筆在手中，要成為自身的一部分，才能把字寫好。這正是心性、手性、筆性達到有機結合的良好技巧表現。古人所說：“無間心手”就是這個意思。 為此，在筆墨技巧的掌握和運用上，“順乎本性”是最重要的原則。任何違背自己本性的嘗試，終將導致失敗。因為都是牽強的，與“至樂”、“適意”的個性表現是背道而馳的，因此，自己在創作中感覺不到自由和愉悅，觀者也因其牽強的表現而感到力盡神疲，作品失去了欣賞的價值。所以至真情感的自然流露，亦即真率的表現，才可能創造出真正有價值的藝術作品。 書法創作貴在直指本心，自證自悟。嘗言，雲出無心，鳥倦知還，本非有意。書貴本色語。幾分功力，幾分真情，幾分認識，幾分感受，心平氣和地坦露在筆底，決不作力不從心的自我表現，這正是書法創作成功的秘訣。即便是基本功稍差，也會收到較好的效果。 所以，在技巧表現上不鼓努為力，在創作中不裝腔作勢，不塗脂抹粉，不扮鬼臉嚇人，一切出於真率、自然，才是我們應該執著追求的真正“法則”。“古人神氣淋漓翰墨間，妙處恰在隨意自如，自成體勢，故為作者”(董其昌《畫禪室隨筆》)。書以性情為本，唯任其性情自由馳騁，才能得到天真、自然之妙趣。一管筆，只有達到為我所用，為我所使，一切按我的理想驅遣之，方能寫出千變萬化、妙造自然的字來。由此可知，在性情與技巧的關係上，恰如朱和羹《臨池心解》所說：“心為本，筆乃末矣。”重要的是，筆筆見工夫，筆筆見性情。 然而，書法創作又不獨如此。其“筆隨我意”，固然是以我為主、一切按我的理想驅遣之，然而“我隨筆勢”，在書法創作中也確實有其重大的意義。此中妙處正是既有人為的控制，又有筆的自然流走。出乎意料的佳趣，往往由此而得。這就是我們常說的未經預測而產生出來的“偶然效果”。這效果往往更強烈，因為這是無意識的真率表現，是“意在筆後”的未經刻畫的天然美，所以神韻和意趣尤佳。 周星蓮《臨池管見》說，“凡事有人則天不全”，這正是“心空筆脫，指與物化”(周星蓮《臨池管見》)，“忘情”狀態下的有天無我的境界，是無意於表現的自我表現。表現在行草書的創作中，若山泉之流淌，曲折而自然。然而，理性總在起作用，法度、規矩總在約束著自己，所以這筆的自然流走是有一定尺度的，並非草原上的Mustang。
筆在手中，要成為自身的一部分，才能把字寫好。這正是心性、手性、筆性達到有機結合的良好技巧表現。古人所說：“無間心手”就是這個意思。 為此，在筆墨技巧的掌握和運用上，“順乎本性”是最重要的原則。任何違背自己本性的嘗試，終將導致失敗。因為都是牽強的，與“至樂”、“適意”的個性表現是背道而馳的，因此，自己在創作中感覺不到自由和愉悅，觀者也因其牽強的表現而感到力盡神疲，作品失去了欣賞的價值。所以至真情感的自然流露，亦即真率的表現，才可能創造出真正有價值的藝術作品。 書法創作貴在直指本心，自證自悟。嘗言，雲出無心，鳥倦知還，本非有意。書貴本色語。幾分功力，幾分真情，幾分認識，幾分感受，心平氣和地坦露在筆底，決不作力不從心的自我表現，這正是書法創作成功的秘訣。即便是基本功稍差，也會收到較好的效果。 所以，在技巧表現上不鼓努為力，在創作中不裝腔作勢，不塗脂抹粉，不扮鬼臉嚇人，一切出於真率、自然，才是我們應該執著追求的真正“法則”。“古人神氣淋漓翰墨間，妙處恰在隨意自如，自成體勢，故為作者”(董其昌《畫禪室隨筆》)。書以性情為本，唯任其性情自由馳騁，才能得到天真、自然之妙趣。一管筆，只有達到為我所用，為我所使，一切按我的理想驅遣之，方能寫出千變萬化、妙造自然的字來。由此可知，在性情與技巧的關係上，恰如朱和羹《臨池心解》所說：“心為本，筆乃末矣。”重要的是，筆筆見工夫，筆筆見性情。 然而，書法創作又不獨如此。其“筆隨我意”，固然是以我為主、一切按我的理想驅遣之，然而“我隨筆勢”，在書法創作中也確實有其重大的意義。此中妙處正是既有人為的控制，又有筆的自然流走。出乎意料的佳趣，往往由此而得。這就是我們常說的未經預測而產生出來的“偶然效果”。這效果往往更強烈，因為這是無意識的真率表現，是“意在筆後”的未經刻畫的天然美，所以神韻和意趣尤佳。 周星蓮《臨池管見》說，“凡事有人則天不全”，這正是“心空筆脫，指與物化”(周星蓮《臨池管見》)，“忘情”狀態下的有天無我的境界，是無意於表現的自我表現。表現在行草書的創作中，若山泉之流淌，曲折而自然。然而，理性總在起作用，法度、規矩總在約束著自己，所以這筆的自然流走是有一定尺度的，並非草原上的Mustang。