演出的地方不一樣，表演的手法當然不一樣了，新段子都是在小劇場先打磨，小劇場的尺度比較隨意，到了像北展或體育館這種大劇場尺度就要收斂了很多，因為優酷要錄影，所以太露骨的就不能說了，到了電視臺的舞臺上尺度方面管控就更嚴格了，因為全國都要播的，你看看前幾期的連王寧小辮都給打上馬賽克了，所以還是說老段子比較把握，一是段子打磨的已經很精緻了，二是觀眾的互動性也會好一些（因為以前聽過），所以說不要質疑張鶴倫的創作能力低了，而是舞臺種類束縛了他，只要把他扔到小劇場舞臺上，他依然是那個改編鬼才“髒”鶴倫。——喜歡另類解讀德雲社的請關注狗哥，謝謝。

張鶴倫和郎鶴炎在《歡樂喜劇人》舞臺多是舊作品，主要原因就是時間太緊。

張鶴倫和郎鶴炎這對搭檔，真的是相聲圈不可多得的人才。張鶴倫擁有深厚的二人轉功底，郎鶴炎又是一個正經的重點大學高材生，二人結合起來在德雲社都以創作聞名。可是，即使二人這樣的擅長創作，也是需要相當多的時間的。

《歡樂喜劇人》作為一檔周播的比賽類綜藝節目，每期之間留給選手創作的時間並不多。本來這麼短的時間，想要創作一段相聲都是非常難的。而想把一段新創作的相聲，更是不太可能得事情。

郭德綱就曾經說過:“一段相聲想要成型，需要演員的仔細思考和創作，需要小劇場的多次演出來打磨，才能拿到大舞臺進行演出”。而短短的幾天時間創作出來的相聲，張鶴倫當然不敢拿到《歡樂喜劇人》的舞臺上演出。一方面這樣不成熟的節目，很難取得好的成績。有很多的笑點自己覺得可以，觀眾卻未必認可！

另一方面這樣的節目更是對觀眾對舞臺的不尊重。對於張鶴倫和郎鶴炎來說，《歡樂喜劇人》的舞臺特別重要。當然，對於每個選手來說，這個舞臺都很重要。正是因為重要，才需要拿出一個好的成熟的節目，放在舞臺上演出。

其實，在現在的網路時代，很多的相聲演員或者喜劇演員，都會在網上借鑑一些包袱段子。而想要創作一個完全新的作品，幾乎是難於登天。這種情況下，讓觀眾見到一個大部分是新東西的作品，已經實屬不易了。對於觀眾來說，一個節目的好壞一方面看的是內容笑點，另一方面看的是演員本色。所以，張鶴倫和郎鶴炎表演出這麼多可樂的節目已經很好了，過分的苛責他們作品陳舊並沒有太大意義。