所謂影視剪輯技巧，他其中包括影視片段中所需要的BGM、轉場、資訊量、封面、標題等問題。

BGM選取；

首先第一個我們要說的就是選取BGM，在選取BGM的時候，我們不要一味的追求歌曲的好聽，歌曲的火爆程度，想要打造一個高質量視訊，好的BGM可以整體提高你所製作視訊的檔次，比方說，你所製作的視訊是唯美的，但是你選擇了一個火爆的蹦迪BGM，這樣的視訊肯定是劣質的，它所體現給使用者的感覺就是相互排斥的，其次我們還要注意的就是BGM最好不要大過原音音量，如果原音有BGM，我們大可不必為這道音軌額外增加一個BGM,，這樣只會讓聲音聽起來更混亂，從而導致視訊整體質量降低。

在做視訊的時候我們會經常用到轉場這個特效，轉場特效幾十種，我們需要在我們使用的時候找到最有違和感的轉場，例如說，開頭轉場我們可以用一些翻頁之類的轉場來突出視訊，在一段視訊之中，我們儘量的使用淡出淡入轉場，最好轉場的時候可以加上音效。

就是你所選取的素材要有意義，並且在你所剪輯的素材之上新增自己的製作風格，能給人一種不一樣的感覺，增加資訊量可以使用畫中畫，音效，惡搞等等，只要你腦洞夠大，有創意都可以使用進去。

在影視剪輯中，封面也是重中之重！一個好的封面可以為你帶來更高的曝光量和流量，封面大小建議不要低於1920x1080，封面不得有低俗、廣告違反平臺規定的資訊，封面還必須要與主題相輔相成。（封面的選取與製作，最近西瓜大學都有詳細教程）

一個好的標題可以吸引到使用者點進去看的慾望，如果你的標題沒有吸引力，相對的你的流量也不會高，標題要圍繞封面以及所使用的素材去起，抓重點，最好能讓人看了眼前一亮，選取標題的方式也有很多種，有一段式的，直接一句話概括重點，給人遐想；兩段式的，我們常見的就是前因...，後果....；三段式的也是平臺所鼓勵的陳述表達....，給讀者的資訊......，自己的觀點....。

下面介紹一些常用的影視剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯絡的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

六:其他的一些技巧:

場景加速

針對一些畫面加速,畫面節奏越慢加速時畫面越協調,所以要注意調節速度，使畫面不會出現跳幀的現象。

扣像

必須注意的是先調整色彩，使背景與要扣像的物體存在色差，最好背景是藍色，利於扣像。或是套用它的黑白通道，既mate,邊緣柔化。

合成

畫面合成時，光線的協調很重要，同一-個合成鏡頭的素材，應該處在同樣的光線條件下，教色起重要作用，注意畫面的氣氛，光線的強度和方向，對比度，色溫感覺，考慮各個素材的光線條件。

製作氣勢揮巨集的大場景

如何製作氣勢揮巨集的大場景，通常可以避免製作-個手工通道，把需要的素材從畫面上截取出來，然後複製N次，把他們移動到需要的位置上。或者把實際拍攝當易於穿幫的前景，而遠景則選擇-些可以通過摳像，跟蹤和適當的扭曲的模型和繪景兩者結合使用。現在很多廣告的誤區是，總覺得純粹的3D效果才是最好的，但我認為只有將實拍鏡頭和3D鏡頭結合在一起，互相調配、取長補短才能做成好效果。

影視剪輯，是一項精心細緻的後期製作工程。不管是一條電視新聞，還是一部專題片或紀錄片，當完成前期拍攝、撰稿、配音等工作後，就正式進入後期剪輯製作。

在前期拍攝時，就要求攝影（攝像）師，按照後期剪輯製作要求，拍出無剪輯組合鏡頭，在一個場景中，按照要求，拍出全景、中景、近景、特寫，一氣呵成，這樣可以大大減輕剪輯壓力。另外，要求攝影（攝像）師，拍好長鏡頭，便於後期剪輯時有所取捨。前期工作做好了，後期剪輯就可以，根據指令碼要求，運用各種技術手段，完成剪輯任務。