就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》

就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。

第一點先說它怎麼爛吧

《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連杰主演的就有《太極張三丰》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神藥，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！

第二點說它怎麼反轉吧

就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶裡霸佔了將近三十年，至今微博裡的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！

李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。

不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來中國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在中國產電影裡怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。

綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的“爛片”。在中國產的戰爭電影裡，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。

《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這麼認為。

《長城》是一部2016年美國和中國合拍的歷史奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的僱傭兵團為了尋找傳說中的黑火藥並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴裡避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的凶殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。

當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影裡有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外中國人在裡面，跟中中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。

《英雄》

張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。

關於英雄這部片子，很多人都說不知所云，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。

這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨“什麼片子”搞得跟景甜個人MV一樣。

但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。

當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

1985年，美國第5屆金酸莓獎將“最爛電影”、“最爛男主角”的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。

經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日鎮”。這個“假日鎮”是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷汙的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。

作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷燬，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份儘量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。

當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷裡躲。

陳凱歌的《妖貓傳》

或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視訊鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國曆代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這麼慘、這麼慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個社會輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》裡就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜尋》裡的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作“無極第二”，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於藉著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。儘管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次昇華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有湧動著的激潮，取得大唐佛教祕法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在“情”的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我鬥爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這裡引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜尋》的“物滅”，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。

中國產電影

夜宴。豆瓣5.7

講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。后皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。

殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。

你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。

整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反覆探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。

對比一下，暮光之城都有7.3分。

無極

豆瓣5.0

電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。

畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。

張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。

尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，鬥爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望裡。

非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。

我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。

資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。

而與之對應的，是對歐美審美的推崇。

然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。

站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。

而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。

然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。

而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。

這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這麼高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被佔據。

大家感興趣可以查檢視，

IT從9分以上的所謂“年度最佳恐怖片”，到現在7.3分。

水型物語所謂“極致的美”從8.5+一路到現在的7.3分。

當然還有“畫面頂級”的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。

對比中國產藝術性高的電影。

比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這裡說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，

普遍覺得要越鄉土，越高階。

而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的讚美在鋪天蓋地的“褲子脫了給我看這個”聲音下，更加微不足道了。

其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕鬆的得到“靠這個畫面我就打滿分”或者“靠著女主/男主我就要打xx分”。國內就會輕飄飄的說：“不知所云”，“江郎才盡”。

張藝謀怕是也在想，我不止可以拍“活著”和“大紅燈籠”這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國瞭解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。

陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。

中國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影

鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？

當然啦，還有很多中國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於中國產商業片的偏見不過如此。

再次對比暮光之城7.3

夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於中國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代中國產電影多嚴厲呢。

《大話西遊》這部電影由周星馳主演，朱茵，吳孟達等明星也參與演出，雖然他們演的很好，但是他們的運氣卻不是很好，影片上映時很多觀眾表示看不懂，劇情被改得跟原著反差太大，很多人接受不了，被評為爛片，當初北京地區的票房只有區區20萬，這讓投資方大跌眼鏡，也導致周星馳剛剛成立的公司直接破產。直到後來在大學生的解刨，模仿和宣傳下才慢慢火了起來。

你可以說它是喜劇片，也可以說它是古裝片，更可以說它是愛情片，本人是非常喜歡這部片的

《1942》

在我心中，這部電影一直都是被低估的電影，從上映開始就一直被黑，同期的好像是泰囧，很多人捧泰囧貶低《1942》，發現每次同期電影，大家都喜歡踩一捧一，其實這兩部都是不同題材的優秀電影。我估計好多人沒看過《1942》就各種跟風黑，當然檔期也是個問題，賀歲檔災難片不適合。

偶然去影院看了，結果久久不能平靜，有種無力感，我就是從這部電影開始喜歡張國立這位演員，演得實在太好了。

這絕對是部經典電影啊

我知道它一直都是部好電影。會回答這題，是因為上映時這電影被黑得太慘，導致好多人誤以為它是爛片，豆瓣分貌似現在才有所上升，前幾年分數太低，當年好多人沒看就給了一星，而且給的理由莫名其妙。

看到一句話很喜歡，這是一部需要沉下心來冷靜看待的電影，時間會證明它的好壞。

其實說起來，不管是影視也好，人品也好，只要自己既然不是神，請不要輕易的站在神的高度去評判一些事或人，畢竟多少會給對方帶來一些負面影響，比如大家口中的爛片。

有，

郭敬明的小時代系列，

不知道這個算不算。

真的感覺好看~

但是有很多人吐槽他

看了一下這麼多回答，實際上大多數回答所說的“爛片”，都不能叫做真正的爛片。

而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。

這部片就是由“著名”導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》

然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！

實際上我在看這部片之前是不相信它有這麼爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。

然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！