攝影其實算是一門藝術，藝術都是經過加工的，如果攝影師拍下來的跟我們眼睛看到的一樣那還要攝影這門藝術幹什麼，攝影的意義在於傳達美的視覺感受，提煉視角精華避免雜亂無章景物進入取景器，最終攝影師經過認真考慮按下快門，從而得到一張好看的照片

另外很多攝影師在拍攝完畢後還需要後期處理，調色、矯正視角、銳化、等等後續工作最終呈現給大家的一定是一個好的藝術作品，所以經過這麼一通折騰，你看到的可能與實際拍出來的有這天壤之別，這個就不用大驚小怪了，去看看電影也是這個原理，為了追求一個好的畫面很多攝影師非常辛苦的。

首先謝謝用我的圖片並署名，攝影師為拍到一張自已滿意的作品，會對所拍場景做認真觀察，比如，光的方向、景深、遠中近景元素的合理組合，還有時間、色彩、構圖等問題做綜合考慮，找到理想的機位，準確曝光，這些是前期要做的基本工作，一幅理想的風光片只有前期是不行的，接下來我們要認真的對圖片進行後期處理，面對一張按我們想法拍回的風光片，我們要對畫面的曝光、平衡、清晰度、色彩、銳化等問題進行調整，個人認為，後期中對色彩的精準處理最難也最重要，畫面色彩處理的好壞直接關係到圖片的效果，只有前期和後期的共同努力，才有可能獲得一張滿意作品，對了，風光片需要能吃苦的同時還需要一點點運氣。以上是個人經驗，每個人在前期和後期的感覺都不一定相同，盡供攝友參考。