先一個遠景，拍攝整個舞臺，交代舞臺的環境和風格，人數，再來一個中景，交代舞臺的氛圍，以及佈置分格細節。最後來幾個多角度的特寫，交代舞者的細節以及優美的身姿，還有舞者的面部表情。

拍攝舞臺一般用長焦比較好，70-200 2.8絕對首選，舞臺的話合影其實算不上多，主要是抓拍，如果是一個人拍舞臺，最好用24 。105這種型別的變焦，既有廣角又有遠焦。或者就是雙機一個掛70-200，另一個掛廣角鏡頭。如果兩個人拍，就一個廣角，另一個人掛長焦鏡頭就可以了

舞臺表演的話會比較推薦使用長焦鏡頭

比如70-200 100-400 24-105等等

原因如下，因為舞臺通常距離我們比較遠,有時候焦距太短無法拍攝到合適的畫面，這個時候長焦鏡頭就很有幫助啦

而且長焦鏡頭可以有效的虛化周邊的環境，帶來更加乾淨的主體效果，所以以上就是我個人的建議啦

從專業上來講，舞臺表演的拍攝需要一定的靈活性，從舞臺的整體效果到演員的面部特寫都應該能照顧得到，所以最好的選擇是大變焦的長焦鏡頭。

不過一般情況下，在拍攝前期的人員分配時，就應該決定好每個攝影師的位置，有專門負責廣角的機位，有負責特寫的機位，遊走的機位等等，畢竟舞臺表演的拍攝需要一個團隊的合作。

其中廣角機位和遊走機位可以使用一些中長焦變焦鏡頭，例如24-105,18-135,24-70等，這三個焦段的鏡頭可以解決以上機位大部分情況。

而負責特寫的機位可以嘗試70-200、100-400或者70-300等長焦變焦鏡頭，固定機位多會搭配三腳架使用，根據演員的站位來決定機位。

如果是個人來勝任舞臺表演的話，在場內的跑動就會多一些，這時候就必須將這兩種焦段結合在一起使用，這裡可以作為參考的鏡頭是騰龍的24-300鏡頭和18-400鏡頭，雖然這種大變焦鏡頭在成像上不是特別完美，但是絕對可以讓舞臺拍攝變得輕而易舉。

使用以上鏡頭，尤其是長焦端的時候，一定要端穩。注意安全快門的設定，還有長焦端的光圈變化，推薦使用自動感光度並將光圈調到最大。