首先不知道題主定義的“音樂劇電影”是指存在音樂劇主要元素的歌舞片還是由音樂劇改編的電影。而“即將被淘汰”指的是在中國內地被淘汰還是在全球範圍內被歷史淘汰。

首先說說音樂劇電影，如果是前者的定義，舉一個最近的例子《冰雪奇緣2》在中國內地首周票房飄紅，破3.7億打破了迪士尼動畫電影的內地記錄。中國大陸大部分觀眾因為不瞭解音樂劇而有很多人錯認有音樂劇元素的影視作品都是“迪士尼風”，但由《冰雪奇緣》系列來看中國觀眾對音樂電影在動畫電影的範疇內接受良好。偏個題，影視劇方面，近期的《愛情公寓5》，其中主演之一婁藝瀟是音樂劇專業畢業，愛5又和繆時客合作（上海繆時文化傳播有限公司），繆時客顧名思義musicals，大都做音樂劇的一個公司，在愛5中加了很多歌舞情節，觀眾褒貶不一，也不能認為觀眾不接受這種型別。

中國也不是沒有同類型的，早期中國電影都有一部分戲曲元素，和音樂劇電影還是非常相似的，像《劉三姐》這種型別的也是很耳熟能詳的。還有不太出名的《漩渦裡的歌》這種音樂片還是存在的。

最近（大概三十年之內）是不會的

為什麼呢

2021年ham將在大銀幕上播出，迪士尼7500萬美元買下來的 已經是歷史新高了 個人感覺ham會帶來一陣音樂劇的潮流

從雨中曲到in the height lalaland 這些都是音樂劇題材電影 有一定熱度 有一定基數的粉絲量

西區寬街的爆款劇目巡演復排都是一次一次重新整理音樂劇的熱度的機會 有很多人（從來沒有接觸過的）願意去看音樂劇 尤其是les mis、Wraith之類的經典很多人都覺得這是應該去看的經典 所以短期之內肯定不會衰竭（國內的話沒怎麼興盛所以也談不上什麼衰竭）

有越來越多的音樂劇被拍成電影 很多人願意去嚐鮮 所以短期之內應該不會被淘汰

《音樂之聲》是一部優秀的音樂劇，獲得了第38屆奧斯卡最佳影片獎。劇裡男主角嚴肅帥氣女主角活潑開朗，音樂不斷，讓人有似曾相識的感覺。《歌劇Wraith》這個故事也是許多音樂團隊必備題材。《愛樂之城》全求獎音樂喜劇類最佳影片。

我覺得並不會，但是它可能會成為電影垂直型別中的一個“奢侈品”，因為其實音樂劇型別的電影還是有一定的欣賞門檻，它相較於歌舞片來說可能還更加小眾。喜愛這類影片的觀眾既要熟悉音樂劇藝術形態，又要具有鑑賞電影的基本素養。對於創作者來說，這兩條也是同樣重要的。但是這型別如果要降低被淘汰的風險就需要找到融合兩種藝術形式的絕佳方式，否則就是“四不像”。

藝術是多元的，尤其是電影藝術，你不喜歡的，喜歡的大有人在，。電影這種形式不知道過多少年都會被淘汰，所以我暫且將題意理解為，音樂劇電影將在最近十年二十年內被淘汰

音樂劇型別的電影，這種型別的電影受眾比較小，想要出彩並不容易。但只要有好的劇情，較為豐滿的骨肉填充，演員唱功好的話突破題材型別的束縛，會有人去拍攝的，大放異彩不是不可能。

受眾小，不意味著會被淘汰，只能說比較冷門。一些早期比較出彩的音樂劇電影仍有不少觀眾，比如《我，堂吉訶德》、《艾薇塔》（又名貝隆夫人）、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等等。

欣賞音樂需要氛圍，要雅俗共賞。人們對音樂劇從來都是喜愛的，但是，要養成主動掏錢購票，似乎很困難。沒有商業氛圍，表演者及至經營者，如果無法生存，只能走業餘的路線，求得其他方式生存。對於專業演員，常常是無戲可演，生活舉步為艱……

全球範圍看的話，淘汰是不會，甚至有可能有地區性的繁榮，比如印度。畢竟音樂劇電影有自己獨特的藝術風格，有固定的受眾(比如阿三哥們)…只不過市場可能不會變大。

當然，有些人說印度歌舞片不算音樂劇電影，中國民國時期的戲曲電影也不算，只有美國的音樂劇電影才算。仁者見仁，不過音樂劇的大趨勢是固定的，前景暗淡，但不會消失。

我非常榮幸的來和大家談談音樂劇型別的電影是否被淘汰：電影在問世的最初20年裡,最遺憾的就是缺少音樂。音樂作為影片的構成要素,作用非常巨大,且日益顯示出對電影的重要性。欣賞一部電影時，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。早期中國電影都有一部分戲曲元素，和音樂劇電影還是非常相似的，像《劉三姐》這種型別的也是很耳熟能詳的。還有不太出名的《漩渦裡的歌》這種音樂片還是存在的。

