1、漢賦注重詞藻的華麗、語言的堆砌，並不注重現實的描寫，與實際生活聯絡不大，給人華而不實的感覺。

2、元曲雖然也具有音樂的節奏和韻律美，但是不像唐詩宋詞那樣朗朗上口，明白易懂。而且元曲創作的數量不如唐詩宋詞龐大，流傳下來的元曲很少。目前人們印象最深的就是馬致遠的《天淨沙.秋思》。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

3、唐詩宋詞語言簡潔，意境優美，節奏韻律具有音樂的美感。而且唐詩宋詞創作的數量龐大，流傳下來的作品甚廣。

所以喜歡漢賦元曲的人不如喜歡唐詩宋詞的人多。

一:唐詩宋詞在中國的文學價值高於漢賦元曲。也可以說唐詩宋詞是中華文學的精髄。二;唐詩宋詞短小精忓，內容豐富，通俗易懂，韻律對仗，使人讀起郎郎上口。而漢賦元曲則不能及。三:唐詩宋詞不僅在中國文化中占主導地位，而且外中國人一提起中國文化，立刻會說起唐詩宋詞。而對漢賦元曲說的不多。所以喜歡唐詩宋詞的人比喜歡漢賦元曲的人要多。

為什麼喜歡漢賦元曲不如唐詩宋詞的人多？原因有以下四點:

一、唐詩宋詞的文學價值總體高於漢賦元曲。

唐詩宋詞篇幅短小，易記，朗朗上口。

相比較而言漢賦元曲篇幅較長，不利於記憶和傳播。

整體而言，中國文化都很優秀，各有各的特色。值得我們的學習

漢賦元曲他要以音樂為基調，並不是大多數人喜歡唱歌，而唐詩宋詞是可以不用唱出來，普遍性強，通俗易懂大家都會喜歡

一，唐詩宋詞短小精煉朗朗上口，具有更廣泛的傳播性。幾十個字肯定比較長篇幅的賦閱讀朗誦起來方便。

二，唐詩宋詞時代是文化大繁榮的時代，有很多出名的詩人詞人，這些詩人詞人又有很多代表作風格各異，能夠滿足不同時代不同年齡階段不用性格的讀者喜好。

畢竟又看上去有古意，又不用管那些繁瑣的規則，正應了花小錢辦大事的道理——花點堆砌古詞的小功夫，裝了文藝古風青年的大逼——何樂而不為之？ 實際上平仄格律只是在近體詩創作時用來規範音律、避免產生音病的一套工具。它是平仄發音在詩歌運用中的不完全歸納，門檻說高呢，其實不高。因為是個中中國人就知道漢字發四聲，然後學會平仄相替的原則，就可以理解得七七八八。說低呢，其實不低，因為這要改變很多人心中的成見——眾所周知，成見是一座難以翻越的大山。 習慣和成見 而這種成見，我們稱之為懶於學習、無知無畏的習慣也是可以的。 其實這些不喜歡格律的人，止步於平仄劃分和對、替、粘，聽了一些“前輩”的恐嚇，以為格律是鐐銬，真的會禁錮我們的創作，這完全就是沒過腦子。 杜甫的思緒被禁錮了嗎？古往今來這麼多近體詩人，思緒被禁錮了嗎？ 被禁錮的只是那些沒有才氣，無法凌駕在格律之上的人。

古風？都二十一世界了，那些堆砌的古詞，核心都是繁複、精緻的現代思維，那算哪門子古風？唯有近體詩，雖然產生了平水韻、新韻的變化，但正因為有格式在，有腔調在，即使也是日漸消亡，總歸還是一種可以放在博物館瞻仰研究的東西。 這就好像書法，於現實生活已毫無用處，但還是有人在學、在練——因為喜歡。 在書法中，毫無章法的瞎寫就像偽古風，而清楚瞭解篆書、隸書、楷書、行書、草書的發展脈絡就像有規則的近體格律詩，書法和詩詞都是中國傳統文化中曾經輝煌，如今依然有因為興趣而學習傳承的精神糧食——不過這些人實在太少。 被絕大多數人束之高閣，是再也正常不過的事實。 我們要認清楚這一點，但是我們依然可以喜歡、可以學習、可以傳承。

