無後期，不攝影。有人會質疑，膠片時代不是沒做後期麼？但實際上，膠片時代同樣存在後期，比如說，暗房裡使用的不同藥水配方、底片的不同材質、沖洗時間的長短，都會對照片最終的效果帶來影響。只是在數碼時代，後期的平臺、方式發生了改變。後期，也是攝影創作的重要組成部分。

我認為作為一名攝影師或資深發燒友，掌握一些後期製作技能是十分必要的。

一張優秀作品的形成，要經過前期拍攝和後天調整兩個過程。特別是在拍攝時採用RAW儲存格式，掌握後期製作技能是必須的。在拍攝時使用JPG檔案格式，相機預設處理系統會對顏色、銳度、對比度等進行自動調整，使照片看起來顏色鮮豔，清晰度高，這類的片子較為普通。攝影師一般都使用RAW格式，特別是風光攝影師。嚴格地說這種設定不是檔案格式而是資料包，看起來灰灰的，但這種儲存方式資訊量非常大，不經過任何壓縮和處理，必須要經過有效的後期製作來實現攝影師的預期，我們常說的大片，就是這樣產生的。

個人認為，後期製作就是二次創作，更是形成和展示攝影師個性、特點、作品風格之必需。

後期製作類似傳統的暗房技術，包括沖洗底片和放大照片，只不過現在是數碼時代，我們用的是電子暗房罷了。電子暗房比傳統暗房不知要強大多少倍，可以說只有你想不到的，沒有它做不到的，它幾乎沒有限制，唯一限制的是攝影師的智慧、想象力和操作的技巧。既然數碼技術把獲得高質量的影像的權力交給了攝影師本人，每位攝影師都可以不受他人限制地、隨心所欲表達自己的意願，創作出自己心中理想的作品，那麼，作為攝影師主動放棄後期製作，也就是你只交出了一份半成品，嚴格地說，不做後期製作的攝影師，不僅少了電子暗房創作的快樂，也稱不上是一名合格的攝影師。

我認為攝影師不一定要精通PS,像我一般在拍攝的時候就想到了後期會要怎麼做才好看。

有時在忙的時候身邊沒有想要的道具，比如說我要一支玫瑰花，但是一時找不到，我會要別的代替，後期再去PS。所以說攝影師要懂得PS。但不一定要精通PS。