入門攝影，很多人往往會在構圖的技巧方面犯錯誤，熟練掌握巧妙的構圖方法，對提升攝影作品檔次很重要。根據本人的初學攝影體會，把握好構圖六個切忌，也許對你初學攝影有所幫助。

        一忌主次不清，主體不突出。每張照片必須有一個主體，讓別人知道你在拍什麼。但初學攝影者往往不注意，把主體拍的太小，把觀眾的目光轉移到別的地方，這樣你拍的照片沒有了主題，就象一個人失去了靈魂一樣，沒有精神。因此，初學攝影，把主體放大，放在突出位置很重要。當然，熟練運用引導線法、大小對比法去突出主題構圖，更能巧妙解決主體醒目的問題。

        二忌構圖沒有前景。一幅成功的攝影作品前景是很重要的，前景可以襯托主體，起到很好的平衡作用。但有很多剛入門者，往往忽略了照片的前景納入，對於新手來說，在取景前認真思考，先找一個合適的前景，然後更好地構圖，會讓你拍的照片更耐看。

        三忌主體放在照片正中間位置。剛學攝影，很多人會把更多的精力放在相機設定上，更關注的是學用相機，當開始拍照時，舉手就拍，往往會把主體放在照片正中，這是初學攝影者常犯的錯誤之一，這樣拍出的照片讓人感覺很古板、沉悶。只要你用心學用一些如三分法、框架式等簡易的構圖辦法，會讓你的作品快速提升檔次品位的。

        四忌背景雜亂無章。背景太雜亂，讀者看不清楚你想表達的主題，這樣會令相片失色不少，初學攝影者往往不注意照片的背景問題，要想拍出好照片，就必須學會選擇簡單、顏色單一的地方來做背景。另一個方法是熟練掌握攝影基礎的前提下，使用淺景深來模糊背景，突出主題。

        五忌不恰當地使用景深控制。景深很有用，但很多入門者的錯誤是一旦懂得拍攝景深運用，會喜歡把每張照片都拍出虛化的背景，其實景深控制是有個度的，要因景而宜的，如拍攝大面積風景照，是要全部景色納入景深範圍之內，就是照片有一小區域的模糊也會破壞整體的效果;而拍攝人物、花朵等特寫照片，用淺景深會讓照片更有深度和突出主體，所以要注意在適當的場景利用適當的景深控制效果。

        六忌照片水平線傾斜。水平線傾斜也是很多新手同學最容易犯的一個錯誤，特別是在拍攝一些需要橫平豎直的畫面時，如海平線、地平面、建築物等，如果在拍攝時不注意拍平，整張相片便會顯得斜斜的，看起來很彆扭，因此要拍出好照片，保持畫面的橫平豎直是一個很關鍵的好開端。

        這是我拍攝的一組照片，請您欣賞指正。

大家好，首先學習正確理解攝影構圖，要去了解的組成元素，比如人物背景以及所需的道具，把這些東西擺在合理位置，這就是構圖，學習它這第一步就是保留自己的構圖，然後重新認識構圖。

第二就是學習不同構圖的方法，就是去實踐，當你拿起相機的時候，要去考慮橫構圖還是豎構圖，必須根據背景和主體來確定你的構圖，多找不同背景來拍攝，多拍拍才有感覺。

第三就是學習構圖的原則，就是突出主體背景不復雜。

第四學習組成元素的劃分，要弄清楚主體陪體以及環境的位置，背景要簡潔，不要干擾主體人物。總的來說就是學習構圖原理和由來以及實踐。

您這個問題有點“大”哈，風景、人像、美食、紀實、景物?

1.主體不同，構圖亦不同:每一個拍攝主體它其實都有屬於自己的構圖，不是所有構圖適用於任何主體;

2.攝影思維:攝影最怕的是固定思維和角度，一旦固定技法，那不是攝影，是照相。

注意三個要素:主題要明確，這是其一；其二，角度要選好；其三，要有主次。

比如我拍小菜園，主題凸現一個:綠，角度採用對角線取一端，主次是把最茁壯最青翠的一顆大菜作為重點，做到點、線、面有機結合，”綠油油的小菜園”就這樣比較完美地定格下來了！