中國是一個文化豐富的國度，朝代的變換、歷史的更迭均創作了豐碩的文化成果，從先秦的《詩經》開始，歷經漢魏六朝的賦詩文化、唐代詩歌巔峰、宋代詞令嫵媚、元代戲曲風流、明代作詩論理、清代小說絢爛......中中國人的每一種心境，似乎都被詩詞歌賦吟誦遍了。而論及社會流傳的廣泛度，漢賦元曲卻遠遠沒有唐詩宋詞的流傳度廣，甚至沒有唐詩宋詞的文化地位崇高。本文認為，之所以出現這種情況，與漢賦元曲的創作主旨、傳播場景、呈現方式密切相關。

漢賦作為漢代文化發展的最大成果，它繼承了楚文化的政治性，特別是以屈原《離騷》為代表的辭賦特點，形成了西漢散體大賦的基本旨趣，即：辭賦一方面承擔著讚美漢王朝的文治武功；另一方面力在表達士大夫的“勸諫”、“諷喻”、“懷才不遇”的思想情感。這兩種價值觀的趨向都通過大量的人物敘事、歷史典故的引用等來凸顯漢賦的特點。如司馬相如的《子虛賦》中寫道：

今足下不稱楚王之德厚，而盛推雲夢以為高，奢言淫樂而顯侈靡，竊為足下不取也。必若所言，固非楚國之美也。無而言之，是害足下之信。章君惡、傷私義，二者無一可，而先生行之，必且輕於齊而累於楚矣。

司馬相如的這篇漢賦中，通過記敘楚國的子虛先生出使齊國，子虛對烏先生講述齊王出獵時，齊王說楚國物大地博，物產豐饒，而云夢只不過是後花園的一角，烏先生卻反對這個觀點，他認為齊國也有大海名山，異方殊類。而這一段，正是烏先生的論證，烏先生說：子虛先生出使至齊，不稱頌楚王的政德清廉，卻以雲夢為由，大力讚揚楚王的淫遊縱樂之事，其實是在炫耀你們楚國的奢侈浪費，我認為您不應該這樣做，這樣做其實是在張揚你們國君的惡，反而會被齊國輕視。司馬相如以此為素材背景，意在勸諫一國之君，應該講究美政、勤廉，而非追求奢華的生活，反而會遭社會的詬病，可謂是“諷喻納諫”的意圖所在了。諸如此類的漢賦，還有賈誼的《吊屈原賦》、枚乘的《七發》、東方朔的《答客難》等均有一定的政教功能。

國破山河在，城春草木深。 感時花濺淚，恨別鳥驚心。 烽火連三月，家書抵萬金。 白頭搔更短，渾欲不勝簪。

杜甫作為唐朝著名詩人，他的一生經歷了盛唐後期的繁華和晚唐的“安史之亂”，安史之亂後的杜甫落入叛軍手中，被押解到淪陷的長安，這期間，他寫下《春望》表達自己的忠君愛國之情，詩中的杜甫真實記錄了長安城淪陷時的破亂不堪，用“花落淚”、“鳥驚心”的寫法凸顯事物的傷痛，增加杜甫本人的悲痛，這種抒情性的文學體裁，是漢賦遠遠達不到的，這正是唐詩宋詞的抒情魅力所致。

漢賦以長篇的文體應用在國家政治事務和日常生活中，它是詔誥、奏議、書論、銘誄等散文中的體裁之一，承擔著救世濟民、為君分憂、為民開藥方的政治功能，在一定程度上削弱了其抒情功能，不像唐詩宋詞一般情感飽滿，這是導致許多人更喜歡唐詩宋詞的原因之一。

