弗拉戈納爾是法國畫壇上的一顆明星

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（1732—1806）是法國畫壇上傑出的畫家。師從藝術大師夏爾丹和羅可可。魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法幫助他形成自己獨特的藝術風格。羅馬的風景使他形成了夢幻般的畫風，弗拉戈納爾的畫大致可分為宗教古典故事和愛情兩部分，顏色華麗，筆觸輕快。晚年常自由隨意運用色彩、點觸式用筆、給人以昇華感的色塊。

弗拉戈納爾用渾然粗放的筆法勾勒人體輪廓，對面部表情做了精緻刻畫，把人的內心情感與外在形式相結合的過程充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術才華。正在讀書的少女側面而坐，神情專注，典雅而又文靜，色彩表現恰到好處，金黃色的裙子增強了少女的魅力，尤其是在黃色的基礎上用了白色的亮光點，進一步體現了少女散發出嫻靜氣息和流露出知性之美，這標誌著弗拉戈納爾藝術，逐漸走向清新自然，走向成熟。畫中人物的讀書姿勢讓人想象到一個美麗少女本身所具有的喜愛讀書、學識豐富、聰慧敏感的內在氣質。

弗拉戈納爾（1732--1806年）出生於法國東南部濱海，是法國著名“洛可可”風格的畫家。年輕時即顯露出繪畫藝術才能。他受布歇嬌豔肉感的油畫作品影響，因而轉投到布歇門下。布歇對弗拉戈納爾言傳身教，愛護有加。他的繪畫特色主要以奢侈、享樂、情慾為主題內容。

二、1752年，布歇推薦他去參加競爭去羅馬留學的獎學金，送到路易十五世宮廷畫家那裡，弗拉戈納爾雖然還不是學院的學生，仍然依靠他的作品《耶羅波安崇拜伊都里斯》獲得了獎金。在羅馬期間，羅馬的自然風景，深刻吸引他情趣大發，對他有很大的影響，促使他形成今後的一種夢幻般的繪畫風格。

三、弗拉戈納爾的油畫作品《門閂》，在畫中的每個人物與物件，加入了過多的暗示，精心佈局;並使用昏暗的光線，為情慾更添神祕色彩。不過，以對角線方式的構圖，在畫面平衡感上，留給後人在欣賞中，產生了質疑的爭議性。

弗拉戈納爾作品《鞦韆》

弗拉戈納爾以高超的手段，把禮教之下不能形象化的東西表現出來，正是他繪畫最引人注目的成就，

不過，弗拉戈納爾也有一幅畫作和其他情色繪畫不一樣，就是《讀書的少女》這幅畫是弗拉戈納爾最樸實生動的高超之作，成功地刻畫少女優雅嫻靜的特質。弗拉戈納爾年老時，將主題轉移到小孩子的身上，選擇感官明顯的題材，用光線與陰影鮮明的對比，將主題突顯出來。