雅克·路易斯·大衛是法國繪畫史上正義的使者，生於公元1748年，是法國大革命時期的傑出畫家，畫風嚴謹，技法精工，熱衷於古典主義，反對封建，借用古代希臘羅馬的傳說，尋求美的源泉，創造藝術樣式，傳達政治見解，表達思想感情，把古代英雄的品德視為審美的最高標準。大衛突破了古典主義的陳規，在寫實主義的基礎上，進一步地描繪了革命鬥爭現實，他的藝術具有鮮明的政治思想傾向性，並融合了古典主義的藝術形式和現實的時代生活。大衛在期望和平的心境下創作了《薩賓婦女》。該作品風格寫實，樸實無華，構圖嚴謹，色彩莊重，筆調雄渾，畫家運用了正面和側面相結合的手法，使得豐富的場面即有戲劇性又悲壯。

主題表現了強烈的思想感情，羅慕斯命令將士到附近的薩賓抓來許多年輕女子，補充古羅馬女性的缺少，幾年後，薩賓之人發動了戰爭要奪回自己的女人。而這些早已成為了母親的女人，過得幸福滿足，為了孩子們免遭戰爭的災難， 母親帶上孩子來阻止戰爭。畫中的年老女人則是大衛以自己的母親為模特。人物在近景和遠景的安排上都按照黃金分割的視覺法則，精心設計構圖。婦女們聲嘶力竭地祈求和平，吶喊的表情與整個場面充滿的殺氣形成了強烈的反差，地面上的孩子們的表情和動作也不一樣，稍大點的孩子表現出驚訝和害怕的表情，那個橫躺著的仰面朝天的孩子卻不知道眼前發生了什麼事情。觀畫者為之震撼！

藝術在震驚世界的災難面前丨歷史上的經典“抗災”主題畫讓我感到震撼、敬畏、反思和感動！

2020一個不平凡的一年，全球公共危機充斥著我們的生活，每個人都置身於這場新型冠狀病毒災難的對抗之中。災難面前，我們都有各自的情感反應與判斷，藝術家們當然也不例外。

楊曉東：油畫《國士無雙終南山》

疫情當前，共克時艱。為鼓舞鬥志、凝聚力量，打贏疫情防 控阻擊戰。畫家們以戰“疫”為令，拿 起畫筆，宣傳防護知識，謳歌戰鬥在疫區前線的最美中中國人，為 時代畫像、為時代立傳、為時代明德，同全中國人一起，在黨中 央的堅強領導下，心手相牽，眾志成城，為奪取防控疫情的最後 勝利貢獻力量！

在梳理關於這次災難主題藝術作品的時候，發現一個有趣的現象，在中國的美術史上，對於災難題材的作品表現非常匱乏，二十世紀中下葉因為戰爭所付出的沉痛代價才衍生了相關的作品，這或許與中國的文化有關，對於“死亡”等不好的詞彙我們向來避而不談，就像孔子所說“未知生，焉知死”。

關於人類歷史災難性題材作品不多，但每一件都很有意義，因為他們不僅僅是單純的“見證”與“記憶”，更多地是對於生命、因果及相關本質的追問與思考，以這些作品的構成來闡述藝術存在的價值在於它對生命力量的釋放！

欣賞與反思：

彼得·勃魯蓋爾（荷蘭） 死神的勝利

117×162cm 油畫

1561年 西班牙馬德里PRADO美術館藏

作品導覽：大概從1556年起，勃魯蓋爾的繪畫內容從他主要對社會上狂妄、貪婪與殘忍行為的譴責，發展成為對人的命運的深刻思索，這就迫使他更多地採用一些幻想和虛構的手段。在勃魯蓋爾看來，人並不是美德的象徵物，而是罪惡和愚昧的載體，所以，死亡作為一種不可抗拒的力量，不僅意味著生命的終結，也代表著罪惡的結束，這就為《死神的勝利》中的死亡帶來了道德的寓意。目的在於揭露教會的黑暗與宗教法庭的恐怖。