外國音樂劇型別的電影正火著呢，悲慘世界我個人就非常喜歡。

而中國，我非常盼望中國的音樂劇電影，可還沒幾部呢，何來淘汰之說？

而且，音樂劇型別的電影火是因為音樂劇火，外國的音樂劇是像電影一樣日常的東西，中國的音樂劇也在越來越好。只要有人愛音樂劇，音樂劇型別的電影就不會淘汰啊。

我覺得不會被淘汰，咱們先說國內。現在音樂劇市場正在興起，音樂劇受眾越來越多，至少這類觀眾的對音樂劇型別的電影關注度會更高。而對音樂劇不瞭解的觀眾，不得不承認的是一定會有一些更喜歡傳統電影而無法接受的觀眾，但存在牴觸心理的還是少數，參考曾經的迪士尼電影，悲慘世界，愛樂之城等，大部分的效果口碑都是不錯的。

而更多題材的音樂劇類電影，對於普遍的觀眾而言，是一種推廣並進一步引入劇場的契機。合適的改編，對於音樂劇和電影的發展都是相輔相成的。

對於國外，原先國外就有更為成熟的音樂劇市場規模，英國西區美國百老匯下，依然誕生了不少製作精良的音樂劇型別的電影，可以見得這並不會阻礙彼此發展的程序。

不過要強調的是，題材的選擇，如何改編使作品更適應不同演出形式，是作品能否成功的關鍵。舉個反例，享譽全球的音樂劇《貓》，改編成電影作品，沒有作出更適應電影熒幕及受眾的調整，撲街了。。

從一位音樂劇愛好者的角度來講，國內的引進劇目依然很少，並且演出週期普遍偏短，西區百老匯德奧等等有太多吸引我的音樂劇作品，然而我們很難去到這麼多國家，更沒辦法有足夠的時間精力去看每部感興趣的劇目。而改編制作成音樂劇電影，更容易傳播，至少能有一飽眼福的機會。當然電影不能代替官攝更不能代替劇場演出，但這也是一種讓更多人能夠欣賞到作品的途徑。

幾乎可以絕對地說——不會被淘汰！

最核心的原因是，國外的音樂劇有一整套很成熟的商業運作模式——一是持續多年的“駐場演出”，二是極其嚴格的版權保護，你要觀賞很純正的音樂劇名作，除非國內有引進（主要是上海、北京等特大城市，那也是階段性的、花了大價錢的），否則就只能飛到紐約、倫敦、東京等地的“特定劇場”看現場演出了，指望通過電視直播之類“白看戲”簡直不可能，大部分想看的人只能翹首以盼它哪天能拍成電影（當然網上偶爾有盜版實況視訊流出，另當別論）。

以拍成電影、做成DVD發行的《悲慘世界》、《貓》、《歌劇院幽靈》、《艾薇塔》等為例，一部經典的音樂劇是要在劇場裡演了好多年、賺得盆滿缽滿以後，才有可能“發慈悲”改編拍攝成電影的（那也是為了再收割一輪呀）。如今音樂劇迷越來越多了，除非改編得太爛（如當下口碑不佳的新版《貓》），否則還是有很多人會買帳的，畢竟與打飛的、住酒店、搶票進劇場比起來，區區一張電影票，門檻可謂太低了！

順便說下——前幾年大熱的《愛樂之城》（La La Land）是先有電影，上映躥紅之後再趁熱打鐵改編成音樂劇的，這從一個側面也能看出音樂劇與音樂劇型別電影相輔相成的良好市場前景。

這個問題的前提，是音樂劇這種藝術形式將被淘汰嗎？如果不是，那我不覺得音樂劇電影會被淘汰。本身劇場的現場形式限制了更廣泛的傳播，製作成電影拷貝後受眾更廣，如果本身質量過硬，沒道理賣不好。舉例《悲慘世界》，《芝加哥》，《劇院Wraith》，都是音樂劇電影反過來將音樂劇原作傳播給廣大群眾的典型。當然，現在音樂劇市場反覆吃那幾個大IP的再開發，新的爆款出得少，這是一個讓受眾審美疲勞的點。

當然不會被淘汰，歌舞片還是有很廣闊的市場的。比如本人就很喜歡歌舞片，看歌舞片會讓人心情都變好。歌舞片在情節上可能會稍顯單薄，但是表現形式更豐富，有對白有歌舞場景轉換也很多樣，更符合當下人們複合口味需求。

現在還是有很多叫好又叫座的歌舞片的，比如迪士尼公主系列，《愛樂之城》，《馬戲之王》等等。在劇場看音樂劇對於很多人來說比較難以實現，但是看歌舞片無疑是很經濟又方便的方式了。所以歌舞片不會被淘汰。

音樂劇型別的電影是不可能被淘汰的。

這個問題的前提，是音樂劇這種藝術形式將被淘汰嗎？

如果不是，那我不覺得音樂劇電影會被淘汰。本身劇場的現場形式限制了更廣泛的傳播，製作成電影拷貝後受眾更廣，如果本身質量過硬，沒道理賣不好。

當然，現在音樂劇市場反覆吃那幾個大IP的再開發，新的爆款出得少，這是一個讓受眾審美疲勞的點。