戲服只是作品質量的一個方面。

側面反映的是製作團隊對作品質量的追求，對藝術的精度追求而已。

到底是殺雞取卵還是繁衍生息，還不是看各人的選擇，至於其他，無從可談啊。

而設計出如此精美作品的戲服設計師。

實際上，準備一部劇的過程遠比大家想象中的辛苦。開拍前半個月，茹美琪對劇本進行了徹底的研究，並對人物性格與劇情有了大概的掌握、理解。同時透過與導演組的溝通交流，得知故事發生的背景是在南北朝時期，於是她也對這一階段的服飾特點進行了潛心研究，在魏晉南北朝的服飾規制與審美的基礎上精煉、創造，並奠定了此劇人物視覺上近乎水墨的風格、

當然，這與她對各朝代服飾特點熟悉、對人物的理解透徹分不開。因此在確定演員之前，她就已經在腦海中勾勒出了大概形象。

“比如梅長蘇，他是一個經常會生病，怕冷，有些弱不禁風的人物，性格又比較安靜。”茹美琪說，因此在設計服裝時，茹美琪選擇了素雅的白色，藍色以及灰色為主，面料上選擇與其江湖人士身份相符的棉麻，同時，還專門在頸間增加了一條類似白色方巾的設計，以突顯人物的體弱。

除了人物，劇情也是服裝設計的一個“參照”。比如一開始靖妃位份低微時，茹美琪會使用較為清淡的顏色面料，透過領口袖口的提亮來讓畫面生動，但隨著劇情延展，靜妃成為貴妃之後，茹美琪便選擇較大面積的水藍，橙色等顏色來彰顯其身份的尊貴。

有了設計圖紙，製作的第一步選料也頗耗費心神。

比如皇室人物，在選材上就會選擇一些黃色系的綢緞，或者用暗金的材料在領袖處進行點綴，但即便是綢緞，茹美琪在選擇時，也僅選擇那些顏色素雅、光啞或者暗光，又帶有一些暗紋或者圖案的面料，而發亮的綢緞則是不能選擇的，因為拍攝出來會特別反光。

而在這樣一部歷史劇中，宮女、太監、文臣、武官、皇室、江湖人士……根據不同的身份地位，性別年齡，他們的服裝面料、顏色、花紋乃至套件和上面所刺繡的紋路，也都應一一區分出來，讓觀眾能從服裝無聲的傳達上感受到。