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1 # 畫家劉震
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2 # 燈影書畫
每個人都有自己最喜歡的畫家。我最喜歡的畫家是,安格爾。因為最初打動我並使我喜歡上油畫的,就是安格爾的《泉》。
20年前的一天,初入大學校門的我懷著一顆充滿好奇的心,在學校圖書館借閱一本西方經典油畫集冊。雖然中學時代我也從課本中看到過達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等油畫名畫,但欣賞西方經典油畫集冊,對我還是平生第一次,因而特別的饒有興致和認真,一頁一頁的仔細翻看著。當我看到安格爾的《泉》時,一時間我驚住了。老實講,我被《泉》這幅畫釋放出的美麗清純寧靜典雅的形象和氣息深深打動了。從沒想到油畫原來是這麼美,也想不到畫家能把油畫畫的這麼美。從這時起,我便喜歡上了油畫,也記住了安格爾這個名字。
安格爾(1780一1867),法國十九世紀新古典主義最重要的畫家,學院派首席代表。《泉》是安格爾從50歲開始構思到76歲才得以完成的一幅扛鼎力作,是西方油畫中的經典之作,被世界許多國家列為美術和油畫藝術教學的範本。
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3 # 驚龍軒
從西方的油畫藝術到東方的國畫和浮世繪,從達芬奇到畢加索,從吳道子到齊白石,很難說最喜歡的畫家是哪一位。從《蒙娜麗莎》到《向日葵》,從《富春山居圖》到《蝦戲圖》,也很難說哪一幅經典作品最能打動人。百花齊放,各有千秋,這也是繪畫藝術的魅力所在。
但是,羅中立先生在獲得了遊歷歐洲、近距離觀摩和學習西方藝術大師作品的機會後,藝術思維和創作方向開始發生改變,作品多傾向於抽象主義繪畫了。大家都知道,抽象主義繪畫目前還是很難被大眾審美習慣所接受的。所以,提起羅中立,大家耳熟能詳的作品還是《父親》和《春蠶》。出現這樣的情況,主要是因為審美習慣的原因,與羅中立先生的藝術水準無關。
陳逸飛的油畫創作題材是相當廣泛的,涉及革命歷史、江南水鄉、音樂人物、古典仕女、西藏風情等多個領域,並且都有相當精美的作品傳世。這些作品大多具有強烈的現實主義風格,陳逸飛一直致力於運用西方繪畫的技巧,選取中國特有的歷史形象、地理形象來傳播中國特有的文化,賦予作品中國文化精神,這一點對於一箇中國油畫家來說是殊為難得的。
雖然陳逸飛先生英年早逝,但是他留下的大量油畫作品仍然備受市場青睞。陳逸飛和他的油畫作品之所以受到大家的喜愛,不僅因為其浪漫寫實主義的繪畫風格得到大眾的認可,同時,他的作品中時常流露出強烈的懷舊氣息,瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人,並能引發欣賞者的廣泛共鳴。
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4 # 詩夜城主
莫奈筆下的《睡蓮》屬於印象派風格,畫中的睡蓮是莫奈親手種的,他買土地,挖水池,建拱橋,栽種各種的睡蓮、鳶尾花、柳樹及竹子,他本是隻為了觀賞,直到有一天,他突然被池中的睡蓮迷住,於是用畫筆畫了下來,莫奈接近大自然的態度,在西方畫家中難得一見,他觀察一片蓮葉或一朵蓮花,已達忘我境界,頗有東方自然哲學的意味。
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5 # 風尚之前
我最喜歡範笑歌的畫,我還買了範大師的畫冊。
範笑歌是浪漫主義畫家,我覺得他的畫有深度,有意境,有表現力,有情懷。不像一些花鳥魚蟲,青山綠水,都是些賞玩的題材,不是能讓人深入思考的內容。
範笑歌的幾幅代表作我都喜歡,其中的《黃河》已經是中國名畫。
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一定是莫奈!一定是這幅作品!
一束光從她的臉上漸漸的消失了... ...我拼命的想要抓住那束光,可它終究還是走了。
我覺得這就是當時莫奈心中所想吧
莫奈 臨終的卡米爾
莫奈一生畫過五百幅素描,超過兩千幅油畫,周遊各地,留下無數的作品,但是在他的畫中,只出現過一個女人,那就是他的妻子卡密爾。
二人初見是在莫奈籌備《草地上的午餐》時,那時的卡密勒清純美好,如出水芙蓉般出塵不染,她彷彿就是莫奈一直以來追求的光影精靈,翩然於世間。他們很快地墜入愛河,一段浪漫的戀情就此開始了。莫奈為卡密勒創作了第一幅肖像畫《綠衣女子》,這幅畫收到了一致稱讚,彷彿是二人愛情的見證。
綠衣女子
但是,二人的婚事卻遭到了父親的反對,莫奈的父親嫌棄卡密爾的模特出身,極力反對。莫奈更加不願意放棄卡密爾,父親一氣之下切斷了他的生活來源。所以莫奈和妻子一直生活得十分清貧,可是這不妨礙他們的幸福。
之後,莫奈創作了《花園裡的女子》,這是一幅莫奈精心創作油畫,畫中三個女子都是以妻子為原型畫的。但是這幅畫卻被沙龍拒絕了。這時的莫奈遭受事業受阻、和家人關係僵硬、生活貧苦三重打擊,但是卡密勒一直不離不棄地守護在他身邊,像是他混沌生活裡的一束光,照亮日後的每天。
花園中的女人,1866-1867年,布上油畫
卡密爾為莫奈生下了孩子,在大兒子三歲的時候,莫奈的父母終於被打動,二人得以完婚。有卡密爾在的日子裡,莫奈每天都很幸福,他們倆恩愛甜蜜,在小鎮裡廝守。莫奈不厭其煩地畫著妻子,描繪著他們生活裡的一點一滴,勾勒著他們的愛情故事,敘述著一家人快樂無比的日子,所有的一切都被記錄下來,畫面上永遠有那位恬靜的莫奈夫人。每一幅卡密勒的肖像,你都能看到浮在畫上的濃濃愛意。那時莫奈的生活彷彿沒有陰天,晴空萬里、和風吹拂,他那時的畫也大多是美好的自然風光,花團錦簇,是道不盡的喜悅。
莫奈筆下的卡密勒
可是不幸的是,1879年,卡密爾在37歲就因病逝世,莫奈為她畫的《臨終的卡密爾》筆法混亂、色調憂傷,盡是作畫者的痛苦。
直到很多年後,莫奈迎娶了第二任妻子,但從未為她畫過像。
回想莫奈筆下的卡密爾在畫中總是洋溢著淺淺的幸福,二人共同經歷了最艱難的日子,它們不離不棄,彼此相守。妻子游玩時,丈夫會為她畫像。多麼理想的愛情生活,這一切就這麼早早地結束了,著實令人惋惜。卡密勒美麗的面龐和身上流轉的光彩,和莫奈,永遠緊緊在一起。