《曼儂·萊斯科》
《波希米亞人》
《托斯卡》
《蝴蝶夫人》
《西部女郎》
《圖蘭朵》
絃樂四重奏《菊花》 普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演於米蘭，劇情取材於美國作家的同名小說，並由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。歌劇描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，她為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國後另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終於發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇，透過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創作中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠歎調。平克爾頓回國後，女僕認為他不會回來，但忠於愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠歎調《啊，明朗的一天》。普契尼在這裡運用了朗誦式的旋律，細緻地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的嚮往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。 普契尼的最後一部歌劇《圖蘭朵》取材於C．戈齊的神話劇，在這部作品裡他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象徵性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這裡一反過去常採取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的義大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由於戲劇的背景是古代中國，採用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面並無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣佈：“大師的作品在這裡結束”。
《曼儂·萊斯科》
《波希米亞人》
《托斯卡》
《蝴蝶夫人》
《西部女郎》
《圖蘭朵》
絃樂四重奏《菊花》 普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演於米蘭，劇情取材於美國作家的同名小說，並由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。歌劇描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，她為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國後另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終於發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇，透過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創作中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠歎調。平克爾頓回國後，女僕認為他不會回來，但忠於愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠歎調《啊，明朗的一天》。普契尼在這裡運用了朗誦式的旋律，細緻地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的嚮往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。 普契尼的最後一部歌劇《圖蘭朵》取材於C．戈齊的神話劇，在這部作品裡他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象徵性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這裡一反過去常採取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的義大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由於戲劇的背景是古代中國，採用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面並無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣佈：“大師的作品在這裡結束”。