能夠流傳下來的歌曲，都是歌曲的詞曲作者經過親身體驗生活，逐字逐句的推敲，試聽者的返饋，反覆地修改，嘔心厲血的作品。而現在的歌曲充其量也就是些無病呻吟地糜糜之音吧了。你說它押韻都有點抬舉它了。

其實，在回答這個問題，我們需要搞清一個概念。那就是音樂，其實它也是一種語言。全世界說著不同的語言的人，不同的膚色，不同的文化，但是他們都能夠對音樂產生理解和共鳴，所以說音樂，它也是一種讓全人類產生共鳴的語言。

因此，我們我們不能完全把音樂，當成文學作品來解釋，在基本尊重語言文字規律基礎之上，為了達到藝術效果，而進行再創作，詞彙再造，甚至出現一些前所未見的詞也很正常。因為音樂，它本身就是一種門語言，能夠讓人產生共鳴即可，甚至得到一些小眾認可，那它就有存在的價值。

因此我認為，網路歌曲的創作，只要不違背主流價值觀，能夠得到它的受眾的認可，也無可厚非，畢竟現在是一個多元化的社會，我們既要反對標新立異，也要尊重個性的自由發展。

關於寫歌兒，為什麼到今天我都喜歡香港歌，外國歌曲，他們先是寫曲子，最後添詞，外國和香港是個花花世界，就連他們的感情都走在世界前沿，音樂靈感和素材發源地，他們的歌幾乎都是按著古典音樂配曲，精典裡吸取精華，怎樣能和我們的國度只吃過豬肉很少嘗過海鮮比呢！如果我們國度開放到香港，也會產生優秀的作品

說實話，中國的有玩的好有態度的音樂人，但是現在中國的音樂商業化很嚴重。

怎麼叫商業化呢，就是低成本高產出。

流行音樂作品（聲樂)產出的流程大致是：

寫作品——歌手學習——配器——錄製——編曲混音——母帶——mv（pv）

這應該是一個正常的流程，而有些無良的的製作組織（個人）會為了節省成本，做出一些事。比如

而旋律明瞭和聲簡單，歌詞押韻，內容直指最廣大群眾。當然會得到高產出了。

另一點事最最最最重要的一點，中國非常非常需要提升國民的音樂素質，和音樂審美!!!!

什麼樣的土壤孕育什麼樣的植物。這個是基礎，如果大家的耳朵都非常刁鑽，某些實在不堪入耳，比如單靠音效在撐整首曲子的電音，也不會錯失一些還不錯的音樂人，比如許嵩直接被大眾貼上非主流的標籤。