西方畫和國畫作為兩個派別，分別根植於東西方文化，具有獨特的魅力。

西方畫因為工業革命的爆發，繼而產生世界範圍的影響力；西方傳統繪畫強調描述和再現，具有強烈的寫實風格，繼而隨著時代的發展形成了多樣的流派。國畫源起戰國時期，取景於自然，重神似而不重形似，重意境而不場景；以山水畫，花鳥畫，人物畫和動物畫為主。

一、無可否認工業革命對西方畫的創造產生了巨大的影響，但是西方畫一直有自己的時代發展脈絡，源遠流長。

工業革命時期(19世紀初——20世紀初)，資本主義復興，在科學技術的推動下，包括西方畫在內的文學、藝術領域有了新的發展。物質領域的繁榮，促進了西方畫等藝術領域的發展。

在19世紀中期，是現實主義繁榮的時期。湧現出一大批優秀的作品。德國女版畫家柯勒惠支創造了大量反映工農運動的作品，畫家杜米埃創造了大量政治反諷題材的作品，法國畫家庫爾貝的代表作《奧南的葬禮》極富張力，另外還有俄羅斯畫家列賓、蘇里科夫也是現實主義的傑出代表。

而進入20世紀，西方畫又呈現出百家爭鳴的局面，流派多樣，表現手法多元。

工業革命給予西方畫的發展注入了新的活力，但是繪畫作為一門藝術，更多的是自身的發展脈絡的推動。歷經遠古時代的原始美術，古代美術時期，中世紀美術時期，文藝復興時期，17、18世紀，直到工業革命時期和近現代美術時期，畫家一直根植於生活本身，創造性的表達自己的所思所想，傳達自己的精神內涵。

至於說緊追工業革命，倒是不見得。西方畫具有強烈的自主性，描繪工業革命的畫作只是其中的一部分，並不是重點部分。

二、國畫是中國畫的簡稱，在古代沒有確切的名稱，一般稱為“丹青”，是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近代，隨著西方畫創作思想的湧入，為加以區別，通稱為國畫。

國畫是畫家對自然生活的體驗，進行的再次改造。通過國畫這樣的媒介具現，使得抽象的體驗更加形象；同時，具有歷史傳承的獨特價值。

後記：

西方畫種是指一些素描、速寫、還有一些油畫，在學習的過程中偏重於理性，講究的是一種光影關係，要理解所要描繪的對、追其根源，如一些解剖學、物理學、透視學等這關係都要遵循，這就是西方畫種的這個特點，，從理性中走進去，再從理性中走出來，加上自己的感覺，然後就可以畫一些西畫，這樣你才能把一些關係給找好。國畫它並不是指的是簡簡單單的沿襲自然生活，把自然自然界中的一些東西給描繪出來就行，並不是那麼簡單，因為從國畫是中國傳統的一種這個藝術門類，與中國的戲曲一樣這些都是屬於中國的這個國粹，國畫講究的是筆墨，講究一種筆墨在宣紙上的相互關係，他對透視還有一些理性的東西講究的不是特別多，主要是靠感覺，國畫與這個西畫欣賞的角度就不一樣，當然中國畫有一些也是加上了西方畫的一些元素，自從這個徐悲鴻先生把這個西方畫給引入進來，引入到中國，加上一些這個素描素寫的一些特徵，還有透視關係，就形成了現在這種風格的畫風，這是從兩種畫法、從兩種這個不同的這個角度來區分的，這是我對這個西方畫緊追工業革命，國畫沿襲自然生活，這個問題的這個見解。

謝邀！繪畫離不開畫家的生活環境，也就是藝術來源於生活，而高於生活。藝術既然來源於生活，那麼西方畫家的作品，來源於畫家所處的時代，具有時代的特徵，東方畫家的作品也來源於東方畫家所處的時代，也具有東方當時的特徵。

其實，西方繪畫不僅是緊追工業革命的，西方繪畫在很長時間內是追隨西方的宗教的，即使是文藝復興時代，藝術的大發展時期，西方繪畫與西方宗教也是很密切的，像文藝復興的領軍人物，大師達芬奇，他的很多作品都是宗教題材的，代表作《最後的晚餐》《巖間聖母》等等。當然，他也有非宗教題材作品，《蒙娜麗莎》。另一位大師，米開朗基羅畫了更多的宗教題材作品，他的代表作，《創世紀》等。拉斐爾也同樣是畫了很多聖母像。

文藝復興時期是西方繪畫大發展的時期，這一時代，開啟了很多大師的藝術之路，同時，文藝復興解放了人們的思想，使自然科學得到了啟蒙，進而促進了工業文明的誕生。文藝復興以後的藝術大發展，正好與工業文明處於同一個時代，因而必然會在那個時代的大師作品裡留下工業文明的印記。同時，工業文明也影響了當時藝術發展的方向，一個典型的例子就是，印象派繪畫的誕生，由自然科學提供了光學的理論基礎，新興的工業文明提供了繪畫材料，新顏料的誕生，使戶外寫生具備了可行的條件，這也是西方繪畫緊追工業革命的證據，實際上是工業革命對藝術起到了促進作用，對以後的繪畫發展提供了基礎。

