音樂劇是一種比話劇更為綜合的藝術形式，不僅考驗演員的多元能力，其實也對觀眾的審美素養提出了挑戰。

旋律、演員唱功、現場伴奏等音樂性元素，自然是音樂劇迷關注的要點。如《悲慘世界》《歌劇Wraith》這樣的金曲雲集的音樂劇，也是仰仗歌曲的廣為傳揚而家喻戶曉的。但是要注意，音樂劇音樂和流行歌曲還是有所區別，音樂劇演員要將情緒、態度、動機唱入歌曲，不能單純地展歌喉、炫技，而要將歌唱融入到對一個角色通盤的表演設計中。

舞蹈也是音樂劇的基石，百老匯一度是舞蹈家擔綱整個作品的領導人物的。雖然說現在很多新的音樂劇或者小劇場音樂劇不那麼苛求演員的舞蹈表演，但是對音樂劇演員肢體表演能力的要求仍然高於話劇演員。但應該講在舞蹈藝術已經高度當代藝術化的現在，音樂劇舞蹈仍然很多時候扮演著功能性的作用，我個人以為還是有不少發展空間的。

音樂劇如果去除唱跳，往往還有一個話劇的“核”，包括劇本（以及歌詞）和無唱跳錶演。可不要以為商業化的音樂劇就等於通俗、膚淺，誠然是有不少音樂劇有很多表面化、套路化的情節和表演，但是如rent，wicked這樣的新經典音樂劇，同樣在情節性、思想性上不亞於話劇，而且它們還善於發揮音樂劇“以歌詠志”的特長，推動劇情、渲染情緒，講好很多話劇講不好的故事。

總之，音樂劇是一種非常複雜的綜合藝術，既有賴各種元素的出彩，又需要各種元素的配合，總之有著廣闊的藝術空間。