戈雅 （西班牙） 聖弗朗索瓦·德·波吉亞和垂死者

布面油畫 350×300cm西班牙瓦倫西亞大教堂藏

戈雅 瘟疫醫院 117×162cm 布面油畫 1800年 私人收藏

作品導覽：當時歐洲黑死病大概死了兩三千萬人，人口銳減30%-40%，這個數量是極其的巨大，第二次世界大戰人口損失才只有5%左右。而且這還並不僅僅是一個人口損失的問題，它帶來了巨大的社會恐慌。醫學的不發達和心理恐慌造成了驅魔或者是巫術的流行，這在藝術家的筆下也都有體現。上面是西班牙藝術家戈雅所畫的兩件作品，一件作品的主題是驅魔，一件作品主題是瘟疫醫院，都顯示出一種絕望的、恐怖的場景，在驅魔這件作品裡，還可以看到他把瘟疫具體化、形象化了，在病人的背後出現的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。

保羅·佛斯特 羅馬的鳥嘴醫生 銅版畫 1656年

作品導覽：看似怪異的外表，在那個年代卻是擁有大無畏精神的白衣天使！中世紀時，與瘟疫零距離接觸的醫生，也還沒搞懂傳染病學原理。面對致命的病菌，他們只能鼓起勇氣，穿著泡過蠟的寬大衣物，將長長的鳥嘴裡塞滿藥草過濾空氣、用玻璃片遮擋眼睛，拿木棍掀開病人的被單或衣物。這種特殊的裝扮，在當時其實就是簡單的“隔離防護服”。

泰奧多爾·籍裡柯（法國） 梅杜薩之筏

491×716cm布面油畫 1819年 法國巴黎羅浮宮藏

《梅杜薩之筏》區域性

作品導覽：作品源於一次法國的沉船事件，畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。我們可以看到一個細節，所有的逝者均為男性，而女性均活了下來等待救援，這種藝術的取材也暗藏著籍裡柯對於災難面前男人應該承擔的責任跟態度，更是表達對於逝者偉大精神的尊重與頌歌。

3 49.3×776.6cm布面油畫 1937年

西班牙馬德里國家索菲亞王妃美術館藏

作品導覽：自誕生之日起便成為與“戰爭”主題緊緊捆綁的爭議之作。事實上，這幅創作於1937年的名作，並沒有像它的創作者那樣為人所熟知。《格爾尼卡》的畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，畢加索運用立體主義和超現實主義的風格，揭露了納粹對西班牙小鎮格爾尼卡無辜平民的大規模轟炸，反映出戰爭帶給人類的深重災難和人們對和平的渴望。這幅畫的感人之處，正在於對法西斯暴行場面的揭露。

路易斯·埃克托爾·勒魯（法國） 維蘇威火山爆發

布面油彩 190×303cm

1881年 法國第戎美術館藏

作品導覽：維蘇威火山位於義大利西南部的一座活火山，在歷史上曾經多次噴發，最具災難性的一次是在公元79年的大規模噴發，灼熱的火山熔流和碎屑毀滅了當時極為繁華的擁有2萬多人口的龐貝古城，其它幾個有名的海濱城市如赫庫蘭尼姆、斯塔比亞等也遭到嚴重破壞。直到十八世紀中葉，考古學家才把龐貝古城從數米厚的火山灰中發掘出來，那些古老的建築和姿態各異的屍體都完好的儲存著，這一史實已為世人熟知，龐貝古城至今仍是義大利著名的遊覽聖地。畫家以強烈的明暗對比手法，描繪遠處黑暗中爆發的火山，滾滾的塵埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身著白衣逃難的女性表情與神態。

格羅 （法國） 波拿巴視察雅法的瘟疫患者 布面油畫

作品導覽：這是1799年敘利亞戰役期間發生的插曲，拿破崙軍隊但在激戰中，全軍遍染鼠疫，情況十分嚴重。拿破崙為此下令，所有騎兵在行軍中一律下馬，並身先士卒，徒步行軍，以讓出足夠的馬匹來運載病號與傷員，並將重病患者安排住院治療。這幅畫就是表現拿破崙和他的部屬親臨病院探視士卒的情景。這幅畫也是一件在東方主義誕生之前富有東方風格的作品，很精細地描述東方建築並利用人物表情的自然技法。

威廉·透納（英國） 暴風雪

布面油畫 91.4×121.5cm

1842年 英國泰特美術館藏

作品導覽：透納將自己綁在船桅上，經過四小時的觀察，冒著生命危險終於畫出這幅作品。在波濤洶湧的海面上航行的汽船、瀰漫在海面上的暴風和大霧，在天空中形成一個漩渦……狂瀾的暴風雪宛如要把船毀掉一般。

