身零距離的接觸，體驗藝術到底是怎麼回事，自己離它們有多遠，你覺得成功在什麼地方、不足在什麼地方。參觀後，可以對它們的成功之處進行模仿，小到筆畫，中到結字，大到章法，吸取經驗與教訓，只有這樣，才能加強審美體驗，培養提高自己的審美能力，而不是走馬觀花看熱鬧。

三是進行創作，多向書法老師請教，多和愛好書法的朋友交流切磋，多看書法名家寫的書法理論。寫好一副作品，首先掛在牆上，遠近距離都看看，能看到整體，通常才開始感覺滿意，後來會發現越來越多的不足。確認自己發現不了問題，可以向書法老師請教，或者請書法圈朋友指點，根據他們的意見和建議，結合自己的體驗再進行改進。

四是可以嘗試把自己滿意的作品送親朋好友，拿去投稿，參展或者評獎。獲得肯定，也是給自己打氣，鼓勵自己繼續努力再提高。

五是多進行書法外其它藝術人文修養活動，如進行音樂、讀書、攝影、文學、歷史、電影等等相關內容的活動，豐富自己生活閱歷的同時，提高自己的綜合素質，這對書法創作有輔助作用。一句話，書法才開始拼的可能是技術，但最終拼的是個性和藝術修養。

要想寫好書法，必須要有一個高的欣賞水平，所以培養和提高自己的欣賞水平是最關鍵的！然後從基礎做起：

1、一本好的字帖，購買書法字帖，用於寫字臨摹的樣本，購買書法專用筆和墨汁

2、選一個好的老師，喜歡書法的，剛開始可以報培訓班，學習一段時間，掌握一些書法技巧，觀看書法教程視訊，可以邊看邊思考，記住要訣，然後加以練習

3、有一個好的意志（堅持貴在行動，行動重在堅持）

4、不要急於求成，謙虛是成功的開始，書法是一個循序漸進的過程

5、最好先從毛筆入手，掌握了毛筆的筆法，再寫硬筆就得心應手了

6、別人的意見可以參考，但不必接受。書法最忌諱的就是今天聽一個人的練這，明天又聽一個人的練那，要指定一個計劃，用最適合自己的方法提高自己。

如何提高創作水平的方法，我個人認為可以先模仿，學習原創作者優質的地方，然後逐步提升，在原作品中進行昇華，也就是所說的二次創作，做到這一點，在逐步學會自己創作，因為已經有一定基礎，有基礎再加上自己的創作思維，相信你的創作水平一定會得到昇華，有所提高。

書法創作水平的提高，簡言之，需要從兩個方面論述:

(1)手上功夫要高。要提高手上的功夫，就必須堅持不懈的臨帖，臨古代經典名帖，從單字上做到“察之者尚精，擬之者貴似”以最大限度的接近原帖，無論從結構，用筆方法(起筆、行筆、收筆)都要逼近原帖，從章法上，行氣要貫通，行與行的距離要恰當合理，包括落款的位置，鈐印的位置都要儘量逼近原帖

(2)眼上功夫要高。要提高眼上的功夫，無外乎多讀帖，尤其是古代經典名帖，記住是“讀”而不是看，多去博物館參觀歷代書法展，這樣可以提高我們的欣賞水平，辨別美醜的能力

總之，手上功夫和眼上功夫的提高是一個交替變化的過程，只有當這兩種功夫都提高了，才能做到《書譜》上說的“智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由”您的書法創作水平自然就提高了

任何藝術的發展史，都是一部繼承與創新不斷作用的歷史，繼承與創新也是各個時代、各個藝術家畢生都要面對的無法逾越的問題。進行書法藝術創作，首要的就是要從藝術的經典中汲取營養，當然，植根傳統、敬畏經典，並非迷信傳統、複製經典；相反是為了更好地積累創新的靈感和能力。書畫作品藝術水準的高低，不僅取決於嫻熟的技法、完美的章法，更重要的是要求作者具備獨特的思想內涵和豐富細膩的情感表達能力，那麼如何提高書法作者書法藝術創作的水平呢。

首先要提升人品修養。人品高尚者，其筆下一點一劃自生剛正不阿之氣；清雅者，下筆不會落俗氣；汙濁者，筆下脫不去汙濁。宋代朱長文《續書斷》評顏真卿的作品：“發於筆翰則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。”這種“臨大節而不可奪”的英雄氣概，恰是我們民族文化所極力推崇的價值取向，顏真卿的書法也因此備受青睞和推崇。

其次要提升學識涵養。書法是書寫文字的藝術，作品文字本身的文化內涵體現著書家的文化修養和審美情趣。所以說，書法是靠學識涵養支撐的藝術，失去學識涵養，書法就成了失去靈魂形式、符號。黃庭堅《跋東坡書遠景樓賦後》雲：“餘謂東坡書，學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。”他人終莫能及蘇東坡之處，不是什麼技巧，而是“學問文章之氣”。“東坡詩如華嚴法界，文如萬斛泉水，惟書亦頗得此意。”故其書沉雄豪邁，直抒胸中之臆氣。格調高古，耐人尋味。東坡書法藝術的成功實踐，使他悟出了“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”的千古諍言。因此，當下書家們，要高度重視學養的積累，拓寬知識視野，坐幾年冷板凳，多讀一些明理之書、益智之書、養心之書、怡情之書、勵志之書，努力優化知識結構。學養深了，則意蘊雋永氣息醇古，書藝自然超逸絕塵。

