很多人都在問同樣的問題——沒有任何音樂基礎的小白如何開始學習電子音樂or學習DJ。因為在知乎或者微信上問我這些問題的同學實在是太多啦，我在這裡就做個統一的回答。首先要提出一個殘酷的現實就是問出這樣問題的人絕大多數都是可能某一天聽了首Fade，自己也沒啥本事就查了查百度腦子一熱想學做電子音樂／學DJ的。絕大多數認為自己沒有音樂基礎的人往往都是沒有聽過什麼音樂，而且在此之前也對音樂並不感興趣的。如果是一個聽過不少音樂而且也當然喜歡音樂的人，一定是對音樂有一定了解的人，至少他知道吉他6跟弦兒貝斯4跟弦兒，說不定上大學的時候還學過點吉他，會彈個4536251，想學電子音樂之前也基本聽過啥是House，啥是Techno，分得清什麼是Producer，什麼是DJ。不過既然你真的看完了我前面的廢話，那你應該是後者。對於前者，我的建議是現在的時機還不成熟，不要這麼著急就開始學電子音樂製作。如果這個東西真的很吸引你，那你可以先多去搜索一些其他的電子音樂，聽聽網Yi雲、Xia米里面其他人整理的歌單，有條件的話多去看看電子音樂現場，等你對整個電子音樂的世界有了一個初步的認識以後再仔細想象自己是不是真的喜歡這種音樂，還是你只是想用DJ／製作人的頭銜去夜店裡泡小姐姐？而後者，則可以開始嘗試著學習電子音樂製作了。前面我提到，電子音樂相比於其它的音樂型別，電子音樂是弱反饋的。這是什麼意思呢？就比如你彈吉他（我以前也彈過吉他），一個月基本上就可以學的像那麼回事兒了，雖然想把吉他彈好同樣需要付出大量的時間和精力，但就算你只學會幾首自己喜歡的歌，在家彈唱自娛自樂，吉他能夠給你帶來非常多的樂趣。而電子音樂則不同，剛開始你連如何讓你的軟體發出聲音都不知道，在學會了基本的調製音色和寫Midi譜以後，你也並不能做出聽起來完整的作品，更沒辦法翻唱你喜歡的歌曲，學習電子音樂製作是一個非常枯燥且痛苦的過程……雖然也有不少人在學習中能夠體會學習過程中“研究”的樂趣，但畢竟還是少數，只有當你苦學大半年終於做出你的原創作品時，才能體會到製作電子音樂的樂趣和成就感。至於如何入門電子音樂製作，那就必需要先學習合成器的基本原理、DAW軟體的操作、基礎樂理和基礎聲學等知識。

電子音樂只是製作音樂的一種方式而已。說到底是要學音樂的。樂理，和聲都要學。

如果題主想問的是怎麼用電腦做音樂，那其實很簡單，電腦只是工具而已，軟體，音源都不是難題。這和學習adobe全家桶是一樣的，軟體操作永遠是簡單的，創作才難。

如果題主問的是電音，那其實就一種風格。系統學習，就意味著基礎都要學。

這就是一個不小的話題了。

關於硬體裝置的話題（包括軟音源）就不多講了。

從製作過程來說，首先你要知道你做的音樂是什麼種類，這個種類的特徵是什麼，比如速度，鼓點，節奏，音色等等。

這裡面每一點要研究清楚了都是不容易的。

多聽，聽的時候要知道這首音樂是屬於什麼種類，試著用自己的語言去歸納這種感覺，一直到基本上可以比較容易的聽出這首音樂是什麼型別，接下來的製作過程中，才知道怎麼對照風格特徵去鋪設。

實際製作過程中，你要知道音樂結構，比如Intro是什麼，Drop什麼。一首音樂有它的段落結構，不同段落的作用不一樣，需要知道它們的特點，如何過度，如何體現出層次感等等。

然後對鼓點和速度有一個基礎的概念，速度不是絕對的，比如Future bass，速度通常135左右，當然也會有上下浮動的情況，但整體上變化不會太大。

鼓點很重要，也可以說是決定一首音樂風格比較關鍵的元素之一，想要製作出強而有力的鼓，這並不容易，我後會講。

接下來，簡單說一下音色設計和配置。

電子音樂的製作和欣賞，我個人認為主要是圍繞旋律，節奏和音色，當然也有氛圍這個說法，其實氛圍也算是前者的衍生物。

很多電子音樂的旋律比較簡單，和聲也很簡單，但是它的節奏和段落設計很合理，有層次感，再比如有一些音樂，幾乎可以忽略旋律了，就是以節奏和音色為主題。具體我也不想舉例了，聽多了，你總會遇到這些型別的。

