雖然《琅琊榜》是一部架空的電視劇，但其細節之考究，考據之細緻，背景設定還是依據了正史的，大抵比照南朝時的樑朝。古人最重禮，尤其是在氏族勢力尚沒有滅絕的樑朝，畢竟此時還盛行九品中正制嘛，貴族男女的衣著極其講究，出則著禮服，入則著居服，上朝和參加國家重要祭祀活動要著朝服。不同服裝顏色也有講究。

超過了不少標榜自己是“正劇”的古裝劇，尤其是相比之隔壁標榜自己“中國第一個女政治家”、“一部女性權謀大劇”的某劇，那實在可謂業界良心。事實是隔壁那部所謂政治正劇，其最後演變成了和自己姐夫同室而居最後羞羞羞了之後還要白蓮花狀問自己姐姐，姐姐，你介不介意我和姐夫羞羞羞啊。這哪裡是女政治家，分明是一朵徐徐綻放的白蓮花。《琅琊榜》經費有限，連副導演們都紛紛下海客串角色，但這不妨礙處女座們發揮龜毛細節癖的潛在能量。

追劇半月，且不說各位顏值、演技皆爆表的主角，以及引（ji)人(qing）入（si）勝（she）的劇情，單從服裝造型之考究、審美之嚴謹來說，《琅琊榜》絕對稱得上是“處女座”：每個微小的細節，從服裝布料到刺繡暗紋，從頭頂玉冠到腰間配飾，都經過仔細的考量。回想近年來中國產劇的服裝造型，要麼滿屏奢侈大牌，靠“土豪氣”砸出整部造型；要麼金玉其表敗絮其中，粗製濫造經不起任何推敲。拋開劇情、演員不說，《琅琊榜》單靠考究的服裝造型就足以秒殺大多數電視劇，逼格之高讓人不得不驚呼：這簡直就是古裝劇的業界良心，快快列入教科書！

　　雖然《琅琊榜》的劇情架空，並不需完全還原古代服飾，但由於基本是講述南北朝南樑的故事，劇組在服裝造型上很大程度尊崇了當時的Style。不過他們不僅採用了魏晉南北朝時期的服裝規制，還對前後朝代的服裝也進行了研究。因此在劇中出現了兩種不同的風格，一是沿用了漢朝較為華麗的漢服，二是受北方少數民族和其他西方民族的影響，舒適隨意，而二者結合起來，就成了養眼舒適兼具的寬大版漢服。

　　劇中，主要人物都有官服、正服和居家便服，位階越高者，更有若干套服裝替換穿，來彰顯人物身份地位。相比有的電視劇演員一套衣服不分場景穿十幾集，劇組耗時四個月打造的千套戲服可謂是業界良心。以新晉男神靖王的著裝為例，在進宮面聖時他穿的是大紅色官服，而便裝時會加上半袖馬甲型的外褂，外出則會加上貴氣滿分的帶絨披風，就連鎧甲戎裝都足夠驚豔讓人舔屏。

　　服裝造型作為影視劇“角色包裝”的重要一環，除了製造視覺上的美感之外，更在人物與情節的塑造上發揮著不可替代的作用。胡歌扮演的梅長蘇，被稱為一個開外掛的男版嬛嬛，但作為第一男主服裝造型上卻似乎略顯樸素，而這其中恰恰是低調內涵富有玄機——他的服裝多以素雅的白色，藍色及灰色為主，並專門在頸間增加了一條類似白色方巾的設計，無一不是為了突出這位男神的內斂與體弱多病。除此之外，服裝的設計也與劇情環環相扣，像靖妃從位份低微到成為貴妃，服裝造型上便也經歷了由素雅到尊貴的轉變。

　　既然劇組被毫不誇張地譽為處女座的最佳代言人，在細節的把握上自然更是力（sang）求（xin）完（bing）美（kuang）。首先他們避免了以往古裝劇中常犯的低階錯誤，所有人物服裝都正確地右衽（即前襟向右，是漢族的重要象徵）。此外，稱為士子的人物都根據身份不同，佩戴了不同材質的玉飾，並且根據“男左女右”的原則極為考究地戴在了身前，而非我們常見卻又錯誤的置於身側。

　　在這樣一部歷史劇中，下至宮人、江湖人士，上至文臣武官、皇室貴族……要根據不同的身份地位、性別年齡，來選擇不同的服裝面料、顏色、花紋，需要砸多少血本耗費多少心思可想而知。劇中平民的服裝選用素面的棉布或麻布，而單凡有點品級可以著緞的，則都是有提花織紋的或者遍覆文繡。像劉濤扮演的郡主，即便是身著素色服裝，但從衣服的質感色澤與暗紋上看，更像在不露聲色地“炫富”。

