應該是這一部分人不熟悉聲入人心的歌手，他們是有實力的學院派，人家之前的經歷都是在潛心唱歌，有歌劇演員，有音樂劇演員，還有唱美聲的，隨便拉一個都比現在的流量明星更有實力，只是他們之前比較低調而已，對於這個結果不滿意的我們不用在意，有實力的，有才華的終究走得更長遠

微博的爭論並非無理取鬧。太抽象的我也不去說，就說三點，演唱技巧，唱片價值，音樂意識。

就按技術來說，在場的波琳娜，劉歡，甚至吳青峰都高於他們四個。唱美聲，聽起來聲壓強大，直接觀感上是震撼的。

再說回演唱技巧，人們聽流行樂幾十年，即便是門外漢也大概知道好與壞的直接差距。但美聲不同，沒學過的連發聲方式都不知道，（學過的都不一定知道）。縣官進京城連門把手看著都是好的。事實上他們也確實被神化了。在阿雲嘎身上沒有那麼多背景介紹和商業互吹的時候，他參加了不少選秀節目，那時的人們即便是他現如今的粉絲也沒覺得他多好。

再說說唱片價值，這裡面有很多複雜的東西，但我們就只說最重要的音色吧。很多人問我為什麼那麼多學院派都無法成為唱片歌手，這個問題看看被淘汰的張芯就一目瞭然了。長期以來的專業科學訓練，音色的趨同化是不可避免的。這樣的例子很多，譚維維走學院路線的時候不溫不火，直到她顯露出自己的聲音性格。這就直接導致她們難以成為一個唱片歌手，當然這裡面鞠紅川是個例外，蔡程昱聲音條件不錯，但問題出在下面。

音樂意識

這很抽象，但及其重要，齊豫這一期裡有一句“沒有人會流淚，淚流”。你就算是打死蔡程昱他也想不出這種語感的處理，在座的歌手，之所以在華語樂壇能有一席立足之地，很大一部分是源於他們對自己藝術形態的瞭解。就好比吳青峰時刻保持歌曲生命力與形態的表現。劉歡不斷上升意義高度，找尋真理。齊豫龐大的語感加持，始終讓文學色彩伴隨左右。哪怕是楊坤，也都能場場high爆，巨星光環籠罩在舞臺上。

有人說，他們所代表的不是自己，而是音樂劇，美聲，這些東西再不挽救就沒了。但這些東西並沒有消失，而是相繼進化成成人抒情，古典跨界等新的音樂形式。如果硬要說的話，齊豫的音樂遠比他們更偏向古典。就好比iPhone來了，人們都在回憶諾基亞按鍵時代，說到底硬塞給你，你還是願意用iPhone。

但聲入人心男團的存在有沒有價值？有！最大的價值就是芒果臺策劃的成功，將一個東西玩兒到極致的結果就是如此，別家學不來也比不上。