第一種水平法：也就是要在所要拍攝的物體中找水平線，可以是豎的也可以是橫，水平線可以是天空，可以是樹木，也可以是山，是水。

第二種：中心法，在拍攝前可以在相機上設定顯示拍攝網路，拍攝物體時可以將拍攝物件置於中間，這樣更容易突出主題。

第三種：三角形法，這種方法可以用於拍攝美食宣傳圖片，找角度，將拍攝物體構造出三角形的形狀，可以讓圖片更加生動，突出。

老是抱怨學構圖沒什麼好教材，今天就給大家準備了超詳細的構圖教學，一個手法一個圖解，就算對著第一次學拍照零基礎小白，你用這個也保證能把他們教會。

超簡單的構圖圖解教室

把主體放在畫面中心，最簡單、易用、好上手初學者必備。但也是最容易呆板、讓觀眾膩煩的構圖，因為，主體位置與人們預設的觀察視覺一致，平鋪直敘的觀感，不容易引起額外的興趣。

但想表現日常感的記錄視角，中心構圖也無妨（不少日系攝影師也有中心構圖的偏好哦）。

把主體內容放在邊框之中，使之在畫面中被框選突出。

室內外光比較大的時候，對室外景物測光，使前景（室內牆壁與窗戶）被壓暗，會形成有趣的掛畫牆效果。

邊框不一定是完整的、有明確形狀的事物。利用角度，屋簷在視覺上的合圍，也能被用作半包圍的邊框。

透過邊框觀察景物，等同於取景之上再取景，調整你與邊框的位置（正側、俯仰、遠近），效果也不一樣。

非典型的邊框構圖形式，如同三明治結構，通過左右（或上下）的前景夾緊，將觀眾引導至中部狹長的位置，使主體突顯。

給人以豁然開朗，適合表現建築群的中的獨立建築，常配合前後景的明暗反差表現。

配合場景的縱深結構，利用近場低亮度，遠處主體高亮度的光照過渡，達到視覺空間隧道效應，使觀眾得到柳暗花明的心理感受。

適合單一主體已經情緒氛圍（安靜、疏遠）的表達。

層次分明的三層式構圖，適合表現場景事物的位置關係（上中下、遠中近），泛用性強，非常好用。開啟手機取景的輔助線，拍攝時候進行練習，能培養構圖意識。

此外配合後期修圖的景深虛化功能，能製作出玩具微縮場景的移軸趣味效果。

中軸對稱把主體平分，帶來視覺平衡。注意無論對稱軸線是垂直還是水平，記得保持正直。

在畫面中找到事物透視中的消逝點，以此為重心，把物體和場景的線條收攏起來，能帶來非常有視覺張力和衝擊力的畫面。

軌道列車就是常以此表現的題材。

同樣依照透視的原理進行畫面組織，在拍攝大型高層建築（群）常用三角構圖。

需要留意，三角的構圖形式並非要求場景圍閉成完整的三角形狀，只要以一邊為參照，兩個相鄰的邊線元素有朝內聚合的傾向，就可以看做是三角構圖了。

雕像手臂的指向，帶來力量感與方向的元素，完成畫面的對角引導線的構成。

綜合利用的中心與對角線的進階構圖方式。前景主體花朵放置於中心帶來穩定感，而後方的傾斜山脊線增添了畫面動感，並且在天空背景前加入了層次。

以字母輪廓線為引導，對景物進行組織，適用於輪廓線條明顯的室外場景或者室內可擺設的靜物拍攝。

利用盤子與視角傾斜，形成S形構圖。

以及突出盤子造型邊線的C形構圖。

在場景中提煉輪廓線條是關鍵。

井字交點

三分構圖的進階技巧，將畫面縱橫三分形成井字形的分割，將主體（趣味中心）放置於交點上。雖然是樸素的入門的技巧，但非常實用，能讓普通觀眾對作品產生專業感的小竅門。

黃金分割點

再次進階，找到畫面的四個黃金分割點，放置主體。

注意兩者的細微差別，井字構圖可以看做簡化版的黃金分割構圖的應用形式。

黃金分割點帶來的視覺美感，能很好的融入其他技巧當中，前面說到的隧道、放射、字母構圖等，都能把主體設定在黃金分割點上進一步提升。

首先我們來介紹下一張圖片的組成：前景、中景、背景以及我們拍攝的主體。我們拍攝的目的肯定是來突出我們的主體內容，所以我們要學會思考，如何用手中的器材，結合構圖的三個要素（前 中 後景）的運用。

