很多人唱歌唱的好聽卻成為不了歌手，是因為這些人沒有進行過專業培訓，歌唱的聽著好聽，但缺乏專業水準，所謂外行看熱鬧，內行看門道。做為一名歌手只是歌唱的好聽還不行，還要有一定的專業知識、舞臺表演技巧、有發展前途和觀眾認可等。

還有一種就是，有些人歌唱的很好，也有一定的專業水準，而就是不想成為一名歌手，唱歌只是為了自娛自樂，不想往專業歌手這個方向發展。

乾的好不如唱的好，唱的好不如推銷的好，唱歌就像推銷產品一樣，首先包裝精緻，找準機會推銷出去，要想出名必須要有付出，有付出代價就有回報碩果……

剛一看到問題的時候，我腦子裡出現的是第一反應是，現在不是單打獨鬥的年代了，就像一根筷子和十根筷子，一個人的力量還是很有限的，這就需要團隊，其次就是另一個問題，千里馬常有，而伯樂不常有，有那麼一句話，是金子總會發光的，但是前提是這個金子得在地表發光啊，如果深埋地下，再發光也沒人看到啊，這就是我的理解，不喜勿噴啊

關健要學歌神，多認幾個黑道老大做乾爹，打壓比自已優秀的歌手，還要一個團體，唱片銷量，演唱會人數造假，自已可獨霸歌壇。

差距就在於文化底蘊，為什麼說“術有專攻”是有道理的，專業的人平時錘鍊的除了專業上的文化，其次就是千錘百煉的基本功--換氣、發音、咬字、吐詞、表情、嘴型等等，每項都會錘鍊成千上萬次，這些基本功當然人人都可以鏈，但對每首歌的文化理解和表達是需要深厚的文化功底、藝術靈感和藝術天賦的，這些就是核心的區別，尤其具有藝術天賦的人，他的領悟能力和表達能力是常人無法比擬的。

這要看你怎麼選擇嘍，比如我唱歌就很好，與一些專業歌手一起唱歌會讓他們吃驚不已！但是我不會選擇歌手做我的職業，我的職業是律師，唱歌是我的業務愛好！繁忙的工作之後，唱歌可以解乏、緩解壓力，我覺得這樣挺好的！如果想展示自己的才藝，可以參加律師藝術團，可惜我沒難麼多時間參團，有時跟團去部隊慰問演出，我的演唱收穫的掌聲最多，讓我挺有成就感的，哈，有點虛榮有點顯擺了！

你覺得好聽但沒學過的 你認為是天賦 其實是因為他的發聲位置更接近正確

這和家庭 個人習慣於地域方言都有關係

所謂會唱歌的民族就是因為方言不會太影響咬字

也更接近高位置 所以整體上要比其他地方的人更好聽一些

所以天賦就是還沒有學習聲樂前 自然發聲時 合理性高

而所謂拋開技術合理性之外 在硬體上音色 音域 節奏感等指標遠超常人的這類人很少很少

也就是說 我們廣義認知的音準好 音域高 節奏好 是因為他們的發聲方法更合理 沒有太多錯誤限制發聲質量

而非天賦異稟

一切都是發聲位置和技巧造成的 位置變化音色即變化

人是機器 發聲方法造成執行卡頓 必須解開問題 恢復順暢 如果硬練很容易壞

不同人問題不同 不去判斷就下藥方 很大可能會起到反作用 所以教程或文字無法根本解決問題

混聲不值錢？現在臺面上的歌手能把混聲唱像樣的能有幾個？你覺得不好聽正是因為他們還不是那麼合理.最近好幾個問我的 都喜歡飆各種術語 一唱歌 和殺雞一樣 那不叫混聲 可怕的是這種殺雞的唱法居然成了聲樂學習者的主流

有種可怕的東西叫後期 後期可以改變很多東西 包括髮聲位置 調音高手修完後 老師都聽不出他唱的缺點和走音所以你看歌手的能力只能看現場

難道沒有注意很多大型歌唱類節目 錄播個個如神 最後決賽直播大多數都露怯？

話點到即止

至於你覺得舒服的女聲 大概是聲帶放鬆 喉位問題 位置集中 氣息給得較柔和 你聽起來較自然 清新

不過 她有沒有氣息支援 你的判斷未必是準確的

聲樂重在技巧合理性而非絕對天賦 絕對天賦決定上限 老師的能力決定下限 比如任何普通人通過高質量的學習 能夠達到85分 已經是極優秀的水平 而所謂真正的天才 高質量學習後能到90以上 而沒有學習過的天才 天賦再高 也大概就是75分 也許看起來也很好 但在細節 風格上 一定存在一些短板 反而不如學習過的普通人