東方繪畫特別的中國的國畫，因為其誕生的時代較早，正處於農業社會時期，就已經相當成熟了，藝術水平的高峰也是在農業時代就早已完成了。國畫作品不止是沿襲自然生活，還包含了佛家的思想，儒家的思想，以及道家的思想，當然也包含了田園生活的內容。

舉例，如，北宋畫家樑凱的作品則包含禪宗的思想，明朝畫家唐伯虎則包含很多佛家道家的思想，因為國畫的藝術巔峰時代是在古代，而中國的工業革命又是在近代完成，所以，中國國畫受工業革命的影響非常小，因此就造成了目前的藝術現狀。

西畫緊追工業革命，國畫沿襲自然生活

1688年英國爆發光榮革命，斯圖亞特王朝被廢黜後，資產階級和貴族相互妥協確立了君主立憲制，直到18世紀，已經率先建立民主政治的英國政局相對穩定，資本主義經濟得以持續發展，工業革命方興未艾，(正在發展，尚未達到止境的意思)，

我認為都一樣，西方繪畫是由工業革命，人們的觀念思想起到了思想、生活方式，有了決定性的變化，畫家也是生活在這個時代的反映出這個一個時代的資訊，西方畫風也會從寫實的轉向為這個抽象繪畫，這些都很正常，因為藝術的本身是自然的，一個自然形成的過程，也是人們的意識形態形成過程，中國畫也一樣。

西方畫緊追工業革命，國畫沿襲自然生活。這二句話的提法是非常片面的。

一個國家有一個國家的歷史延革。對文化藝術而言，東西方文化卻反映出二者不同的思維模式。西方在史前二千多年的羅馬時期，重視對哲學和羅輯學的研究，以及對環境和公共建築的重視。

中中國人的祖先遠在5000多年前的新石器時代創立的甲骨文，開啟了中中國人形象思維的先河一直傳承至今。

就繪畫而論，東西方（古埃及）都有早期洞穴巖畫的歷史。

到了秦漢時期，歐洲還一片空白。而大中華的最早的繪畫卻已經由石器發展到陶器、漆器和紡織品上以及青銅器皿上。

自東漢蔡論發明造紙後，中國的繪畫發展得越來越迅猛。

我們回頭再看歐洲。歐洲的油畫最早起源於l5世紀。由荷蘭人發明的用亞麻子油調和顏料用筆畫在經過處理的布或板上作畫。當時畫家使用的顏料多以礦物質顏料為主。油畫顏料不透明，覆蓋力強。所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

歐洲油畫起源之時真是黑暗的中世紀時期。那時的歐洲繪畫題材都充滿了宗教色彩。繪畫的色調受工藝製作的限制，色彩大體都以棕色調為主。

十五世紀的歐洲是文藝復興的萌芽時期。昔日不可一世的教會勢力漸漸淡出。代之以義大利為首的新興的文藝復興的啟蒙運動開始了。一批衝出了天主教神權地位極其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化。於是他們藉助復興古代希臘，羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。因此文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興。實際上是剛剛產生的新一代資產階級這個階層反封建的新文化運功。

當然這場聲勢浩大的新文化運動隨著歐洲第一次工業革命的發展範囲越來越廣，以致擴大到了整個歐洲大陸。同時隨著新文化運動的興起，文化藝術領域碩果磊磊。湧現出文藝復興三傑之：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。另外文藝復興時期偉大的思想家、自然科學家、哲學家和文學家義大利的喬爾丹諾·布魯諾。

16世紀下半葉，隨著大師們的相繼去世，義大利文藝失去了依託而無所適從。17世紀初期逐漸形成了三個流派。這三個藝術流派是：義大利學院派藝術。巴洛克藝術。現實主義藝術。

也許17、18世紀比起璀璨的14～16世紀的文藝復興太多人感受到的是極盛必衰。然而17、18世紀的美術對後世的古典主義藝術（受義大利學院派藝術），洛可可和浪漫主義（受巴洛克藝術），18世紀市民藝術、19世紀批判現實主義藝術（受現實主義藝術）的影響。

然並卵，17、18世紀義大利的美術實際處在一個轉折階段。這個時代絕對不是巴洛克藝術一統天下，而是多元化的。對這種多元化的承認才能讓我們全面理解當時義大利的美術格局，才能看到其中隱含著其多樣性和複雜性。遼解多樣性和各個流派相互影響和相互滲透交溶的現狀。

所以西方美術的發展並非工業革命伴隨而來的，而是藝術朝前發展隨之而來的一系列動盪和變革帶來的自然而然的變化。

工業革命給西方美術帶來的只有繪畫使用的顏料、畫筆和與此相關的材質的豐富性和多樣性變得色域更廣闊，色彩更豔麗。色彩更耐紫外光的照射而固化不褪色。

對中國畫而言。1200年之前的宋代是中國繪畫由唐以來轉入極盛的鼎盛時期。歷史沿革往前至元代，中國畫開始由極盛轉入逐漸衰變。到了清未，中國畫的發展早已日落西山！僅管清代湧現如八大山人、石濤、清四家、掦州八怪等名家。就其作品的數量和質量既非同日而語！

文化延革發展取決於社會開明開宗的發展。一旦缺少了文化發展的載體，文化就象土壤缺少水和養分而枯萎。

鑑於文化藝術的特殊性，一個優良的人文環境和和諧的社會才能產生出優質的藝術作品。