1.虛實結合：主體是實，我們主體就應該在中景的位置，其他兩景就是虛。多用於人像、特寫、花卉植物等多方面的運用。

2.框架式構圖：利用拍攝環境中的一些門框、窗、牆上的幾何形狀等等，框架就成為我們的前景，主體就置於框架內，這樣就能突出需要拍攝的主體，拍出的照片更有立體感，還有一點就是背景的選擇不要過於雜亂，儘量簡約。

構圖的方式多種多樣，構圖的條條框框不是最重要的，而是我們要學會去思考，思考我們照片想要表達出自己思想，要傳遞出什麼樣的情感。所以學會思考，不要被條條框框所限制，不然拍出來的東西也就千篇一律了。

大家在拍照的時候經常遇到一個問題，到底我要把拍攝當中的人或物體放在畫面中的哪個位置才合適呢？這就牽扯到很多構圖的複雜理論

但是在實際操作中還是有一個小小的技巧，就是在拍照的時候利用相機自帶的九宮格線。

然後調整好你想拍攝的物體，把重心落在三分線的四個相交點上，也就是我們常說的三分法的四個交匯點上。通常情況下，這樣的構圖基本符合人的正常審美。拿著自己的相機多拍多試，一定會提升你拍攝的美感。

第二點：正確的拍攝角度

很多人喜歡拿起相機高高舉在眼前拍照，但是你拍完以後會發現為什麼這樣怎麼拍怎麼難看。這是因為我們習慣了眼睛與相機平行的角度，這個時候我們可以試著把相機放低，用一個不同的角度進行拍照。

第三點：嘗試方形構圖

經常看微博的，你可能會發現為什麼這些博主的照片都這麼好看，這麼有逼格？其實很多時候並不是說這個人拍照有多厲害，而是因為我們的眼球早已習慣個長方形正常色彩的照片，這個時候我們只需要稍微改變一下思路。

首先我們來介紹下一張圖片的組成：前景、中景、背景以及我們拍攝的主體。我們拍攝的目的肯定是來突出我們的主體內容，所以我們要學會思考，如何用手中的器材，結合構圖的三個要素（前 中 後景）的運用。

1.虛實結合：主體是實，我們主體就應該在中景的位置，其他兩景就是虛。多用於人像、特寫、花卉植物等多方面的運用。

2.框架式構圖：利用拍攝環境中的一些門框、窗、牆上的幾何形狀等等，框架就成為我們的前景，主體就置於框架內，這樣就能突出需要拍攝的主體，拍出的照片更有立體感，還有一點就是背景的選擇不要過於雜亂，儘量簡約。

構圖的方式多種多樣，構圖的條條框框不是最重要的，而是我們要學會去思考，思考我們照片想要表達出自己思想，要傳遞出什麼樣的情感。所以學會思考，不要被條條框框所限制，不然拍出來的東西也就千篇一律了。

大家在拍照的時候經常遇到一個問題，到底我要把拍攝當中的人或物體放在畫面中的哪個位置才合適呢？這就牽扯到很多構圖的複雜理論

但是在實際操作中還是有一個小小的技巧，就是在拍照的時候利用相機自帶的九宮格線。

然後調整好你想拍攝的物體，把重心落在三分線的四個相交點上，也就是我們常說的三分法的四個交匯點上。通常情況下，這樣的構圖基本符合人的正常審美。拿著自己的相機多拍多試，一定會提升你拍攝的美感。

第二點：正確的拍攝角度

很多人喜歡拿起相機高高舉在眼前拍照，但是你拍完以後會發現為什麼這樣怎麼拍怎麼難看。這是因為我們習慣了眼睛與相機平行的角度，這個時候我們可以試著把相機放低，用一個不同的角度進行拍照。

第三點：嘗試方形構圖

經常看微博的，你可能會發現為什麼這些博主的照片都這麼好看，這麼有逼格？其實很多時候並不是說這個人拍照有多厲害，而是因為我們的眼球早已習慣個長方形正常色彩的照片，這個時候我們只需要稍微改變一下思路。

