有共通之處，比如角度和物件的擺放及姿態。無論是攝影還是繪畫都需要在這方面有所要求。但更多的是不同，一般畫家對色彩的敏感度要高於攝影師，這方面他們理念上都會有所不同，再就是繪畫大都用點光源，攝影打光復雜的多。畫面構圖繪畫會有主觀隨意性，比如我覺得左上角缺點紅色，直接抹一筆就是，至於這筆顏色是什麼物體還真不重要。

一隻鴨子跑到雞群裡。鴨子拼命嘎嘎嘎叫。引起群雞嘰嘰喳喳。鴨子要表達自己的某種意思。群雞也在表達自己的想法。

廣東話把這個叫做雞同鴨講。

新銳畫家和前衛攝影家即使同一個人，他在創作的時候思維模式、表現技法等等都不一樣。

繪畫的話構圖的主觀性比較強，掌控畫面的時間也比攝影來的多，對其中的顏色搭配，冷暖的感知要細膩很多，最重要的是許多畫家會根據物體明度純度的不同去調整物體的位置，擺的時候是一種位置，但畫的時候感覺那邊少了一點冷味暖味，會主觀將物體畫到另一邊。但是攝影不一樣，攝影的話，對於物體的輪廓位置，背景亮度，光源的佈置更側重技術上的講究，對於打光更為精細，很多時候為後期作圖減少不必要的麻煩，會有不同的冷暖光源去配置，根據自己的主題側重點，去調整構圖，不同的idea，背景光源物體又要重新調整，不像繪畫直接畫完，基本不會大動了。