蔣兆和 流民圖 1943年 中國美術館藏（下卷）

作品導覽：1941年，在北平淪陷區，蔣兆和開始巨幅《流民圖》的創作。在中國現代繪畫史上，《流民圖》堪稱一幅里程碑式的巨集篇鉅製，它標誌著中中國人物畫在直麵人生、表現現實方面的巨大成功，也是蔣兆和最具代表性的作品。此畫的創作極其波折也極富傳奇色彩。全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節點出了時代背景和戰爭根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲劇意識、博大的人道主義精神與史詩般的撼人力量。《流民圖》的價值不僅在於其精神力度，還因其藝術上的空前突破。他融合了中國畫的線描和西畫明暗塑形的表現手法，使中中國人物畫在寫實技巧上達到了前所未有的高度。

周思聰 盧沉 礦工圖之五 1980年 北京畫院藏

作品導覽：《礦工圖》作為20世紀中國美術史上的經典作品，被譽為繼蔣兆和《流民圖》之後的又一里程碑創作。周思聰在構思之初便經歷挫折坎坷，一面世便引發美術界各種爭議，甚至她最後“未完成”的狀態也成為今天各種探討的話題。這幅礦工圖為組圖，對世間殘暴的強烈控訴和對和平美好生活的期望使她創作了這組畫，此為組畫之一，表現了二戰時期侵略者統治下的中國礦工受難者的生存狀態。

1950年 日本丸木美術館藏

作品導覽：1945年美軍在日本廣島與長崎上空分別投下一顆原子彈，傷者不計其數，日本一週後宣佈投降，至此戰爭也給日本民眾帶來了沉痛的烙印。而作者丸木夫婦正是家住廣島附近僅4公里的居民，他們目睹了這一切，僅管戰爭結束了，卻依然充滿著戰爭的陰雲，在廣島目睹的慘狀，在心中揮之不去“無論怎樣難過也得把黑暗畫出來”。共歷時32年夫婦二人創作了15部《原子彈災害圖》，又稱《原子彈爆炸圖》。在日本展出觀眾達800萬人次，後到中國、歐洲等地巡展，受到了世界範圍內的關注，周思聰在中國美術館見到該作品後，促使了她對於《礦工圖》的創作靈感。

《原爆圖》不僅表現了原子彈給人類帶來的災害，揭露了戰爭對於人民的傷害，同時，在藝術上，用藝術的語言表現悲慘的歷史，將原子彈災害下對生靈的摧殘，刻畫得深刻而尖銳。從藝術形式看，《原爆圖》充滿了日本畫的特點，它的分段、分頁的形式，不僅便於繪製和展出，而且和日本繪畫中的屏風的形式相吻合。它的畫面中的墨色的運用、空白的處理，無不透露出日本畫的意蘊。

汶川512大地震油畫《壓不垮的脊樑》

《壓不垮的脊樑》區域性

只要是世界的經典名畫，都能讓人們感到有震撼的藝術魅力。人們在欣賞經典油畫作品中，由於審美觀、藝術修養、興趣感受的不同，而讓人們產生了各自不同的震撼力。達芬奇、拉斐爾的油畫作品，不可能讓世界各國的人們都感到震撼。作為藝術愛好者來說，繪畫大師柯羅和爾貝的油畫作品具有審美的震撼力。

一、柯羅的作品多為小幅畫作，逸筆縱橫，簡易明白，Sunny的效果和明亮單純色彩，將平凡的景緻簡化和提煉，發掘和固定下它的隱豔馥郁，形成抒情一樣的藝術，代表作《蒙特之橋》、《孟特芳丹的回憶》。也是肖像畫大師，運用毫無雕琢的美和更現代的筆法，代表作《藍衣女人》。柯羅是寫實主義的代表畫家，作品充滿田園詩意，喜歡錶現朦朧的林間湖畔景色的藝術效果。

