如果說，提起搖滾樂，你腦海中第一個想到的人是誰？

那當然是美國的鄉村音樂和“貓王”（埃爾維斯-普雷斯利）了。

世界頂尖，除了他還有誰？

在現代音樂史上，貓王和傑克遜，是難以超越的絕唱。

特別是，出生於美國印第安納州的傑克遜（1958年8月29日—2009年6月25日）。

並且一生有過多項專利。

同時，還是：

慈善家、慈善機構創辦人和人道主義者等。

他被吉尼斯世界紀錄評選為“世界歷史上最成功的藝術家”。

也是吉尼斯世界紀錄以個人名義捐款最多的藝人。

一生可謂“獲獎無數”。

他對世界現代流行音樂做出了巨大的貢獻，無人可比。

因想到了，就翻出了“舊藏”，“剪報”。

在印刷出版物和雜誌盛行的年代，“剪報”也頗不容易。

首先，你要有的“剪”。你不能去圖書館和閱覽室去剪“公家的財物”。

儘管那時，常常發現有人偷剪報張雜誌，但多數人還是理智的。

想蒐集“素材，”唯一的辦法就是，訂閱雜誌和買舊報刊。

我曾訂閱過近百種雜誌，買的就“不計其數了”一點不誇張。

剪帖整理了幾十本世界各類軼事奇聞和珍聞圖文。

貼幾張關於傑克遜的，聊表對“世界音樂天王”的懷念。

分享的不是“高清晰”，而是一個時代的記憶！

Linkin Park

林肯公園（Linkin Park）是一支來自美國加利福尼亞州的搖滾樂隊，由樂隊主唱查斯特·貝南頓（主音），麥克·信田（主要負責說唱）、貝斯手大衛·菲尼克斯·法雷爾、吉他手布萊德·德爾森、鼓手羅伯·巴登和DJ約瑟夫·韓組成。

林肯公園在2000年發行首張新金屬風格專輯《混合理論》（Hybrid Theory）。2003年發行第二張專輯《流星聖殿》（Meteora）。2007年發行第三張專輯《末日警鐘：毀滅·新生》（Minutes to Midnight）。從這張專輯起林肯公園開始轉型，在音樂風格上與前兩張專輯有了很大的區別，曲風開始變得流行化，減少了金屬在歌曲中的比例[1] 。

2010年，林肯公園發行第四張專輯《烈日千陽》（A Thousand Suns）[2]。2012年，發行第五張專輯《生命·進化·原點》（Living Things）。2014年，發行第六張專輯《狩獵聚會》（The Hunting Party），這張專輯重新拾回了樂隊出道時的新金屬風格[3]。2017年，發行第七張專輯《光芒再現》（One More Light）[4]，這張專輯中包含了更多的流行元素。就在這張專輯發行之後，同年7月20日，樂隊主唱查斯特·貝南頓在住宅內上吊自殺[5]。

演藝活動外，林肯公園還助力於慈善事業。2005年創立公益組織“Music For Relief”（MFR）[6]。2008年為四川地震災區提供援助。2011年獲得聯合國基金會頒發的“全球領袖”獎[7]。

中文名

林肯公園

外文名

Linkin Park

別名

聯合公園

國籍

美國

職業

搖滾樂隊

經紀公司

華納唱片

代表作品

In The End、Numb、What I"Ve Done、Iridescent、New Divide、One More Light、Battle Symphony[4]

主要成就

2座格萊美獎

4座MTV音樂錄影帶大獎

6座全美音樂獎

10座MTV歐洲音樂大獎

2011年聯合國全球領袖獎

21世紀首支5張專輯獲得公告牌專輯榜冠軍的樂隊

組建時間

1996年

音樂型別

流行搖滾、另類搖滾、新金屬

音樂型別

另類金屬、說唱搖滾、電子搖滾

Suede（山羊bai皮樂隊）:

回顧英國獨立樂團的發展與蓬勃du，無可否認成立於zhi1989年、以主唱兼靈魂人物daoBrett Anderson為主的Suede樂隊絕對扮演了舉足輕重的角色，主唱妖豔而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨奏，都為當時風起雲湧的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強烈的自我依戀的美感，在悽美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊第一張同名專輯《Suede》釋出，隨即便成為英國曆史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動。