學習構圖不需要購買昂貴的攝影裝備。有些人天生就是構圖的高手，不過對於大多數人來說，我們還需花費大量的時間和努力來訓練自己，提高自己的視覺能力和審美能力。

1

簡潔就是美

我們在構圖中需要考慮的是，照片中每種元素的關係式怎麼樣的，它們有什麼聯絡，從而決定哪些要拍攝進入我們的畫面，哪些則需要移除我們的視野。大部分新手都喜歡把所有有意思的東西都攝入進去，雜亂無章，沒有主題。往往精彩的照片都是非常簡潔的。

2

三分法則

最簡單的構圖法則就是三分法則，這是我們最常用的法則。就是將照片在水平和豎直方向分別平分三份，這9條線的交點就是關鍵位置所在。三分法則是最簡單有效的法則，無論是人像攝影還是風光攝影中都能很好的體現。

3

線條讓照片更具有張力

畫面中的線條可以讓照片富有張力和活力。水平線和垂直線能給照片增加強烈的結構感，曲線則放鬆。拍攝時要考慮每條線條的起點位置和終點位置，一般我們採用讓線條從照片的底部伸向畫面中央，呈放射狀。在拍攝道路，鐵路，河流時可以用到。

4

對比與反差體現照片別樣情趣

在觀察創作主題時，我們考慮的東西有很多。色彩，質地，以及和周圍環境的對比如何，如果具有強烈的對比，我們就可以在這上面做文章。如果主體與環境形成了強烈的對比。就利用構圖技巧進一步強化他們之間的反差，使這種效果達到最大化。

對於以上問題我的回答是，我們在拍攝風景時，其實天氣對我們的影響不大，自然景象更能拍攝出好的風光，當你早晨，大霧滿天怎麼拍攝好的風光呢?

1.拍攝角度要選好，一般我們拍攝都是隨意拍，拍出的照片就比較沒有特點，沒有照出它的美，首先我們可以找一個合適的位置，這個位置可以把這個風景包住，在進行細微的調整位置就可以。

2.調整相機的鏡頭引數，如果你找的境是比較遠的，鏡頭光圈要選擇大一點的一般選擇50㎜，如果照近景就選擇光圈小一點的，一般選擇35㎜就可以了。

3.拍攝構圖，拍攝構圖有許多比如:九宮格構圖（三分法）、對稱式構圖、中心構圖、均衡式構圖、框架式構圖、三角形構圖、黃金三角形構圖、極簡構圖和留白等多種構圖。

我們在生活中當你遇到好的風光，你在拍攝中，只要找到拍攝技巧就可以拍出大片，要掌握好程度，拍攝出好的風景，運用手機和相機的功能拍攝出，你喜歡的風景，分享給身邊的朋友。

常見構圖，井字九宮格線構圖，黃金分割線、對角線、曲線、對稱、框式構圖，留白等等……

1. 井字九宮格構圖

主體放在了中間偏左邊，或者偏右邊的位置。如果是拍攝人像，也一樣需要將人像放在圖中大概的位置。如果是半身人像，也可以將眼睛或者臉部放在十字交叉的位置。

現在的手機，相機，都可以在相機設定裡面開啟米字9宮格，這樣可以把拍攝主體放在4個交叉處。

2、常見的引導線、匯聚線構圖。

比如拍攝街道，有規律的建築。近大遠小的透視關係~

採用這個構圖，可以吸引觀者的目光和關注點。最終目光會在集聚點。不妨回頭看看上面照片。是不是自己會被吸引。

3、三角形構圖。

三角形構圖具有穩定性，以三點成面幾何構成，形成一個穩定的三角形。具有安定、均衡的特點。三角形構圖還可以分成正三角構圖、倒三角構圖和斜三角構圖 ~

三角形並不一定是具體的形狀，也可以是抽象的三角形。

4、對稱構圖

可以是左右構圖和上下構圖，上下構圖可以採用倒影等形式來體現~

缺點是：呆板、缺少變化。

常見的拍風光，可以有藉助水面的倒影。讓單獨的風景有對稱的美感。

經常拍攝具有對稱的建築和室內，可以採用對稱構圖，具有穩定的效果。

5、曲線構圖

曲線構圖，常見的 河流、道路、 女人的身材、海岸線、山景。

可以將視覺引導線沿畫面對角線方向， #分成兩大部分，就會變成對角線構圖。

引導線一般來說，不定是實實在在的線條，也可以是抽象的線條;可以是直線，也可以是曲線甚至是折線，只要整體的延伸方向與畫面對角線方向接近，就可以視為對角線構圖。

其實構圖可以有很多，也可以多種變化，比如冷暖對比，大小對比~

我們從標題開始講解，如何正確學習攝影構圖？這個問題似乎始終困擾著我們，自己想學習構圖時，去網上搜索，結果出來一系列的攝影構圖的方法。譬如，掌握這20種攝影構圖方法你也能拍出好照片、掌握這十種構圖方法就夠了，等等還有很多誇張的標題。