自學需謹慎 不要讓自己有僵硬或不舒服 那樣一定是有錯的部分 聲樂不是橫練功夫你累 疼 忍一忍過去就好了 如果你學的正確 發聲不會累 也不會卡 不要勉強 萬一聲帶出問題 就得不償失了

隨著時代在進步，社會的快速發展，我們的音樂出現了各種各樣的型別。而且這種花樣頗多的型別，也越來越得到人們的認可和喜愛。隨著潮流，我們生活也變得豐富多彩起來。通俗音樂也就是我們經常所說的流行音樂。是我們現在主要的流行方式。在我們生活中，這種音樂已經成了當前的家常便飯。那些歌手以通俗的唱法為我們的生活，增添了很多光彩，但是他們卻很少有人能夠成為真正的歌唱家。那是因為唱法的不同和不同適應的場合。

我們都知道通俗唱法和歌唱家所使用的，不是同一種唱法，通俗音樂，一些人天生的不用去學習就能有很好的發揮。歌唱家使用的，全部都是美聲的唱法，這種唱法需要經過專業訓練和不懈的努力，才能夠唱好。而且這樣的唱法，每一個都有很高的難度。每一個人都有適合自己的音，所以分出高音低音那些歌唱家。

通俗唱法的流行音樂，在我們生活中有很大的影響，人們往往都喜歡這種輕鬆愉悅的音樂。但是要想成為歌唱家，這些還不夠。

唱歌好聽，最基本的要求是音準，節奏，聲音，氣息，旋律感做到這幾點，你就算是唱歌好聽了，做到這幾點的就是唱歌好聽的普通人。

職業歌手，以上的唱歌好聽的要求，職業歌手都具備，再加上氣息的控制，聲音的腔體，聲帶的閉合與開啟，感情的帶入，歌曲的表現，字詞的處理能夠做到這些的就可以說是具有歌手唱歌的實力。

真正歌手的音樂素養，音樂理論，音樂實踐，音樂的涉及都不是普通人能夠比擬的，這就是之前鬧出的李袁傑不會和絃的笑話，只會唱歌你就只是具有唱歌的實力。真正的歌手，人家的音樂知識是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。在大家不走音跑調/脫拍/音色無極端特別的情況下.

人家憑啥比你好聽.

專業和好聽之間.最大的差別在對於歌曲的處理.對唱歌的理解

比如.

“雨紛紛.舊故里草木深

我聽聞.你仍守著孤城.”

對於那些非專業/好聽的人.這就是一段歌詞.

在專業的人裡看.

“雨/我”作為開頭的高音切入.得強調.

強調後的“舊故里/你仍守”就得做出對比的“弱化”

“草木深”再往回拉.

“深/城”雖然都是一個高/長音的尾音.它們的相同點是都需要延長.讓氣息支援住做好聽的延音/顫音.且最好可以有漸強.

但不同點是.“深”要收著點.漸強的曲線更彎.

更像拉一個比較韌性的皮筋.

而後頭的“城”漸強的曲線就相對平直些.

為什麼說唱歌要有感情.

為什麼說唱歌動人.感人.有靈魂.

有個屁靈魂.

全都在處理上.

專業的歌手.你隨便給他啥歌.他都可以唱得比較到位.

哪怕他沒有墮過胎去世過親人體驗過三角戀…

他也可以把這些歌唱出應該有的味道.

當然.如果你真的體驗過.那再好不過了…

剛剛說的僅僅是兩個句子.

大一點樂段和樂段.

主歌和副歌.第一段主歌和第二段主歌.第一段副歌和第二段副歌.

不同的歌之間所謂的強弱又不一樣.

弱和弱又不一樣.

強和強也不一樣.

需要注意的東西多太多.

然而我剛剛說的這些所有.

在沒有經歷過專業訓練的人眼裡.