再次要豐富生命體驗。《蘭亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》這些先賢創造的書法經典，無一不是他們外師造化、中得心源的心血結晶，更重要的是，無一不鐫刻著他們人生和生命的印跡，也無一不因為他們色彩斑斕、跌宕多姿的獨特人生而綻放出不朽的藝術光芒。當下，由於書法的逐漸純藝術化，越來越多的書法家趨於職業化，一方面，這使書法家們有更多的時間和精力去追求藝術，對書法的發展產生積極的推動作用；另一方面，也會產生不可低估的消極影響，這些趨於職業化的書法家大多比較年輕，且有著相同的也相對簡單的人生閱歷，這就使他們對社會、對客觀世界的感知、認知和人生歷練、生命體驗比較相近，很難產生深刻的思想火花、與眾不同的情感訴求和獨特的審美取向，造成了書風“千人一面”的尷尬景象。因此，書家們要走出書齋，把目光從關注藝術和藝術市場的狹隘視野中解放出來，更加自覺更加主動地觀照自然、觀照社會、觀照歷史，擔當起一個書法家的社會責任，通過人生的不斷豐富，來提升作品的精神品格和文化內涵，這樣創作的作品才會更具文化的意義，更有藝術的穿透力、感染力，才能撐起這個時代書法藝術發展繁榮的天空。

書法創作水平的提高是一個循序漸進的工程，同時也是有跡可循的。如何提高我認為主要通過以下幾點：

第一、臨帖，從古代經典法帖中去尋找書法之法。沒有法的書就像是無源之水。臨帖是一個漫長的過程，不同階段臨帖會有不同的感受也可以吸取不同成分的營養。對於臨帖我們應該最大程度的打進去再最大程度的打出來才能成就一流的創作。

第二、讀帖，在所臨之帖之外要多讀其他法帖，經典書法的共同之處從而指導自己創作。

第三、讀書，書法家最後拼的是綜合修養。

第四、找個專業的老師邊交流邊改正。

任何藝術的發展史，都是一部繼承與創新不斷作用的歷史，繼承與創新也是各個時代、各個藝術家畢生都要面對的無法逾越的問題任何藝術的發展史，都是一部繼承與創新不斷作用的歷史，繼承與創新也是各個時代、各個藝術家畢生都要面對的無法逾越的問題創作，首要的就是要從藝術的經典中汲取營養，當然，植根傳統、敬畏經典，並非迷信傳統、複製經典；相反是為了更好地積累創新的靈感和能力。

作品藝術水準的高低，不僅取決於嫻熟的技法、完美的章法，更重要的是要求作者具備獨特的思想內涵和豐富細膩的情感表達能力，那麼如何提高書法作者書法藝術創作的水平呢首先要提升人品修養。人品高尚者，其筆下一點一劃自生剛正不阿之氣；清雅者，下筆不會落俗氣；汙濁者，筆下脫不去汙濁。其次要提升學識涵養。

書法是書寫文字的藝術，作品文字本身的文化內涵體現著書家的文化修養和審美情趣。所以說，書法是靠學識涵養支撐的藝術，失去學識涵養，書法就成了失去靈魂形式、符號。因此，當下書家們，要高度重視學養的積累，拓寬知識視野，坐幾年冷板凳，多讀一些明理之書、益智之書、養心之書、怡情之書、勵志之書，努力優化知識結構。學養深了，則意蘊雋永氣息醇古，書藝自然超逸絕塵。再次要豐富生命體驗。《蘭亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》這些先賢創造的書法經典，無一不是他們外師造化、中得心源的心血結晶，更重要的是，無一不鐫刻著他們人生和生命的印跡，也無一不因為他們色彩斑斕、跌宕多姿的獨特人生而綻放出不朽的藝術光芒。當下，由於書法的逐漸純藝術化，越來越多的書法家趨於職業化，一方面，這使書法家們有更多的時間和精力去追求藝術，對書法的發展產生積極的推動作用；另一方面，也會產生不可低估的消極影響，這些趨於職業化的書法家大多比較年輕，且有著相同的也相對簡單的人生閱歷，這就使他們對社會、對客觀世界的感知、認知和人生歷練、生命體驗比較相近，很難產生深刻的思想火花、與眾不同的情感訴求和獨特的審美取向造成了書風“千人一面”的尷尬景象。因此，書家們要走出書齋，把目光從關注藝術和藝術市場的狹隘視野中解放出來，更加自覺更加主動地觀照自然、觀照社會、觀照歷史，擔當起一個書法家的社會責任，通過人生的不斷豐富，來提升作品的精神品格和文化內涵，這樣創作的作品才會更具文化的意義，更有藝術的穿透力、感染力，才能撐起這個時代書法藝術發展繁榮的天空。