樂隊的現場演出也掀起了別樣的風潮，大膽而神祕、鬼魅而性感、狂妄而宣洩的演出風格散發出了蠱惑人心的魅力，簡單刺激地衝擊著矯揉造作的低調。可是強烈的企圖心、多變的風格及令人難以抗拒的魅力，就像所有的偉大事物一樣，美得讓人屏息，卻又如曇花一現般地短暫。在山羊皮樂隊代表作《Dog Man Star》發行前，吉它手 Bernard Butler因為創作理念的差異離開了樂隊，也標誌著一段輝煌的完結。隨著Coldplay等一批新興樂隊的崛起，Suede也失去了英倫霸主的地位，樂隊於2003年宣佈解散，一個光鮮靚麗的神話也就此結束了

喬維樂隊1983年成立於美國紐澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發行帶來了巨大的轟動，成為了美國音樂界的新傳奇，時髦的外形和音樂一樣符合大眾的口味，緊身皮褲加絢麗頭巾、撕裂的襯衫和超大的裝飾品、吹噴的長髮和紋眉眼線，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的長相，以及流行硬搖滾的風格，在當時立即開拓出女性觀眾的新版圖，並帶動了硬搖滾與流行樂的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷開始喜歡上了搖滾樂。與此同時，邦*8226;;喬維樂隊專輯的大賣也使他們的商業價值日益飆升，同時樂隊在商業演出中也獲得了巨大的利潤，每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊之一。

METALLICA〔金屬樂隊):

二十世紀八十年代後期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處於鼎盛時期，而此時出現的Thrash l（激流金屬）象一股洪流一樣衝擊著樂壇，這種流派的創始者就是llica樂隊。複雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏擴充套件了傳統鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富衝擊力的演唱，使llica長期處於重金屬的統治地位。金屬樂隊1981年成立於美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash l專輯《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評，同時也把llica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊。

1988年推出的《And Justice For All》獲得了前所未有的成績，這是重金屬音樂歷史上最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年葛萊美最佳重金屬歌曲獎。llica的成功很大程度上源於他們卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和絃、飛快的吉它獨奏、變化多端的鼓點，整齊而有力地帶來了巨大的衝擊力。在音樂風潮變幻紛繁的歐美搖滾樂壇，llica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格，同時他們不斷創新和豐富著音樂的元素，1999年和舊金山交響樂團合

Guns N’ Roses（槍炮與玫瑰樂隊）:

Guns N’ Roses誕生於1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動萬千。所發表的五張專輯和一張現場演唱專輯，張張都是好評如潮的重量級作品，最具影響力的曲目《DON"T CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時對於搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關於搖滾樂的爆炸力、原創性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊之一。

在經歷了輝煌和沉寂之後，1996年，超級吉他手Slash離開了樂隊，1997年樂隊宣佈解散。Guns N’ Roses也可以認為是美國一段時期的寫照，反恐、戰爭和霸權的政治主題使反抗、憤怒和理智成為了社會主題，槍炮代表了政治霸權，玫瑰則寄託了文化衝擊。濃厚朋克色彩的金屬樂風夾雜著暴力與性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，讓無數人為之瘋狂，但放蕩不羈的叛逆對於傳統道德底線的衝擊卻也近乎殘酷地進行著毀滅

Nirvana（涅磐樂隊):

世界上沒有幾個歌者能像Kurt Cobain那樣在死後得到眾多樂迷“搖滾之神”般的供奉。上世紀90年代，美國失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動。

Grunge，在英語中的原意是“骯髒、邋遢”，這是對上世紀80年代末出現在西雅圖的地下搖滾音樂風格的定義。這些樂隊在舞臺上用邋遢的衣服、凌亂的長髮示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結構，又有朋克音樂的簡單和直接。而在這些樂隊中間，Kurt Cobain於1986年組建的Nirvana堪稱Grunge的領軍人物。

1991年9月，樂隊專輯《Never mind》發行，1992年1月便成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過1000萬張，Nirvana走向成功，同時也開始了一場心靈毀滅的悲劇：1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然間爆發出Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲的矛盾衝突，同時也反映了他的溫柔、感性、脆弱和恐懼，與外部世界的格格不入，這一切都為他生命的悲劇奠定了伏筆。Kurt Cobain用行動實踐了他的音樂理想，如同鳳凰一樣涅磐重生，留給億萬樂迷無盡的懷念和心痛。

R.E.M樂隊（快轉眼球樂隊）:

.E.M樂隊的名字是Rapid Eye Movement（快速轉動眼球），於1980年組建，樂隊用英式朋克音樂的嘲諷態度從新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中另類的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾樂之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村、學校和酒館。

