孟京輝導演對《茶館》應該是傾注了幾近全部的心血，不僅文章加盟主演，而且他這些年合作過的或帶出徒的多位演員，陳明昊、劉暢、齊溪、丁一滕、趙紅薇等悉數傾情出演。作品的舞美設計也是大手筆，張武將一架巨型“摩天輪”放置在了舞臺上，演出最後這個“時間之輪”轉動起來，其中的桌椅紙張如滾筒洗衣機中的衣物般翻滾，響聲震天，震撼力極強，可以說是今年中國戲劇註定難忘的一個經典瞬間。

但實話說這版《茶館》並不非常容易理解。老舍的原著幾乎被徹底解構，除了演出最早近30分鐘，演員用幾乎嘶吼的方式朗誦出第一幕的原詞外，後面的演出便幾乎不見了原著直接的蹤影，加盟此劇的德國戲劇構作薩巴斯蒂安將《茶館》原著提純為幾個抽象的主題，如限於愛情的王立發、革命者常四爺、資本之上的秦二爺，之後拼貼了布萊希特等人的文獻，重構了新的《茶館》世界。觀眾也許很難明確說出某些具體橋段在做什麼，為什麼這麼做，但是可以隱約感覺到孟京輝的《茶館》與原著在形而上層面的共同之處。

我個人認為《茶館》延續了孟京輝之前在《臨川四夢》中的實驗，即透過戲劇構作的方法將中國的經典文字解構為非常觀念化、情緒化的後戲劇劇場表達。只是相較《臨川四夢》而言，在我看來，《茶館》的解構還是有些具體、直接了（比如陳明昊的革命者影片、秦二爺關於錢的演講等），觸動我的地方比《臨川四夢》少些。我想孟京輝的這條實驗道路是國際性的，我期待他能堅持走下去，有朝一日走上全世界的舞臺。