內而京師，外而郡邑，皆有所謂勾欄者，闢優萃而立樂，觀者揮金與之。

這則記錄中，“勾欄”是城市中的遊樂場所，能夠提供戲曲演出，市民觀看戲曲需要到這一固定場所觀看，而那些入勾欄的人皆需交費，如杜仁杰在散曲《莊家不識勾欄》中寫道一個鄉下人進城看戲的場景：

要了二百錢就放過咱，人得門上個木坡，見層層疊疊團圓坐，抬頭覷詩歌鐘樓模樣，往下覷的都是人漩渦。幾個婦女向臺上兒坐，又不是還是神賽社，不住的擂鼓篩鑼。

這部戲曲中描述了鄉下人對勾欄的描述：木頭搭建的舞臺，有圍圈的觀眾席，入勾欄的人需要交二百錢的入場費，這說明戲曲演出成為一種商業活動，觀眾需要到固定的場所才能觀看戲曲表演，可見戲曲的受眾相對於其他文學體裁較為窄化，這在一定程度上弱化了元曲的傳播力度。

唐詩宋詞格律完整，讀起來朗朗上口，又植根於市民文化的需要，得到廣泛傳播，深受讀者喜愛。而元曲對錶演場所的限制，窄化了受眾的傳播空間，更是弱化了傳播效果，這是大多人喜歡唐詩宋詞的又一原因。

爾乃盛娛遊之壯觀，奮泰武乎上囿，因茲以威戎誇狄，耀威靈而講武事。命荊州使起鳥，詔樑野而驅獸，毛群內闐，飛羽上覆，接翼側足，集禁林而屯聚。罘網連紘，籠山絡野，列卒周匝，星羅雲佈

這段原文意在批評君王為了展現遊樂的壯觀，讓士兵去捕捉禽鳥、百姓去驅逐野獸，弄得飛禽鳥獸均在林間掙扎，是在違背自然的和諧環境啊！班固用“罘（fú）網”意在說捕獵野獸的網十分的結實，“連紘”是指網布滿了山林，這些生詞需要讀者翻閱辭典才能深知詞語本意，串聯文章深意，文章寫得看似壯闊，其實是辯言過理，喪失了可讀性。西晉的摯虞在《文章流別論》中批評漢賦說：

古詩之賦，以情義為主，以事類為佐；今之賦，以事形為本，以義正為助。

這段評論中說“《詩經》中的賦”更多的是講究情感意義，用少許的事情輔助說明道理；而漢代興起的大賦，實際上是“假象過大，逸辭過壯，麗靡過美”，這些均違背了賦存在的意義，這一批評指出了漢賦藝術上的根本缺陷，還是十分切中要害的。

而唐詩宋詞的呈現規格多為絕句、七律、小令、慢詞等百字以內的文學樣式，受到社會發展的影響，唐宋作家的創作風格更加註重開放包容、內傾反省。綜合前朝的創作優劣，形成了一套情調浪漫、雅俗共賞的文學風格，並以短小精悍的體格，或表達壯志難酬之意，或歌頌國泰民安、或有愛國憂患之心、或懷著男女情愛之說，得到世人傳唱，贏得社會的廣泛喜愛。如范仲淹的《漁家傲·秋思》中寫道：

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。

范仲淹是北宋著名的政治家、文學家，在這首詞中，既有表達他為國擔憂的戍憂情結，又有他描寫塞外孤寂的蕭瑟生活，這段軍旅之詞中，體現了北宋所倡導的“文道統一”創作風格，又以通俗易懂的創作手法，豐富了宋詞的創作形態，可謂是為蘇辛的豪放詞埋下了一顆種子。

漢賦以較長的篇幅、堆砌的辭藻阻礙讀者的閱讀，元曲以完整的故事情節需要讀者付出昂貴的時間和精力觀看，不能引起廣泛讀者的喜愛，而唐詩宋詞卻兼備短小精悍、語言凝練、意境優美的優點被讀者喜愛，這是助推唐詩宋詞有廣泛閱讀群的重要原因。

