首先我認為,藝術創作本身並不設計到雅與俗的問題,所謂藝術,無法詮釋.他就象空氣一樣,我們抓不住,但是卻需要的食糧,只不過是精神上的.其次,最初期的藝術創作,並沒有雅俗之分,請記得,我們所有的觀念都是自己給自己樹立的,比如在繪畫創作中,很多人會避嫌,故意不去用某種色調或某種構圖來完成自己的作品,原因很簡單,怕被人說成抄襲,怕被人說成模仿,怕被評論為俗氣,其實根本沒有必要,在創作過程中,我們所謂的靈感其實原自於平時的積累,再從音樂創作的角度來說,很多人都會討論,這個大師用這樣的音色怎樣怎樣好,那個怎樣怎樣非同凡響,其實關鍵問題並不是音色有多出奇,大師和普通音樂創作者最大的區別在於融合,一個你認為很一般的音色或幾個音色,再大師的手裡,他們的結合就會成為這個音樂創作中的亮點.但是很多人把這些音色照搬出來的結果就是,他已經失去了他的意義,從而又變成了替代品或抄襲作品.因為我現在是音訊工作者,我只發表下對於音樂創作的態度.其實藝術都是相同的,很好理解創作中遇到的問題,比如,如果我們把世面上的歌曲分解,想從和旋走向去分析,那麼8成以上的音樂作品是用相同的和旋走向,所有的音樂作品都可以用3個和旋連線來演義,那麼我們如何去評價呢?答案是不能,同一和旋級數下的轉位就能解決問題,關鍵在於創作者的能力,可能沒人能聽出來<七里香>的和旋走向與<歐若拉>是一樣的.這就是再和旋運用和歌曲編陪上的不同,可為什麼會出現一首象<刺激2005>這樣的串燒歌曲,可以把十多首不同風格不同作者的作品串聯起來的歌曲,其實就是看你如何去處理.但是,雅與俗,永遠是人們賦予的,我們無法去定義,所以我的理解就是,對於你來說,適合你的,你喜歡的,它就是雅的,並不是所有人都去聽交響,我們就要說他們的欣賞水平提高了,藝術本身就是需要人來欣賞的,不然他也一樣會失去它存在的意義和價值.
首先我認為,藝術創作本身並不設計到雅與俗的問題,所謂藝術,無法詮釋.他就象空氣一樣,我們抓不住,但是卻需要的食糧,只不過是精神上的.其次,最初期的藝術創作,並沒有雅俗之分,請記得,我們所有的觀念都是自己給自己樹立的,比如在繪畫創作中,很多人會避嫌,故意不去用某種色調或某種構圖來完成自己的作品,原因很簡單,怕被人說成抄襲,怕被人說成模仿,怕被評論為俗氣,其實根本沒有必要,在創作過程中,我們所謂的靈感其實原自於平時的積累,再從音樂創作的角度來說,很多人都會討論,這個大師用這樣的音色怎樣怎樣好,那個怎樣怎樣非同凡響,其實關鍵問題並不是音色有多出奇,大師和普通音樂創作者最大的區別在於融合,一個你認為很一般的音色或幾個音色,再大師的手裡,他們的結合就會成為這個音樂創作中的亮點.但是很多人把這些音色照搬出來的結果就是,他已經失去了他的意義,從而又變成了替代品或抄襲作品.因為我現在是音訊工作者,我只發表下對於音樂創作的態度.其實藝術都是相同的,很好理解創作中遇到的問題,比如,如果我們把世面上的歌曲分解,想從和旋走向去分析,那麼8成以上的音樂作品是用相同的和旋走向,所有的音樂作品都可以用3個和旋連線來演義,那麼我們如何去評價呢?答案是不能,同一和旋級數下的轉位就能解決問題,關鍵在於創作者的能力,可能沒人能聽出來<七里香>的和旋走向與<歐若拉>是一樣的.這就是再和旋運用和歌曲編陪上的不同,可為什麼會出現一首象<刺激2005>這樣的串燒歌曲,可以把十多首不同風格不同作者的作品串聯起來的歌曲,其實就是看你如何去處理.但是,雅與俗,永遠是人們賦予的,我們無法去定義,所以我的理解就是,對於你來說,適合你的,你喜歡的,它就是雅的,並不是所有人都去聽交響,我們就要說他們的欣賞水平提高了,藝術本身就是需要人來欣賞的,不然他也一樣會失去它存在的意義和價值.