就是歌詞.

而已.

為什麼一個人唱歌唱的好也不一定能成為歌手呢？這個問題首先來研究一下，歌手的定義，什麼樣的人才算歌手？[what]

如果演過戲的就算演員，會唱歌的都算歌手，那麼全民皆歌手了。鄧麗君、張國榮、梅豔芳、張學友、王菲、譚詠麟、伍佰、黃家駒、林俊杰、蔡依林、周杰倫、韓紅毫無疑問都是優秀的歌手[強]，楊冪（供養）、楊超越（卡路里）也是歌手嗎？（可能很多人就不太認同了，一個算演員，一個算idol）[白眼]

嚴格來說歌手算是一個職業，作為一個職業那就有相應的職業操守或者職業特點。就像環衛工人的工作是清理道路、垃圾，保持市容；律師是為人辯護，熟知法律；教師的特點是教書育人；偶像要守護自己的美貌，為了讓更多的人喜歡自己而努力；演員要演啥像啥，能把觀眾帶到所演的情境中，感悟不同人生……當然了也有環衛工人好吃懶惰不幹活的，也有律師圓滑於事不務正業的，教師自身不正誤人子弟的，演員演啥都刻板生硬沒有靈魂的～各行各業都有個中好手，也有混吃等死的，林子大了什麼鳥都有，無法避免。我們就單以“歌手”二字揣摩，不分級，就說夠不夠格。

歌手是依靠嗓子吃飯的職業，但也是要站在舞臺上的職業，只會唱歌，颱風不好，不能算是一個歌手[思考]。現在很多網路歌手都會唱那麼幾首歌，而且有的唱的還很不錯，但是相對於真正的歌手而言，他們缺乏系統的訓練，高音上不去，低音下不來，唱歌雖好聽但不能觸動人心。站在大的舞臺上遠遠不夠看，所以大多隻能稱為網路歌手或者網紅。歌手的歌聲裡不僅有技巧，還可以傳遞情感。韓紅的一曲天路，紅極一時，翻唱不在少數，但是唯有韓紅的版本最觸動人心，這就是歌手的魅力。

[中國贊]一個真正的歌手需要揣摩詞曲的意義，如一個好的演員要讀懂讀透劇本人物的內心世界，才能演活自己的角色。歌手的自身修養會通過歌曲展現出來，會用不同音調、音色，不同技巧以更好的詮釋歌曲，一首歌就像一部劇一個人生。不是所有會唱歌的人都能成為歌手，颱風穩、個性鮮明有特色，唱歌是基本的。

估計我們身邊經常能夠遇到，很多人唱歌都很好聽，但是為什麼成不了歌手呢？

1、真的唱歌好聽嗎？

我們只是普通人，我們聽起來唱的確實不錯，但是，如果專業人員來聽，可能又是另一種結果。比如常說的音準問題等等

2、真的唱的好聽

這樣也不一定能成為歌手，這需要你自己主動出擊，把握各種機會

需要有你自己獨特的特點，如果同別人一樣，也很難凸出你自己的，比如周深參加選秀節目，真要是唱的好會脫穎而出的。像張靚穎、張傑等等，都是通過選秀節目出來的歌手。現在網路平臺這麼多，可以開直播，上傳自己的作品，說不定會有人注意到你的。比如馮提莫把自己的Demo寄給各大唱片公司去酒吧做駐場歌手，我們熟悉的很多歌手，開始都是從酒吧駐場開始的也可以做練習生，南韓每年都來中國招募聯絡生，這也是一種途徑。比如，韓庚

綜上所說，不是你唱的好就能當歌手的，需要你自己主動出擊，把握每一次機會

很多人唱歌唱的好聽卻成為不了歌手，是因為這些人沒有進行過專業培訓，歌唱的聽著好聽，但缺乏專業水準，所謂外行看熱鬧，內行看門道。做為一名歌手只是歌唱的好聽還不行，還要有一定的專業知識、舞臺表演技巧、有發展前途和觀眾認可等。

