先給大家介紹下旋律，旋律也叫曲調，即由高低長短不同的音組成的線條，是音樂的靈魂。

1、向上的旋律進行：表現挺進、奮起、陽剛。

2、起伏的旋律：抒情委婉、纏綿、跳進、激動、級進、平緩。

3、向下的旋律：表現陰冷、哀傷

單聲部音樂指用單一的、無伴隨旋律寫成的音樂作品。 單聲部音樂

單聲部音樂

指用單一的、無伴隨旋律寫成的音樂作品。在拜占庭和格列高利聖詠中有單聲部曲目最早的一些

個人認為，單旋律的特點有：

旋律性和風格特點如何量化這個問題在音樂學術研究方面是怎樣一個情況，並不清楚，畢竟音樂學跟我們是完全不同的一個領域。就我們的音樂創作來說我倒可以簡單談談這個問題，也許題主能夠從我這個跨領域的角度獲得一些啟發。

先說旋律性。由於這個定義不算特別約定俗成地準確，一般在古典音樂中可以約等於我經常提到的歌唱性，因此針對這個歌唱性題主稍微在知乎上搜一下就能找到我過去的多次回答。

我認為本質上其他音樂風格也存在類似的歌唱性問題，因為音樂無法脫離人，而人又不能脫離自己的母語思維。我並不是說一個人的母語習慣百分之百影響了他的旋律創作，只是一定程度上的。這種影響是否存在不以具體什麼風格為轉移，只是古典音樂很看重講究這個，別的風格不太注意這個而已。

還有一個問題就是音樂中什麼樣的一個部分才算旋律。

由於審美標準和具體形態不同，這個也需要根據不同的音樂風格而定。

先說古典音樂。首先音樂是時間的藝術，所以肯定是節奏先行；一段旋律反應了一種音樂形象，這種聯絡首先是由節奏帶動起來的。所以在作曲當中，很多時候我們變化發展一個主題動機也是主要保留了它的節奏框架，這樣人聽到之後才會反應過來它是原主題的變形，這說明這樣一種音樂形象是大致被延續下來了的。

我之所以先強調旋律節奏的重要性，那就是因為，很多時候我們的旋律並不是就像歌曲一樣的形態，但它又發揮著和歌曲性旋律相似的作用。