二、庫爾貝畫路寬廣，是手法多樣的大師。藝術創作要根據自己的判斷，如實的表現生活的時代風俗和思想情感。對人物心理有頗具匠心的考慮，源於生活的這種真實美，代表了個體主義的時代精神。代表作《畫室》、《奧爾南的禮》。庫爾貝是寫實主義的代表畫家，喜歡錶現底層社會的生活，帶有自然主義傾向，反對矯飾，筆法厚重，造型樸拙，與其他畫家同類作品相比較，顯示出他繪畫藝術的獨特風格。

三、只有你自己在欣賞經典名畫中，被油畫作品的藝術形象所感染、陶醉、高亢的情感，才能感到震撼。別人在欣賞油畫作品中感到震撼，那不是自己的審美感受而感到震撼。所以自己要親身經過欣賞、理解、品味經典名畫的藝術形象之美，從中獲取油畫藝術震撼人心的魅力。

中了大獎才能震撼一下吧，畫沒有那麼大的能量吧，畫畫的人一生最大的對手就是自己，每時每刻都在和自己作鬥爭，這種過程是非常痛苦的，但是自己還要把它消化掉，不然你真的會垮掉的，歷史上畫畫的天才過不去這個坎的人太多了，人能自律並戰勝自己瞭解自己的人都是讓人敬畏的人，畫畫的人極具個性化，有時候一生也不會被人理解，人家不理解你正常，自己一定要理解自己，善待自己，一家之言不一定對，附上自己以前的寫生小畫。

“錯覺繪畫”大師波佐的教堂天頂畫讓我感到非常震撼，他擅長錯覺繪畫，可以將平面畫出極強的立體感——

中國的本土畫家，我最讚賞的有：徐悲鴻、董希文、冷軍、羅中立、陳丹青、陳逸飛、張冬峰、許欽鬆、鄭藝、陳堅、尚丁、陳洐寧等。

最讓我震撼的一次是參觀敦煌莫高窟的時候導遊開啟石窟的木門看到裡面壁畫的那一刻，也許是感覺它們經受了歲月的洗禮還是別的什麼原因吧就是突然很想流淚。

我比較喜歡的畫家是安德魯懷斯，他的畫給人感覺很憂傷而我也是一個充滿負能量的人，尤其看到下面這幅畫更感覺這就像是多年以後的自己。

因為每個人的性格、閱歷、審美習慣的不同，就算是欣賞同一幅油畫作品也很可能產生完全不同的觀感。正因如此，有很多名氣很大的經典油畫作品，同樣會出現不少爭議。

一般來說，能夠讓人感到震撼的油畫作品，畫面的氣勢一定要恢弘，無論是構圖還是色調把控，都需要產生強烈的視覺衝擊感，如此才能震動人的心靈。應該說，油畫作品是完全可以根據作者的創作思維表現出這樣的藝術效果的。

列賓油畫《伏爾加河上的縴夫》

如果你也有機會去俄羅斯博物館近距離欣賞列賓的原作，你會發現這幅作品並不像想象中那麼大，但是這絲毫不影響這幅經典作品的藝術魅力。站在這樣的油畫面前，那種心靈上的震撼是很難被抑制的。

正是這些因素，使得徐悲鴻這幅《田橫五百士》給人造成強烈的視覺衝擊和心靈震撼。欣賞過這幅作品的人大多會印象深刻。

大衛不像有些畫家那樣只會毫無羞恥的創作赤裸裸的人體畫，在大衛的作品中，雖然也有裸體女人，但裸體畫面沒有很強烈的色彩效果，大衛有崇高的藝術信仰，他總是通過繪畫作品，成功地讓女人表現了社會價值，捍衛了女人的尊嚴。

《星夜》梵高的畫

說來挺慚愧，自己以前在書上和電視上看見的時候，對他那種胡亂塗抹的油畫實在不知道有什麼好。

還是今年去珠海的藝術展上，親眼見到那副油畫，真的，看見那星空的油畫。如同河流奔放，也像夢裡的模糊，一瞬之間能讓你陷入沉思。

這是一種奇妙的狀態，粗獷的線條和對比鮮明的顏色，不同於中國細膩的山水畫和勾勒的山水，那是一種抽象的畫面，你可以從中體會到畫者的感情，煩躁，渴望，生命的力量。

《星空》，你不能從表層去評價他，而是他能給你的共鳴和抽象的感覺世界去總體評價。

這種抽象的意識感覺是別的畫帶不來的，也是我為它也是為梵高震驚的原因。