大家覺得真的掌握了這些方法就能學會構圖了嗎？答案是否定的。如果說要深入學習攝影構圖，我們絕不是掌握這些構圖方法就夠了，而是去深入挖掘攝影構圖的原理。

我們平常學習的攝影構圖的方法只能認為是所有構圖方法中的一種，絕不能認為攝影構圖就只有這些常規的構圖法則，我們把攝影構圖比喻為一個浩瀚的星空，而不同的構圖方法只是這些星空裡的一顆星球。徜徉在藝術語言的世界裡，按照不同的藝術表現形式，我們就可以將攝影構圖搭配成上百種不同的組合。在這些不同的構圖中，如果單純去學習其中幾種構圖，就會困住我們的構圖思維。將一個成熟的產品照原樣搬運過來，結果還是這個產品，就會缺少創作性，就導致我們拍攝的所有照片都是千篇一律的構圖。如果你想讓自己的照片在眾多照片中脫穎而出，那麼我們就要重新對攝影構圖進行學習。

這篇文章其實是對前面我們講述的四篇攝影構圖文章的總結，通過前面四篇講解構圖文章的學習，目的就是為了引導大家重新建立正確的學習方法。我們再來做一次正確的梳理，通過這次梳理，大家可能會更具直觀的瞭解正確學習攝影構圖的方向。

第一要點：學習正確理解攝影構圖的含義

構圖的名稱來源於西方，而在國畫中我們稱為佈局。用佈局這個詞語在我們國家可以更方便來理解，我們說攝影構圖的含義指的是將一張照片中的各個元素進行合理的佈局就叫做構圖，照片中的組成元素，有人物、樹葉、地面落葉、背景遠處草地以及露出的一點點天空縫隙。這些元素放置在畫面中的不同位置組合在一起創作了這張照片，這就是攝影構圖，簡單說就是將照片中的各種元素擺在合理的位置就是攝影構圖。而我們經常錯誤理解攝影構圖的含義是什麼呢？照片中分析組成元素為人物、前景牆、樹葉、背景牆、以及人物頭部上方留白的天空，這些是照片的組成元素。而人物恰好處於黃金分割線上，我們常常會使用黃金分割法來處理人物的擺放位置。這時候，我們在大腦中就會將攝影構圖理解為一張照片必須有這些常規的人物位置擺放規則才是攝影構圖，例如黃金分割構圖法、對角線構圖法、畫面三等分構圖法。這就導致了我們從一開始就去學習這些構圖的法則，而不是去學習構圖的原理。

所以，學習攝影構圖的第一步就是保留自己學到的構圖法則，重新去認識攝影構圖的定義。攝影構圖指的是將一張照片中的組成元素進行合理的佈局，而在佈局上我們可以將人物擺放在畫面中的任何位置，不僅僅只有黃金分割線上可以擺放人物。

第二要點：學習攝影構圖是如何用相機來實現的

我們都知道拍攝一張照片之前要在相機的取景器上來取景，攝影構圖就是通過攝影師在取景的時候運用一些不同的選擇來實現構圖，而在不同的選擇中又會實現不同的構圖的照片。那麼攝影師運用的是哪些不同的選擇呢？

首先，攝影師在拿起相機的時候，就要考慮使用橫構圖還是豎構圖來拍攝，這是第一個選擇。選擇的依據是什麼呢？依據你拍攝現場的複雜程度和你拍攝的主題來選擇。接著，調整你和被攝物件的拍攝距離，這時候就引出了一個景別的選擇，具體的景別有遠景、全景、中景、近景、特寫。根據不同的拍攝景別，我們才能選擇不同焦距的鏡頭，確定好與被攝物件的拍攝距離。

