從達芬奇的《蒙娜麗莎》微笑中我們可以看出，畫家和畫中人有過深入的交流。這就是《蒙娜麗莎》能舉世聞名的原因，也是每個攝影師拍攝人像照片時應該追求的境界。

2.光影。繪畫講究光影，例如油畫。懂藝術的會抓住晨昏瞬間的光影，拍出極具美感的照片。他們不會在正午出去拿相機亂拍一通。

3.色彩。繪畫的色彩和諧語言同樣適合於攝影。冷暖色搭配，同系色搭配，對比色點綴，運用好了，會拍出如油畫般的唯美照片。

4.內涵。內涵是攝影的靈魂。主題鮮明，表達清晰的繪畫，才能稱之為作品。攝影同理。

總之，會畫畫的人，拍出的照片更具美感，更精彩。

附拙作：

首先構圖方面

在練習一幅畫的過程，比如畫靜物，不斷調整畫面物體和物體之間比例，物體和畫幅之間的最佳比例的過程是對恰當構圖的能力提升過程。

對拍照內容的捕捉中心視點幫助

一張好的照片也包含中心物體和次要物體背景等內容的恰當安排。在繪畫的過程中不斷地練習色彩關係，光線，中心物體和次要物體的關係，這個過程能鍛鍊人敏銳的捕捉這些因素能力。

最重要的是提高了審美的能力

繪畫的審美能力能直接決定你拍照的審美能力。

一般好的畫家拍出的照片都不會太差，當然也需要掌握攝影上面的基本知識和技術。

第一是構圖……

第二是拍山水時俏用水墨的韻味來提高作品的境界。

第三是識繁就簡瞭解畫面的清與潔。