其實想畫什麼可以根據自己的心情來定奪，不要被大勢影響到，由於大部分人都認為畫家應該有一個統一的風格，才是畫家的第一步驟，但我個人認為畫畫本身就是一件隨心所欲讓人愉悅的一件事情，如果被現實的一些東西所束縛會讓你畫的不開心，那麼就失去了畫畫的意義不對麼？ 大家都知道的梵高、莫奈、畢加索等都有自己的統一風格，但是那些風格都是他們隨心所欲的畫畫慢慢演變成現在的局面的。比如梵高，他早期作品顏色特別暗，接近於黑白灰的色調，只因那個時候的他經常看到煤礦工人的痛苦和悽慘，那麼他自然會被影響到，灰暗的畫面和悽苦的內容《煤礦工》和《吃土豆的人》、《絕望》等，都屬於他有感而發的作品。後期他到達一個樂觀的城市以後，又認識到一群和自己一樣夢想的畫家朋友群，那個時候他的作品顏色是豐富的、豔麗的。知道後期他獨自到南方的小鎮，充足的Sunny和大片的向日葵，所以他那個時期的作品向日葵和自畫像居多，這個時期的作品就開始形成了他自己的風格，點彩派由於畫的非常亢奮和急躁，所以一個一個的小點就變成了筆觸。後來高更要來的時候，梵高為他的朋友佈置房間也有那個梵高房間的那幅畫。最後時期就是精神病院，他的心情達到了極端，在精神病院的窗戶前，他創作了《星空》等。所以繪畫不需要刻意去告訴自己要畫什麼，而是根據自己心情隨意來畫，這樣才是最真實的自己，這些只是我個人想法。
其實想畫什麼可以根據自己的心情來定奪，不要被大勢影響到，由於大部分人都認為畫家應該有一個統一的風格，才是畫家的第一步驟，但我個人認為畫畫本身就是一件隨心所欲讓人愉悅的一件事情，如果被現實的一些東西所束縛會讓你畫的不開心，那麼就失去了畫畫的意義不對麼？ 大家都知道的梵高、莫奈、畢加索等都有自己的統一風格，但是那些風格都是他們隨心所欲的畫畫慢慢演變成現在的局面的。比如梵高，他早期作品顏色特別暗，接近於黑白灰的色調，只因那個時候的他經常看到煤礦工人的痛苦和悽慘，那麼他自然會被影響到，灰暗的畫面和悽苦的內容《煤礦工》和《吃土豆的人》、《絕望》等，都屬於他有感而發的作品。後期他到達一個樂觀的城市以後，又認識到一群和自己一樣夢想的畫家朋友群，那個時候他的作品顏色是豐富的、豔麗的。知道後期他獨自到南方的小鎮，充足的Sunny和大片的向日葵，所以他那個時期的作品向日葵和自畫像居多，這個時期的作品就開始形成了他自己的風格，點彩派由於畫的非常亢奮和急躁，所以一個一個的小點就變成了筆觸。後來高更要來的時候，梵高為他的朋友佈置房間也有那個梵高房間的那幅畫。最後時期就是精神病院，他的心情達到了極端，在精神病院的窗戶前，他創作了《星空》等。所以繪畫不需要刻意去告訴自己要畫什麼，而是根據自己心情隨意來畫，這樣才是最真實的自己，這些只是我個人想法。