確定好拍攝距離以後，我們說攝影師和被攝物件距離是恆定的，但方向不是恆定的。這時候我們可以再次做出選擇，選擇什麼呢？選擇被攝物件的不同拍攝角度來拍攝，有正面、側面、正側面、背面、背側面、仰拍、俯拍。這時候大家可能會認為不管在什麼角度來拍攝，只要攝影師的機位不動，被攝物件可以在原地旋轉，就可以拍攝到除了仰拍和俯拍以外的構圖照片，這樣就不會改變被攝物件在這張照片中的位置佈局，反過來推理這裡說的角度的選擇就不會影響到構圖。其實這也是一個深入理解後的問題，如果在光線允許的條件下，被攝物件都能獲得良好的光線，可以做出嘗試。但是會出現照片構圖都是相同的問題，反而讓照片缺乏多樣性。我們說構圖時對畫面組成元素的佈局，不僅僅是佈局主題元素的位置，更要多方面結合才是正確的理解。所以說在這裡建議大家拍攝戶外時，多找找不同的背景來拍攝，不要在一個地方就拍完了整套照片。

所以，學習攝影構圖的第二步就是要學習攝影構圖的實現手段，要知道不同構圖的照片是通過哪些不同的選擇拍攝出來的，而不是直接去學習構圖的法則。

第三要點：學習攝影構圖的四大原則

我們拍好一張照片以後，會去觀察這張照片在構圖上會不會出現問題。經常會出現什麼問題呢？主體人物不突出、照片很平沒有立體感、照片頭重腳輕、照片裁切的很難看。這四類問題就是我們要學習的攝影構圖的四大原則，分別是簡潔、完整、穩定、生動。

簡潔性是指一張照片主體突出，背景不復雜，我們第一眼就能看懂照片表達的是什麼。完整性指的是一張照片中拍攝人物要拍全，拍全的定義是不要主動裁切人物關節部位，不要被動讓畫面中的線條裁切人物的關節部位。而這裡說的完整性是相對完整，不包括開放式構圖的特寫裁切照片。穩定性指的是不要隨便使用斜構圖讓人物傾斜，同時背景也中的物體也不要隨便傾斜，這是主觀元素穩定。還有一種穩定是視覺重量穩定，這是感官認知穩定，如果說照片中沒有後方兩個小女孩，畫面就會右邊偏重，通過背景線條的傾斜，我們很容易感覺照片像是向右傾斜。而照片中有了小女孩平衡了照片的穩定，不僅僅形成對比，我們也能看懂利用了對角線構圖法則。

生動性是指畫面不過於太平，有對比。在這裡簡潔性和生動性有聯絡的，簡潔不代表照片簡單，太簡單就會缺少生動性。而生動性不代表就一定要照片太複雜，太複雜就會失去照片的簡潔性。

所以，學習攝影構圖的第三步就是要學習攝影構圖的原則，拍了一張照片以後，我們用這四大基本原則來衡量這張照片的構圖問題。我們將照片分析得越多就越能在拍攝現場就會想到這些構圖原則，從而達到實時運用。

第四要點：學習攝影構圖中的組成元素的劃分

我們要學會分析一張照片是否遵循了攝影構圖的基本原則，就要學會分析一張照片中的組成元素，通過對這些組成元素的分析，從而能在拍攝現場快速實現構圖。

按照畫面的地位來劃分，我們可以將一張照片中的元素分為主體、陪體、環境。按元素的位置來劃分，我們可以將照片劃分為前景、中景、遠景。按照元素的色彩來劃分，我們可以劃分為冷色、暖色、中性色、按照畫面元素的視覺重量來劃分、我們可以劃分為疏和密。按照元素的虛實程度來劃分，我們可以劃分為焦內和焦外。

為什麼要將照片中的組成元素按照不同的類別來進行劃分呢？目的就是為了使我們快速分析出一張照片的構成，

體是人物，陪體大致可以認為是畫板，環境是教室。前景是人物，背景是教室。焦內是人物、焦外是教室。我們看照片的色彩，色彩在背景中什麼色彩都有，容易干擾我們的視線。我們再看照片的疏密程度，背景有一片黑板和複雜的畫冊，會使得背景太複雜。

這就是我們按照這些不同的組成元素來分析這張照片的構成，我們可以得出以下結論。這張照片雖然採用了中心構圖，但是由於取景的背景太過複雜，會干擾主體的突出。即使應用了虛實對比來構圖，人物還是不夠突出。

