作為國內年輕搖滾實力唱將的譚維維，演唱歌曲《華陰老腔一聲喊》大膽將搖滾和民謠音樂相結合，更是受到了眾多音樂愛好者的追捧。但改編的《敢問路在何方》則不倫不類，本來還流暢的唱腔改變成一頓一磋。就像是兩腳走路突然不知邁哪條腿了磕磕拌拌的一般。如果唱著這首歌去西天取經，500年也取不回來。精典的東西變成了東施效顰，毀精典毀的一踏糊糊。如此爛歌還能上中秋晚會，說明央視的審美也是如此的爛。

未經允許就擅自改編經典名曲，首先就涉嫌侵犯版權了，是要追究法律責任的。再說了，好端端的一個名曲給改的不倫不類的，真像中秋美味中的一隻蒼蠅，毀了一鍋湯！本來想借中秋晚會再出把名，結果適得其反，弄巧成拙，引來罵聲一片！你以為經典是那麼好改編的？如果那麼容易改編，連大街上的拾荒者都能成名人了，還能輪到你？

中秋晚會上，譚維維演唱了未經原作者同意而改編的搖滾版《敢問路在何方》，你怎麼看？

14日晚《西遊記》的曲作者許鏡清發文“未經本人授權，就擅自改編歌曲，且歪曲了作品的本意，就算唱功再好，風格再炫，也要尊重版權，不尊重原創作者的行為，我不能接受，也非常不喜歡”代表了作者的觀點，也得到了大家的力挺，同時也代表了大眾的觀點。

譚維維是一個具有強烈英式搖滾風格的女歌手，曾成功將《給你一點顏色》華陰老腔和英式搖滾相結合，成功畫出了一道彩虹，並現場得到了三個音樂大咖毫不吝惜的讚譽。劉歡給予譚維維"每個音丟下去都能冒出煙來"的評價;崔健稱譚維維"真正民謠和搖滾樂的典範";林憶蓮描繪譚維維"非常非常的震撼，太充滿力量了"！

譚維維嚐到甜頭後一發不可收拾，將蒙古民歌《烏蘭巴托的夜》又再加入英式搖滾元素，將細綿悠長的蒙古風早已丟擲九霄雲外，這次又再次演繹了搖滾版《敢問路在何方》，將原有具有濃郁民族風格改成搖滾版，成為了一個音樂"怪胎"，令人哭笑不得。我認為中國經典的具有濃郁民族風格歌曲還是不宜改成搖滾。這是本人粗淺看法，不對歡迎口噴扔磚！最後用羅丹一句話作結束語:世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。

現在的搖滾除了許巍和汪峰的個別歌曲之外，無一可取之處。懷念1994年香港紅磡館《搖滾樂中國勢力》演唱會，那時的搖滾如日中天啊，可惜生不逢時……

藝術需要傳承，創新，與時俱進接地氣，不是閉門造車，不是高高在上形而上學。現在國內的藝術（無論戲曲，歌劇，歌曲，舞蹈還是舞臺劇及影視作品），當下主要體現為兩種極端。第一種是恪守“祖宗之法不可變”，默守陳規，沒有根據演員自身條件或者舞臺的具體條件做響應的調整，成為新一代的本本主義和教條主義，甚至變成整體拎個大棍子找叛經離道的衛道士。第二種是：沒有繼承妄談創新的“作”派，為創新而創新，頗有少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁的撕裂感和違和感，表現形式就是整蠱搞怪，越離奇越古怪越顯得自己有水平，這種不分青紅皂白胡亂創新如果是小品或者相聲等諷刺藝術的誇張再演繹，無可厚非，但是作為正兒八經的非搞笑藝術，顯得極其不負責任。無論是默守陳規的“守道士”還是為創新而創新的“作派”，都是應該受到擯棄的，無論如何都不能讓這兩種現象成為主流霸佔舞臺掌控藝術的發展方向。