五月天的歌問世都是這個模式
四位大爺:高音吉他(怪獸)
低音吉他(石頭)
貝斯(瑪莎) 鼓手(冠佑)
這四個人負責編曲 而這四個人都會先考慮編曲的完美度 所以不會考慮其他問題因素 只為了歌曲更加好聽
然後就到作曲 而作曲人大多數都是主唱(阿信) 而這個人也是會考慮作曲和編曲的完美融合 然後就是詞 而詞方面肯定是為了更好的融合曲 到了作品最後才會考慮主唱 阿信能不能唱上去
而一般情況下在錄音室裡 阿信的聲音和高度是沒有問題的 這就體現在CD質量一直都是上層的
回到演唱會現場 就容易歪腰 因為如果同時幾首高音歌曲一起唱 阿信的嗓子就會超負荷 而現當下 五月天的演唱會很多城市都是兩場起跑 七天一個城市 還不加五月香港瘋狂場 這都導致了現場氛圍很好 舞美燈光很贊 吉他和鼓 鼓和貝斯 依舊很帶感 而主唱的聲音確實出槌
而《我心中尚未崩壞的地方》出自五月天2008年發行的第七張專輯後青春期的詩 現在已經是2018年了 阿信的嗓音肯定無法和十年前相比
所以 當這首歌在演唱會現場唱是 最多的就是高音上不去 低音下不來 最後的 “再唱 再唱 再唱”破音的情況 但是從今年在長沙415場 這首歌 最後唱的還算及格
PS:五月天的演唱會現場 確實很燃 舞美燈光很炸 吉他手飆吉他確實很帥 鼓手和貝斯的二十年配合確實滴水不漏 而主唱 只要他努力唱了 就是最好的五月天 畢竟阿信的詞還是很美 阿信的三觀還是很正
五月天的歌問世都是這個模式
四位大爺:高音吉他(怪獸)
低音吉他(石頭)
貝斯(瑪莎) 鼓手(冠佑)
這四個人負責編曲 而這四個人都會先考慮編曲的完美度 所以不會考慮其他問題因素 只為了歌曲更加好聽
然後就到作曲 而作曲人大多數都是主唱(阿信) 而這個人也是會考慮作曲和編曲的完美融合 然後就是詞 而詞方面肯定是為了更好的融合曲 到了作品最後才會考慮主唱 阿信能不能唱上去
而一般情況下在錄音室裡 阿信的聲音和高度是沒有問題的 這就體現在CD質量一直都是上層的
回到演唱會現場 就容易歪腰 因為如果同時幾首高音歌曲一起唱 阿信的嗓子就會超負荷 而現當下 五月天的演唱會很多城市都是兩場起跑 七天一個城市 還不加五月香港瘋狂場 這都導致了現場氛圍很好 舞美燈光很贊 吉他和鼓 鼓和貝斯 依舊很帶感 而主唱的聲音確實出槌
而《我心中尚未崩壞的地方》出自五月天2008年發行的第七張專輯後青春期的詩 現在已經是2018年了 阿信的嗓音肯定無法和十年前相比
所以 當這首歌在演唱會現場唱是 最多的就是高音上不去 低音下不來 最後的 “再唱 再唱 再唱”破音的情況 但是從今年在長沙415場 這首歌 最後唱的還算及格
PS:五月天的演唱會現場 確實很燃 舞美燈光很炸 吉他手飆吉他確實很帥 鼓手和貝斯的二十年配合確實滴水不漏 而主唱 只要他努力唱了 就是最好的五月天 畢竟阿信的詞還是很美 阿信的三觀還是很正