紫砂壺自問世以來，漸與書畫名家結下了不解之緣。吸收多種藝術的長處，是紫砂藝術包羅永珍，具有旺盛生命力的主要原因。詩書畫印則首當其衝，文人是中間樞紐。傳說蘇東坡當年在蜀山講學期間，曾親自設計了"提樑壺"。並刻下"松風竹爐，提壺相呼"的詩句。這是宜興紫砂壺與文人書法之間結緣的一段很有名的記載。 正是由於書畫名家的參與，紫砂壺藝術達到爐火純青的境界，紫砂壺才能躋身藝術品的行列，為洶湧澎湃的中華文明增添新的活力。
透過定製的方式間接影響紫砂壺的創作，是明清時期的影響方式之一。如董其昌、潘允端、黃彭年、端方等，還有一些則把當時紫砂名匠請到家中當幕賓依式制壺。明代的文學家、書畫家、壺藝收藏家陳繼儒對茗壺有很高的鑑賞能力，曾聘請制壺好手蔣時英至家中制壺，然後陳繼儒為之書銘，名工名士，世稱"雙絕壺"。後時制壺名家時大彬遊婁東，與陳繼儒討論品茶試茶之奧妙，茗壺才由大而改小，成為史上一件趣聞樂事。
清康熙年間許多文人請陳鳴遠，清同治年間吳大瀓請黃玉麟等。他們在定製宜興紫砂陶的過程中，不免提出自己的標準和要求及對造型、裝飾的意見。清末制壺大家黃玉麟曾經被吳大澂請到家中制壺。吳大澂是當時的書法家、金石收藏家，黃玉麟在吳家看到很多古代的銅器和陶器，他把這些古器物的藝術特色融化到紫砂壺的創作中，使他的壺藝更加精進，吳大澂與黃玉麟經常合作紫砂壺，集紫砂篆刻於一體，金石韻味濃厚，名氣大增。
自陳曼生倡導的文人壺開始，很多書畫家對於紫砂壺的設計、創作都有很高的熱情。書畫名家以他們深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣，間接或直接參與到紫砂壺的創作之中，或為紫砂壺撰制壺銘，從而將紫砂壺這一普通的飲茶器具，提升到既具有實用功能，又具有藝術品位，既能夠把握賞玩，又可以珍藏的藝術品。
書畫名家與紫砂文化的聯姻，成為一種傳統，自明清到現代，綿綿不絕，名家名壺交相輝映，成為人們津津樂道的藝苑佳話。 在如今的市場上，有工藝大師和名人書畫加持的紫砂壺，具有更高的藝術價值和收藏價值已是不爭的事實；據不完全統計，由書畫家參與設計創作的紫砂壺，其市場總價值已超數十億元。
紫砂壺自問世以來，漸與書畫名家結下了不解之緣。吸收多種藝術的長處，是紫砂藝術包羅永珍，具有旺盛生命力的主要原因。詩書畫印則首當其衝，文人是中間樞紐。傳說蘇東坡當年在蜀山講學期間，曾親自設計了"提樑壺"。並刻下"松風竹爐，提壺相呼"的詩句。這是宜興紫砂壺與文人書法之間結緣的一段很有名的記載。 正是由於書畫名家的參與，紫砂壺藝術達到爐火純青的境界，紫砂壺才能躋身藝術品的行列，為洶湧澎湃的中華文明增添新的活力。
透過定製的方式間接影響紫砂壺的創作，是明清時期的影響方式之一。如董其昌、潘允端、黃彭年、端方等，還有一些則把當時紫砂名匠請到家中當幕賓依式制壺。明代的文學家、書畫家、壺藝收藏家陳繼儒對茗壺有很高的鑑賞能力，曾聘請制壺好手蔣時英至家中制壺，然後陳繼儒為之書銘，名工名士，世稱"雙絕壺"。後時制壺名家時大彬遊婁東，與陳繼儒討論品茶試茶之奧妙，茗壺才由大而改小，成為史上一件趣聞樂事。
清康熙年間許多文人請陳鳴遠，清同治年間吳大瀓請黃玉麟等。他們在定製宜興紫砂陶的過程中，不免提出自己的標準和要求及對造型、裝飾的意見。清末制壺大家黃玉麟曾經被吳大澂請到家中制壺。吳大澂是當時的書法家、金石收藏家，黃玉麟在吳家看到很多古代的銅器和陶器，他把這些古器物的藝術特色融化到紫砂壺的創作中，使他的壺藝更加精進，吳大澂與黃玉麟經常合作紫砂壺，集紫砂篆刻於一體，金石韻味濃厚，名氣大增。
自陳曼生倡導的文人壺開始，很多書畫家對於紫砂壺的設計、創作都有很高的熱情。書畫名家以他們深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣，間接或直接參與到紫砂壺的創作之中，或為紫砂壺撰制壺銘，從而將紫砂壺這一普通的飲茶器具，提升到既具有實用功能，又具有藝術品位，既能夠把握賞玩，又可以珍藏的藝術品。
書畫名家與紫砂文化的聯姻，成為一種傳統，自明清到現代，綿綿不絕，名家名壺交相輝映，成為人們津津樂道的藝苑佳話。 在如今的市場上，有工藝大師和名人書畫加持的紫砂壺，具有更高的藝術價值和收藏價值已是不爭的事實；據不完全統計，由書畫家參與設計創作的紫砂壺，其市場總價值已超數十億元。