為什麼喜歡漢賦元曲的人不如喜歡唐詩宋詞的人多？

1、格式。漢賦是漢朝的一種有韻的散文，散韻結合，專事鋪敘，在結構上，一般都有三部分，即序、本文和被稱作“亂”或“訊”的結尾。類似於現在的散文中總分總的結構，篇幅一般較長。

唐詩主要有古體詩和近體詩，古體詩主要有五言和七言，對音韻格律的要求比較寬。近體詩分絕句和律詩，絕句和律詩又各分五言和七言，近體詩對音韻格律的要求比較嚴，一首詩的句數有限定，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律。

詞最初稱為曲詞，是配音樂的，詞是長短句，但是全篇的字數和每句的平仄都有一定的要求，宋詞大致可分小令(58字以內)、中調(59一90字以內)和長調(91字以上)。詞牌，就是詞的格式的名稱，而詞總共有一千多個格式。

唐詩宋詞格式較為固定，而漢賦元曲格式較為靈活。相比而言，格式工整，韻律對仗，讀起來會朗朗上口，也便於後世傳頌。

2、內容。漢賦寫法上大多以豐辭縟藻、窮極聲貌來大肆鋪陳，內容上大都是對國土廣闊，物產豐盛，建築華美、都市繁榮，以及漢帝國的文治武功的描寫和頌揚，華而不實。

唐詩內容風格千姿百態、絢麗多彩，從山水田園到邊塞戰爭，從兒女情長到憂民憂國，從浪漫主義到現實主義，可以說，滿足了不同階級、不同情感、不同思想的人的需求。

宋詞主要分為豪放派、婉約派和花間派，豪放派喜歡軍情國事的重大題材，風格豪放激憤，氣勢雄偉。婉約派內容側重兒女情長，風格委婉含蓄，細膩感人。花間派內容多為歌詠旅愁閨怨、合歡離恨。

元曲原本是民間流傳的"街市小令"或"村坊小調"。元曲在內容上多為民間傳唱的故事，廣泛反映當時的社會現實，語言通俗、形式活潑。

唐詩宋詞內容廣泛，既有理想，又貼合生活，既高貴，又樸實，且文字優美，意境深遠。相比漢賦的華而不實和元曲的語言通俗，更是受到不同人群、不同愛好的人的青睞。

3、成就。漢賦是兩漢四百年間文人創作的主要文學樣式，主要代表人物有賈誼、司馬相如、揚雄、 班固、張衡等，比較著名的有《吊屈原賦》、《子虛賦》、《上林賦》等。

在唐詩宋詞的歷史上，誕生了許許多多偉大的詩詞作家，真的是星光熠熠，大家熟知的也特別多，而且唐詩宋詞由於創作人數很多，流傳下來的精品的數量亦非常龐大。

唐詩宋詞的成就是中華文學藝術的頂峰，是中華文學藝術的精髓，其文學價值遠高於漢賦元曲。

4、統治階級。漢賦能在兩漢時期繁榮，得益於統治階級的喜愛，因為本身漢賦主要歌頌的就是朝廷的功德。

元代讀書人地位低下，政治專權，社會黑暗，元曲作為文人詠志抒懷的工具，才得以逐漸興盛，但當時的統治階級對於元曲，不以為然。

而唐詩宋詞由於當時政治開明，人們物質生活豐富，文化繁榮，得到了統治階級的大力支援。

而今，由於唐詩宋詞包含的文化意義和文化成就，受到了現代社會的大力推崇。

總的來說，唐詩宋詞格式工整，韻律對仗，內容豐富，篇幅較短，文學藝術成就較高，具有一定的正能量，適宜傳頌，所以說喜歡唐詩宋詞的人比漢賦元曲的人多。

這與國家的綜合國力有關，唐朝是中國古代歷史最繁華的朝代之一。既傳承了前朝的歷史文化，又得到了發展。同時，與世界的交流頻繁，促進了文化的發展。

個人覺得主要原因有兩個方面，一是形式，二是內容。漢賦元曲沒有唐詩宋詞短小精緻，朗朗上口，內容上漢賦元曲也沒唐詩宋詞更貼近生活貼近實際。