還有一種就是，有些人歌唱的很好，也有一定的專業水準，而就是不想成為一名歌手，唱歌只是為了自娛自樂，不想往專業歌手這個方向發展。

首先，我要回答您第一個問題：普通人唱歌好聽，為什麼不出名？中國有句俗語“高手在人間”，據2018年統計，中中國人口13.95億人，我相信有很多人天生是副好嗓子，但是，自身條件不夠，相貌平平，沒有平臺，沒有公司包裝，也沒有一定的專業素養，連運氣都沒有，所謂天時地利人和都不沾邊，就像唐代詩人李白一樣，空有一腔抱負，卻無從釋放，不管世界再怎麼變更，我們都要堅信是金子總會發光的，獻給每一個努力中的普通人。

唱歌唱的好聽的人很多，但並沒有很多人能夠掌握髮聲技巧，精通樂理知識，大多數人只是憑著本能去唱歌，並且只作為一種興趣愛好。歌手是一種職業，當然不能像其他人一樣只憑本能唱歌，那麼既是辜負了這份職業，也辜負了幕後所有人的努力。普通人去KTV吼上一個多小時便累了，癱在座椅上玩起了手機，歌手的一場演唱會卻要靠ta一個人撐起這兩個多小時的場子，沒有良好的先天基礎和後天的發聲技巧以及日常嗓子的保養是很難做到的。歌手要付出的努力更多，才稱得上是歌手。

雖然有些人唱的好聽，甚至比原唱唱的還好聽，但是卻成不了歌手，這其中有很多因素！

2.要想成為歌手，不僅僅是嗓音好，還要經過專業的訓練，通過專業訓練，結合自身的形象、唱腔、表演等，形成自身的特點，叫別人去模仿自己。歌手還要有自己原創歌曲的發行，原創歌曲可以是自己創作的，也可以是他人創作的，通過發行原創歌曲提高自己的知名度，或通過聲樂比賽取得好成績等，從而進入歌手的行列。

所以，有很多人唱歌唱的好聽，卻成為不了歌手。

很多人唱歌唱的好聽卻成不了歌手，這是為什麼

很多人喜歡唱歌，這是興趣使然，唱的好聽，是因為嗓子好，而多數人都具備這樣的條件，但是還是有大部分人並不會想去去往歌手上面發展，為什麼？

因為歌手是一種職業，需要學習的樂器和樂理知識非常多，並不是說你唱歌唱的好聽就能成為歌手，而去學習樂器和樂理知識，需要很長時間的沉澱，不僅需要花費大量的時間，還需要付出大量的金錢，而大多數人都堅持不下來或者說負擔不起學樂器和專業知識的費用，所以，大部分人只是興趣使然，只是平時唱唱而已。

其二，網路歌手和專業歌手根本不在一個可比性，為什麼？

因為網路歌手大多數唱的歌旋律簡單，歌詞輕浮，只是僅僅滿足大眾的需求，所以，網路歌曲容易經歷大起大落，而作為網路歌手，要是沒有真正證明自己的實力和征服觀眾的手段，只會快速淘汰在時代的步伐中。

而專職的歌手，他們的嗓音不僅要好，還要充分發揮自己嗓音的風格去進行創作，樂器樂理知識更是手到擒來，雖然說可能大部分歌手所創作的作品無法火起來，達不到大部分聽眾的口味

但是他們出的每一首歌，每一首專輯，都是他們嘔心瀝血，精心花費所創作出來的，他們有自己的實力，也能讓挑刺的聽眾心服口服。

所以說，並不是嗓音好，就能成為歌手，而網路歌手，想要轉型職業歌手，也需要達到職業歌手的基本水平，並不是僅僅迎合大眾而已！

作為一名歌手，除了有較好的聲音條件，還得有適合舞臺表演的形象。更重要的是要有登上舞臺，在萬眾注目中進行表演的膽量和勇氣。

先天的 嗓音決定了歌路的選擇，也決定了受眾的範圍。

外在的形象在一定程度上，會加大人們的喜愛，也會延長被喜歡的時間，增加成為歌手的可能性。

當然膽量勇氣才是最重要的，只有你勇敢的去嘗試了，才有無限可能。加油吧！歌手

唱歌好聽和做歌手沒有必要的聯絡，民間有很多唱歌好聽的，甚至比專業歌手還要好，但是他們不回去做歌手，有的是有自己的工作，唱歌只是愛好，有的不喜歡那種勾心鬥角的環境，所以說每個人都有自己的規劃和價值觀