前期拍攝為整個畫面定格，構圖是重中之重。構圖如果能選疏朗的，儘量疏密有致，這樣有利於畫面的留白，水墨畫的想象空間正是透過這種留白擴充套件的。當然過於疏朗的構圖，對畫面的均衡要求更高些，均衡不是對稱，是心理的平衡，也就是不能使畫面失去重心。如果不能疏朗，就要利用虛化，使畫面乾淨、簡潔。乾淨意味著元素變少，排除干擾元素，一些新手拍照時很貪心，就想把所有元素都排進來，這樣會得不償失。簡單就是美。在主題明確額情況下，其他輔助元素越少越少，當然也不能沒有任何輔助，否則畫面太單調了。另外，虛化是構造“暈染”效果的方式之一。不管前景還是後景虛化，經過顏色減淡或黑白變換之後，虛化的邊緣就是暈染的效果了。當然，為了暈染更明顯，建議嘗試多重曝光，這樣虛化層次會明顯些。另外，水中倒影也是有水墨效果的，善於利用水中倒影的“虛”，來營造水墨畫“意猶未盡”的味道。

可以嘗試用反光板做背景，用白色反光板做背景拍出來也有一種水墨畫的感覺。

這是一張直接拍攝出來的照片，而不是後期製作的。

所以，攝影是攝影，攝影的數字暗房才是攝影的後期，與平面設計，不可混為一談。

白色的柔光板和黑色的反光板不同的是，黑色的反光板不透明，白色的柔光板有一定的透明效果。利用這個效果，把背景透過的葉子影子拍出水墨的味道。很逼真自然。這裡有幾個技巧分享：

技巧1：反光板離背景葉子的遠近，可以控制背景葉子顯示效果，離背景的葉子越近影像越明顯，越遠，影像越淡，朦朧的效果越好。

技巧2：光線的影響也是很大的，拍攝的時候正好是下午5點10分左右，太陽的西落，光線不是很強，在逆光下，背景的葉子的影像才會投射到反光板上。如果是順光，影像就沒有。所以在拍攝時需要選擇逆光。