通過對這張照片的分析，我想大家知道了學習構圖的組成元素的作用，所以，學習攝影構圖的第四部就是要學會用不同的角度來分析一張照片的組成元素，再比對著攝影構圖的四大原則來思考，到底是哪些地方出現問題。我們都知道去學習好的構圖的照片，卻很少去分析不好的構圖的照片，而恰恰分析壞構圖的作品，才會使得我們進步迅速。

總結：

通過對以上四個學習要點的分析，我們知道要先理解攝影構圖，才會去正確學習如何來實現不同的構圖。實現了不同構圖的照片後，我們要比對著構圖的原則來分析，以不同的角度來分析照片的組成元素是否遵循攝影構圖的原則。

這四個要點必不可分，它像是一條分析好構圖作品的完整生物鏈。同時也引導著我們往正確的方向去學習攝影構圖，我們常說的一些構圖法則只是在眾多構圖方法中的一些經常用到的方法，而真正完整的學習攝影構圖是去學習構圖的原理、構圖的由來。大家可以去查閱我在前面講解構圖的文章來系統的理解，希望大家能重新正確學習攝影構圖，這將是您攝影技術中的一個新的開始。

攝影的世界裡，沒有哪位攝影師敢說自己是構圖大師，每個人都有自己不同的看法，所以不必強求別人來同意自己的看法。但是構圖技巧是每一個愛好攝影的必須掌握的基本功。學習構圖不需要購買昂貴的攝影裝備。有些人天生就是構圖的高手，不過對於大多數人來說，我們還需花費大量的時間和努力來訓練自己，提高自己的視覺能力和審美能力。

1

簡潔就是美

我們在構圖中需要考慮的是，照片中每種元素的關係式怎麼樣的，它們有什麼聯絡，從而決定哪些要拍攝進入我們的畫面，哪些則需要移除我們的視野。大部分新手都喜歡把所有有意思的東西都攝入進去，雜亂無章，沒有主題。往往精彩的照片都是非常簡潔的。

2

三分法則

最簡單的構圖法則就是三分法則，這是我們最常用的法則。就是將照片在水平和豎直方向分別平分三份，這9條線的交點就是關鍵位置所在。三分法則是最簡單有效的法則，無論是人像攝影還是風光攝影中都能很好的體現。

3

線條讓照片更具有張力

畫面中的線條可以讓照片富有張力和活力。水平線和垂直線能給照片增加強烈的結構感，曲線則放鬆。拍攝時要考慮每條線條的起點位置和終點位置，一般我們採用讓線條從照片的底部伸向畫面中央，呈放射狀。在拍攝道路，鐵路，河流時可以用到。

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對比與反差體現照片別樣情趣

在觀察創作主題時，我們考慮的東西有很多。色彩，質地，以及和周圍環境的對比如何，如果具有強烈的對比，我們就可以在這上面做文章。如果主體與環境形成了強烈的對比。就利用構圖技巧進一步強化他們之間的反差，使這種效果達到最大化。

5

最後一條也是最重要的一條，大家千萬別刻意追求完美。

金無足赤，人無完人，攝影也一樣，沒有所謂的完美構圖。攝影作為一種主觀藝術形式存在，我們永遠無法達到完美的境界。殘垣斷壁也有參天的美，不要刻意去追求完美，用心去拍攝即可。

1/6

照片選擇對稱構圖，拍攝要利用好水面、玻璃、鏡子。

2/6

照片構圖要善於利用景色中的框架，使用框架遮擋掉不必要的，影響畫面美感的因素。

3/6

照片構圖為線條時，要拍攝出線條的延伸感，照片中的線條不能突然斷裂。

4/6

拍攝照片前期拍攝基礎一定要打好，可以適當的後期修圖，但是不要對圖片進行顛覆性的修改。

5/6

拍攝雄偉建築的時候，要儘量讓手機做到跟豎直的建築產生的角度達到最小。

6/6

拍攝照片的構圖要讓觀看照片的人感到協調，最大眾的構圖要將主體放在中間的位置，同時力求左右對稱。

構圖，筆者認為要特注意三個要素:主題要明確，這是其一；其二，角度要選好；其三，要有主次。

比如我拍小菜園，主題凸現一個:綠，角度採用對角線取一端，主次是把最茁壯最青翠的一顆大菜作為重點，做到點、線、面有機結合，”綠油油的小菜園”就這樣比較完美地定格下來了！