其實，攝影后期（包括人像）自從有了ps那天起就已經被人們廣泛認可和應用。但任何事物都有它的兩面性，有接受的也有反對的。

首先，談談我對後期的理解。我1982年參軍，1983年在部隊學習新聞報道時就接觸攝影。30多年來一直因工作需要而攝影，全部作品基本上是以記錄片為主。因為新聞的性質決定了它一切要以反映客觀事實為原則，這也是新聞報道的生命力所在。那時我認為ps是造假，攝影用ps不能真正反應一個攝影人的功底。。

從2014年起，新聞報道已經不是我的工作內容。從那時起我才真正的玩攝影。特別強調，是玩攝影。既然是玩，那麼就在規則範圍內盡情發揮。開始，我參加了一個A色攝影后期培訓班。當時老師就說：後期如同裝修，你喜歡住在毛坯房裡還是喜歡住進裝修過的精品房裡？肯定95%以上甚至更多的人願意住進裝修過的房子裡。從此，這一說法改變了我對後期的看法。

因此，針對樓主的問題我認為：攝影后期（包括人像後期），首先要根據攝影本身所要反映的主題和需求來決定，並依據規則進行創作。如果是用於紀實，那就要在完全尊重真實的前提下作適當的明亮度處理，其它不能作任何改動；如果是用於藝術類創作，可以在不違反事物客觀規律的情況下盡情發揮；第三種是商業攝影，這要根據使用者和市場需求進行創作。

綜上所述，對變形的人像可不可以處理？怎麼處理？如果是紀實類參賽就要維持原狀，不能進行後期處理；如果是出版或影樓，可以把變形的人臉或頭部進行還原，因為誰都不願意自己的頭變形。

以上看法也許是一家之言，僅供參考。

下面發兩張人像作品，是在2017年中宣部和中國攝影家協會舉辦的“砥礪奮進的五年”大型圖片展中的一個主題“最美華人笑臉”入展作品：《快樂農民工》、《侗族婦女唱山歌》。因為是紀實類，基本沒作處理。最後一張屬藝術類，稍有後期。