音色的設計和配置我有一些個人體會，在我看來，音色沒有絕對好壞，就看你怎麼去用，比如電鋸聲，摩托車聲，一般屬於噪音，但是你放在恰好的位置，可以起到特殊的效果。實際上設計和配置的順序很重要，有些人是直接使用別人製作好的音色，只是微調一下，這就大幅降低了設計的時間成本，但有時候找不到自己想要的音色，是比較痛苦的。

如果你先從基礎波形研究，不同的波形，調整它們的引數，理解不同引數對波形的影響和變化效果，一定要歸納總結，嘗試調製出自己需要的音色。合成器的邏輯也有很多種，你要對每種都瞭解一些，然後精通某幾種就行了。

當你瞭解音色的設計原理以後，比如你想製作一首主題氛圍比較冰冷的音樂，你要清楚需要什麼樣的音色，再比如要突出力量感，你是用什麼方式，比如使用特殊和聲或者強烈的金屬色彩的音色，圍繞這個音色，寫出合適的旋律或者和聲，再圍繞整體效果，對它進行音色疊加或者是配置，讓聲音聽起來乾淨，非常重要，只有先乾淨，才能有以後的飽滿。

大體上有結構的完成了以上製作以後，你再仔細聽一下作品，有些東西和技巧不是一下就可以學明白的，可能需要多聽。如果你對作品感覺尚可，接下來是就是混音和母帶處理了，這個是一個技術非常集中的過程，甚至比較依靠硬體，職業製作人都經常交給混音師或者母帶師處理，業餘愛好者可以自己嘗試，其實我覺得這個過程，就是比較玄學的過程了，每個人的耳朵不一樣，聽覺反饋也不一樣。你甚至可能覺得你處理的比混音師更好聽，這不一定對，但這很正常，因為你的耳朵並不是標準化的，有時候混音師甚至也不敢說這到底好不好聽，當然，他們的耳朵絕對是比一般人更具有解析力的，因為聽的太多了，但也正是因為聽的太多，會出現聽覺疲勞，也要參考裝置引數，調整出最好的效果。

大體上，這樣出來的一首作品，就是比較系統的。

僅供參考而已。

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附圖兩張，我之前看過的兩本書，個人感覺寫的比較系統，建議參考。

學習的方式不勝列舉，在這裡寫一個我親自實踐的學習順序。如果你想學習製作電子音樂，但是苦於沒有系統的學習規劃，那麼這篇文章就是寫給你看的。

第一步，安裝並認識你的宿主。

說簡單點宿主就是能夠讓你寫歌的一個環境，一個平臺，一個數字音訊工作站---DAW。Digital Audio Workstation。網上很容易搜尋到FL入門教學，安裝教學等。Ableton Live的也一樣。（一般說來，Ableton Live或FL Studio更適合製作電子音樂使用，宿主沒有孰強孰弱，只有習慣與否，適合與否）

圖為筆者使用的宿主軟體 - Ableton Live

第二步，學習樂理基礎。

此過程推薦看書學習（紙質書）或配合樂器學習。以李重光老師的基本樂理(正統，專業院校的選擇，對初學偏難)，或周復三老師的基本樂理(更白話，易於接受)。 等到具備一定樂理基礎，再看樂理教學視訊，補充也好，鞏固也罷，都會有不錯的提升。個人建議這一部分內容不要直接通過視訊這類快餐方式學習，不紮實。

第三步，學習合成器效果器基礎

配合書籍（《電子舞曲手冊》）瞭解合成器與效果器基礎，並選擇安裝入門合成器外掛，推薦Sylenth1，Massive，Serum。此類內容我的個人空間會準備字幕教學，後期會準備中文教學，也會不時直播分享學習心得。

第四步，準備音源素材

第五步，學習編曲步驟

通過觀看各類教學視訊模仿編曲過程，網上也有其他此類優質內容，可供現在學習使用。建議邊看邊做，理解內容的情況下，完全照做也未嘗不是好事。

第六步，寫作練習

脫離視訊，進行大量練習。就像寫字一樣，不想提筆忘字，查一輩子詞典的話，就需要關上書，多寫多練。這個階段不要太過跳躍，學什麼曲風就儘量按照它的標準格式，按照它的特徵去學習，練習。

第七步，合成器效果器進階，音色塑造

通過書籍深入瞭解合成器與效果器原理（推薦《電子音樂技術》，《設計聲音》等，這兩本偏難，適合準備深入學習電子音樂，真正熱愛的朋友）。當然，如果只是想大概瞭解音色合成的過程，也可以通過視訊學習，模仿。

第八步，扒帶提高

很多人學編曲，或者說

找到一款適合你的DAW（FL studio,Ableton live)，然後天天以實驗的心態把玩上面的每一樣東西，上Youtube找視訊學習，製作只屬於你自己的音色節奏甚至是音樂。