　　雖說劇裡的服飾不像其他古裝劇一樣顏色花哨令人眼花繚亂，但卻充分遵循了西漢服飾的等級特色：越是上位者服飾顏色越深，只有皇帝的服飾才是純黑。而服飾中的花紋更是大寫的“心機”，除了在貴族服飾上可看到常見的草龍紋(彎彎卷卷的)、夔龍紋(方方正正的)，連衣服上的龍有幾個爪都明顯經過細心設計，只有皇帝才能用五爪龍，藩王則自然要少一爪。如此良心的設計，真是不服不行啊！

　　再來說說劇中精緻無比的冠帽，同樣從男子的冠帽的材質、造型就可以區分出他們不同的等級，並且也充分還原了魏晉時期冠帽的特色。魏晉時期的冠冕制度雖承襲漢代遺制，但具體形制還是有一些變化，小冠特別流行，而若在這種冠幘上加以籠巾，即成“籠冠”。特別是梅長蘇的這款用兩塊白玉打造的小冠，細節類似一個獸首，堪稱精品中的精品。

　　《琅琊榜》劇組僅從服飾造型上便如此用心良苦，刷爆我們的朋友圈自然也是在情理之中。雖說在大家的熱切討論下也扒出了不少明顯的bug，但依舊無礙我們對它的認可與讚賞。而事實上《琅琊榜》的造型雖算得上可圈可點，只是對於一部歷史劇而言本這本應是“分內之事”，但相比於國內眼下大多數要麼粗製濫造，要麼過度奢華穿越的歷史劇造型，它的橫空出世讓人眼前一亮，甘願“神化”成絕對的“良心鉅作”。既然《琅琊榜》開闢出了中國產古裝劇的新風範，相信之後也會有更多的良心擔當出現，從每個造型與細節入手推敲，給予我們更大的驚喜。

《琅琊榜》只是一部電視劇，它的原著本來是一本架空小說。但是在穿著方面的禮儀真心是甩了其他某些電視劇幾條街！衣服多得令人髮指！

不說《琅琊榜》的穿著沒有錯誤，但是至少基本禮儀是有的。這個喪心病狂的劇組可不單單只是在特效上花了大心思，劇中每個人的穿著可都是禮服/官服/正服/居家/便服每樣都備上了好幾件自由切換！

《琅琊榜》做得最好的一點就是貫徹了右衽的政策，右衽簡單來說就是穿衣服的時候左邊要在上面。

右衽是漢族的象徵。中國古代少數民族一般都是前襟向左掩，有別與中原，所以左衽有受外族統治的意味，而且在陪葬的壁畫中先人會用左衽的方式來凸顯陰陽有別。所以不要忽視這點啊！真的很重要好麼！！！

古代的所有成年男人都是要束髮結髻的！！你造嗎？不綁頭髮的那都是小孩子啊！不過梅長蘇在江湖的時候沒有束髮，大家就姑且看作是主角光環也是江湖人士，睜一隻眼閉一隻眼讓他做個安靜的美男子吧。

很多古裝劇拍攝的時候，為了造型需要總會帶玉佩來完整造型，小編要來給大家科普與是佩戴在身前的身前！而不是在身側！佩玉是一種身份的象徵，不同的身份用不同的材質，如果不是事出有因不會刻意去隱藏的。

古代的穿衣服的材料都是有限定的每個階級能穿什麼衣服，用什麼料子都會有明確的制度。除了平民是穿棉麻布料，但凡有點身份的人都可以穿緞，或是有提花、織紋或是刺繡覆蓋的衣服，不會用光板的窗簾布，也不該參入什麼奇怪的元素設計！

另外在配色和服裝設計上《琅琊榜》劇組也是費盡了心思，小編給大家舉幾個栗子，比如：

《琅琊榜》穿著是參考的漢服禮制，從男子的穿衣你就能看出他們的等級，越是上位者服飾顏色越深，只有皇帝的服飾是純黑。

2.不同身份的人頭飾的材質不一樣

這種小細節大家一定都沒有注意到是不是，有興趣再看一遍琅琊榜的小夥伴可以去留心數一叔藩王衣服上的龍爪數，都是四爪的金龍，因為皇帝才能用五爪。媽媽再也不用擔心我穿了有龍的衣服就要被砍頭啦！

《琅琊榜》裡的服裝真的很走心，其他古裝劇應該多學學





琅琊榜的服裝色調不同於其他古裝劇那樣顏色豔麗跳脫，整部劇的色調統一，沉穩平和偏暗，有一種歷史劇的厚重感。服飾並不搶戲。可是細節之中卻又見心思。

首先最最良心的是，所有演員都遵循了右衽的規則。

採訪說服飾道具都是按漢朝禮制而設定的，看男子的冠帽及佩綬就能看出他們的等級和身份。女子也是。