答案很簡單：

隨著網際網路和計算機技術的進步，用人工智慧計算機畫畫和寫譜，以前人們認為是不可想象的事，現在卻越來越變成事實，這點很可怕。以前人們認為藝術創作工作將是唯一不可替代的，但看來也不是完全沒有可能，只少那些簡單的裝飾性繪畫，完全可以被人工智慧替代。

Google人工智慧繪畫

但真正的藝術創作我認為是不可能被機器替代的，因為藝術創作是人的意識再創造，具有很強的情緒性和審美的個性化，也就是說，每一個藝術品都是獨一無二的，這一點機器是不可能做到的。

看的是情懷和逼格。

看到是自我滿足感。

再一個，噴繪的還原度一般無法100%

美術館的環境也是不錯的。

就像，家裡很容易喝到咖啡，很多人去咖啡店喝的不只是口感。

為什麼要去看原畫展覽，這其實是一個非常有意思的問題。咋一看，似乎我們有了諸如“藝術微噴”等技術就可以仿製出看起來和原畫幾乎相同的畫作。然而，首先我們要明白，無底線地仿作是對藝術版權的侵害，對藝術創作者的不尊重。而即使獲得了版權許可，以其他的手段去展示覆製品而非原畫也有很多的侷限。其中一個重要的原因就是，即使技術水平上，表面上看來複製品似乎與原畫十分接近，但每一幅畫作的背後都蘊含著獨特的歷史故事和文化背景，每一幅蘊含著自身創作背景的優秀畫作都蘊含著創作者個人濃郁真摯的情感，反映著當時獨有的文化精神。原畫所流露出的時代感和情感是複製品難以呈現的。最重要的是，到收藏著藝術原作的博物館去親身參觀是一種獨特的審美體驗。博物館中濃厚而沉靜的歷史感會帶你沉澱到歷史時光中去，同時那份滿眼觸及皆是珍品的極致美學氛圍也會讓你不知不覺陷入一場綺麗的夢境。

此外，相信對於大多數藝術愛好者來說，親眼觀賞到自己神往已久的藝術珍品的原作是一種旁人難以體會的、自身又難以描述的極致樂趣。當複製品氾濫成災，佳作真跡卻受人忽視，這種樂趣也會被磨滅銷蝕。對於我們整日忙碌的現代人來說，找到一項屬於自己的獨有樂趣何其不易？因此自然就會有無數人自發擁護原畫，樂於參觀原畫展覽，而非僅僅滿足於網路上的高畫質圖片抑或仿製品。