攝影創作中什麼最重要？我認為攝影的意識最重要。

什麼是攝影的意識？簡單來說，分三點：

1. 明確攝影主體和主題；

2. 明確表達手法；

3. 對畫面最終效果有一定預期。

1. 明確攝影主體和主題

攝影主體即畫面想要表達的中心物件，主題即畫面想要傳達的氛圍。這很重要，即便是抽象攝影，也是有主體和主題的。所有的技術、手法、構圖等，都是為突出攝影主體服務的。

一張好的片子，就是一個故事。人們能夠從畫面中讀到攝影師想要傳達的感情和想法，從而引發思考。一張沒有明確主體或者主題的作品，或許一眼看上去很高大上，實際卻一點都不耐看，因為沒有吸引人視覺停留的點。

2. 明確表達手法

確定了主體和主題，就是確定了故事的框架。表達手法，就是怎樣把故事講出來。

表達手法有很多種，光影、明暗、色彩、構圖等等，都是表達的手段。表達手法不能亂用，也不能為用而用，一切都要為突出主體和主題而服務。

3. 對畫面最終效果有一定預期

一名好的攝影師，在按下快門的瞬間，就已經想象到畫面最終的效果是怎樣的了。比如後期應該如何進行二次裁剪、如何調色、影調如何……所有的這些，其實很大一部分已經在拍攝的瞬間決定了。後期的處理，只不過是錦上添花的過程。

綜上所述，這三點就是我所認為的攝影的意識，也是攝影創作中最重要的一點。拍攝技術、後期水平等可以透過積累不斷提高，意識的培養才是重中之重，一張沒有內涵的作品是不會成為經典之作的。

多拍、多看、走出去主動去尋求素材，靈感自然而然就會出現。第一張像不像兵馬俑，第二張是否像個駱駝，第三張雲海日出就得四點多起床了，第四張拉姆拉錯神湖你得去了才能拍到，但能拍到大師就需要運氣了，第五張已是絕唱，第六張天路的雪景是要有運氣、膽量和越野的技能才能拍的，第七張就純屬趕巧了，第八張完全是靠創作靈感外加蒙了，第九張完全就是試試拍，其實拍的時候也不知效果咋樣。

攝影中創作，最重要的還是主題和表達的關係。

第一、確定了主題，才能思考用什麼方式去表達。

第二、主體的選擇。當你有了主題以後，去選擇一個主體，主體在你心中形成一個意像，然後透過攝影的語言把這個意像呈現出來，讓它成為一個藝術形象。

第三、後期的創作。可以透過調色，明暗對比等手法，讓形式更加符合主題的表達。