R.E.M代表著地下音樂的最高水平，聽似舒緩的旋律表現著深沉的搖滾內涵，噪重的吉他噪音卻變得慵懶了起來，暴躁的鼓鳴也優雅了許多，本應嘶喉的嗓音卻也如細膩的絲綢一般哀婉深沉。他們的音樂態度一直是陰暗低調的，總是從非常人性的角度來解釋一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單的享樂主義。

他們的音樂擁有著夢一般的氣質：飄逸、放浪、又隱含著些許甜蜜的憂傷。形式上的大膽突破，跳動的吉他彈奏、堅實的貝司線條，以及主唱魅力四射的吟唱，交織出一首首似夢似真又直擊心靈的旋律。這種特立獨行的氣質使R.E.M在上世紀80年代吹響了非主流音樂的號角，也深深地影響了後輩，幾乎每個另類搖滾樂隊身上都有他們的影子。R.E.M樂隊也總是竭盡全力地維持著地下音樂的狀態，展現在樂迷面前的是一種搖滾樂內在的力量，一種純粹而神祕的境界。

Queen（皇后樂隊）:

沒有一個搖滾樂迷敢於承認自己不知道或不喜歡Queen樂隊，因為Queen樂隊對於歐美搖滾樂發展做出了里程碑式的貢獻。1972年，Queen樂隊在英國成立，世界上最成功的藝術搖滾樂隊誕生了。

他們把古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾完美地結合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、華麗的嗓音和絢爛多姿的吉他獨奏，使他們的音樂具有古典音樂的磅礴氣勢而又不失搖滾的硬朗氣派。《A Night At The Opera》是Queen樂隊最為經典的專輯，這張專輯的製作耗費了巨大的精力，也是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他合奏，這正是Queen的典型風格。而這首名揚四海的單曲9個星期停留在英國排行榜冠軍寶座，打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國這首歌和整張專輯也獲得了巨大的商業成功，成為白金唱片。

Queen樂隊掀起的音樂新浪潮使他們獲得了前所未有的聲譽，獨特的音樂藝術風格對於搖滾樂的發展起到了風向標的作用，也深深地影響了後輩的搖滾藝人。

U2樂隊:

U2是上世紀80年代英國和愛爾蘭最偉大的搖滾樂團，整個80年代都被《滾石》雜誌稱為U2的十年。起源於愛爾蘭的U2組合1977年開始了他們的音樂旅程，U2樂隊一直致力於反戰和自由等事業，專輯《War》是U2對於祖國愛爾蘭所發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的迴應。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁、發洩、骯髒的搖滾樂正了名。樂隊出自於地下樂隊的歷史，使他們在演出中表現出了驚人的真實感和震撼力，主唱Bono情感熾熱的演唱吸引了無數的追隨者，也使樂隊獲得了現場之王的稱號。

U2樂隊多次獲得葛萊美音樂大獎，專輯銷量全球近1.5億張，由於他們熱衷於公益事業，主唱Bono被稱為全世界最有影響力的音樂人，他積極地參與到公益事業中，呼籲政商界人士關注非洲的貧困問題，以援助的方式消除恐怖主義發生的根源。由於他們的音樂倡導世界和平，主張解救貧困，以及他們所做出的努力與成績，2003年，主唱Bono獲得了諾貝爾和平獎候選人的提名。樂隊至今仍然堅持用音樂改變政治的理念，繼續著以往的輝煌

Rolling Stones（滾石樂隊）:

沒有人會懷疑他們的偉大。成立於1963年的Rolling Stones與同時代另外一支偉大的樂隊The Beatles相比，具有更強的攻擊性和叛逆色彩，他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息；可以說，他們是後期嬉皮運動中自我中心主義的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的顛峰之作，也開始了他們與The Beatles分庭抗爭的局面。1971年4月，樂隊成立了自己的品牌“滾石”唱片公司，也就此開創了整個流行音樂界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小節、舉止粗魯而聞名一時，他們在不斷獲得金唱片獎的同時又不斷地爆出各種各樣的新聞。人們無何奈何地稱他們為集美醜於一身的折衷大師。當然，這種形象也有利於市場爭奪的需要。在當時黑人節奏布魯斯音樂盛行的年代，能有一個如此年輕氣盛、狂野不羈的樂隊出現在歌迷面前，確實讓人眼前一亮。 他們的思想沒有更多的理想主義，他們主張簡單而直接，他們的音樂更多的是體現當時青年的現實問題，愛情和生活煩惱是音樂的主題。單純地從現場來看，Rolling Stones是上世紀60年代最為優秀的，因為The Beatles樂隊所取得的輝煌大多是在錄音棚裡完成的。

人們把Rolling Stones看作是朋克音樂和重金屬音樂最早的雛形,不少樂隊在樂風和颱風方面深受他們的影響。40多年的歷程，Rolling Stones樂隊積累了大量的財富，2003年他們以六億美元的年收入成為全世界最有錢的樂隊。他們至今依然樂此不疲地出唱片、舉行巡迴演出、出席各種頒獎活動，他們想要證明：他們還活著，而且活得快樂、頑強。

The Beatles（披頭士樂隊）:

The Beatles是世界音樂史上的一個奇蹟，從來沒有一個樂隊贏得過如此熱烈持久來自世界各地的擁戴，從來沒有一個樂隊在搖滾樂乃至西方社會打下如此深刻的烙印，以至創造了一個時代。 樂隊成立於1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一張單曲唱片《Love me do》發行後便引起了巨大的反響；1963年，他們在英倫三島受到了狂熱的歡迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他們在著名的卡內基音樂廳登臺演出，這時候，世界性的The Beatles熱潮就此形成了，他們的語言、裝束、生活習慣，到處都被狂熱地追隨和摹仿著。1967年，樂隊宣告解散，也標誌著一個時代的樂觀主義的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者槍擊事件中去世,留給樂迷無盡的悲痛，全世界的搖滾樂迷都沉浸在對The Beatles往昔的懷念之中。The Beatles的歌曲題材廣泛，從愛情到反戰、從社會生活到政治鬥爭，這些都擴充套件了搖滾樂的表現力，反映了上世紀60年代青年的心聲。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等經典歌曲至今都仍然被廣為傳唱。

他們改變了20世紀的流行文化,把音樂的潛力第一次從意識中挖掘出來，使音樂在當時成為文化、社會、政治和***力量的載體；他們用音樂領導了一個朝代，成為當時一個時代的象徵；他們用音樂改變了一代代人的大腦，撫平了戰爭留給人們的心裡創傷。他們不是音樂的起點，也不是音樂的終點，而是漫長音樂之旅上燃燒著的蠟燭，照亮了整個音樂的旅程。沒有了他們，人類的音樂之旅將不再完整

想起的是比爾哈利

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗裡德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We"re Gonna Rock ，We"re Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n" Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標誌著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利（Bill Haley ），也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。而比爾哈利也得搖滾之父的雅號。

邁克爾.傑克遜

世界流行樂巨星，他不僅是演唱家、舞蹈家、音樂家、詞曲創作人，而且是慈善家、人道主義者、和平主義者。

他又是一個被嫉妒、被貪婪所毀滅的人。即便如此，他依然奉獻大愛！

嗯嗯：提起搖滾樂、腦海中笫一個想起的人是：美國流行巨星邁克爾.傑克遜，至今無法超越的經典，一個時代的流行音樂之王

國際搖滾巨星黑人麥克.傑克遜。

美國種族歧視非常嚴重，這次因“黑人”事件，激起了全美抗議遊行，引發了打，砸，搶，燒嚴重事件。目前還沒有消停的跡象。“黑人也是人”，我們強烈譴責美國種族主義歧視黑人。。。

崔健，無他。中國搖滾教父，第一位提出不假唱的歌手，影響70後整整一代人，尤其後來的紅色搖滾，更是膾炙人口，現在他不出來了，覺得很可惜，特別喜歡他的現場，記住這個名字；崔健。

提起搖滾就澎湃，聽著動感就來神。

我對於音樂的傍好就像吃酒、美文，重在它給人以視覺感官的享受和心靈之間的共嗎，致於文出於哪一大家手筆或酒產於如何歷史明鎮就不再去枉費心思的計較和關心，這就好比現代人講究的飲食文化更側重於均衡營養和膳食比例搭，那樣反到不好，時間久了怕倒了胃。

（yangyong絮語）

——中共黨員作家：yangyong國際 。

不是某個人，是一群人。

1994年12月17日 / 香港紅磡體育館 / 「搖滾中國樂勢力」演唱會

中國最好的搖滾人，帶著他們的作品，他們的心，讓人們看到中國搖滾的榮耀，讓人們相信中國搖滾有盛世！