首先，我們應該瞭解後期製作的要求，如何製作視訊節目，還應該瞭解很多知識，包括構圖、色彩、燈光等。這些都是優秀的後期製作所需要知道的。

編輯軟體現在更專業了。該軟體被許多專業人士使用，功能齊全。編輯效果非常好，因為可以逐幀重複編輯。然而，缺點是它比較難，對新手不太友好，需要很長時間適應，而且是計算機軟體，對計算機配置要求較高，等等。

如果你不需要非常專業，如果你對編輯視訊沒有很高的要求，你可以使用手機軟體。目前，很多人使用手機應用，這很簡單。也可以說，這款應用讓編輯變得“流行”，並促進了小視訊的發展。裡面的內容也非常全面和豐富，基本上可以滿足日常製作的小視訊，包括電影和電視節目，但最好是分段輸入。

接下來是音訊問題，專業使用au，專業的，也不多說了，沒問題，問題類似於pr，比較難。用AU製作音樂和給電影新增背景音樂是很好的。

顏色，有pr可以調節。你可以直接使用剪刀和過濾器，無論哪個看起來舒服，如果你覺得不舒服，那就結束了。

看你想怎麼學，喜歡完美，想學專業專業，想簡單的用手機應用，也可以先用手機應用過渡，慢慢的知道怎麼剪貼後聯絡pr可能會容易一些。公關不是很難。

影視的後期製作是一件非常繁瑣的事情，也不可能是一個人或者幾個人完成的（大型電影電視劇）

首先要明白後期製作的要求，要使視訊播放表現出怎麼樣的效果，而且還要知道很多的知識，包括構圖，色彩，光線等，這些都是一個優秀的後期製作需要知道的。

剪輯軟體現在比較專業的就是pr了，這個軟體是很多專業人士都在用的，功能齊全，剪輯出來的效果非常好，因為可以一幀一幀進行反覆剪輯。但缺點就是比較難，對新手不是很友好，需要比較長的時間去適應，而且是電腦軟體，對電腦的配置等要求比較高。

如果不要很專業，對剪輯視訊的要求不是很高，就可以用手機軟體，現在用的人比較多的就是剪映，一款手機app，非常簡單，也可以說是這款app讓剪輯“平民化”，也推動了現在的小視訊的發展。裡面的內容也是非常全面豐富了，基本可以滿足日常小視訊的製作，包括影視，但要分段輸入好一點吧。

然後就是音訊問題了，專業的用au的多，專業的，也就不多說了，沒毛病，問題也和pr差不多，比較難。用AU製作音樂，給影視加bgm不錯。

色彩的話，用pr可以調。可以直接用剪映加濾鏡吧，哪個看著舒服就行，如果你自己都看著難受，那就完了。

看你自己想怎麼學吧，喜歡極致，往專業靠就學專業的，想簡單就用手機app，也可以先用手機app過渡，慢慢知道剪輯該怎麼剪了以後再接觸pr可能會容易點。pr也不是很難。

AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的使用者群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為“假的”，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是位元效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用外掛就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。

C4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想象，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等。

這款軟體在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟體，當然這裡所說的“優於”同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟體。

關於這款軟體的學習將其分為5大模組分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體裡製作一段動畫所必經的5個階段。

C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的外掛，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後臺自動為你新增。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連線，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加讚賞與期待。

到今天，CINEMA 4D軟體已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟體的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟體。

關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做專案，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。

為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟體不能比的，也許你剪一個三分鐘五分鐘的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鐘五十分鐘的片子，軟體的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。

realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。RealFlow提供給藝術家們一系列精心設計的工具，如流體模擬（液體和氣體）、網格生成器、帶有約束的剛體動力學、彈性、控制流體行為的工作平臺和波動、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以將幾何體或場景匯入RealFlow來設定流體模擬。在模擬和調節完成後，將粒子或網格物體從RealFlow匯出到其他主流3D軟體中進行照明和渲染。

達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高階的、無損的、數字影片調色軟體，面向物件主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色外掛不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。

影視後期就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。那麼學習軟體到底難嗎？既然稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。

在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。

另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這裡才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。

影視後期即影視後期製作，是指除前期策劃、中期拍攝之外的所有制作過程。影視後期是一個很大的概念，包含很多分類。比較的大的門類是剪輯、特效合成、調色、聲音等。而每一個門類中，又有很多細分的工種。

在此說明一下，專業公司製作的高階專案，都是團隊工作的結果。單憑一個人的力量是完成不了整個流程的。所以對於初學者來說，最好找準方向，專精一項，立足腳跟後再廣泛學習。所以不是所有軟體都需要學習，題主可以選擇一個方向，學習相應的軟體就可以。

剪輯：剪輯簡單來說就是將拍攝、製作好的素材，進行選擇、拼接、重組成播出的樣子。

可以說是後期製作的第一步，也是極其重要的一步，但凡有視訊出現，就需要剪輯。

有關軟體：

以興趣愛好為主用的非專業性軟體：會聲會影、愛剪輯、快剪輯等。

專業軟體：edius、premiere、final cut系列、vages、avid、大洋、索貝等等。

影視模型渲染設計（建模）：通過軟體創造現實中不存在的事物或者完成真人cg。製作流程包括模型製作、燈光製作、材質渲染、細節潤色、渲染合成等。

有關軟體： Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender等。

特效：特殊效果，泛指製作所有現實生活中不存在或者存在卻難以真實拍攝的事物。比如雪山崩塌、火山爆炸等。這是一個大的門類，裡面有很多細分的工種。

有關軟體：After Effects、Houdini、Autodesk 3ds Max等。

合成：通過軟體將真實拍攝的事物和後期製造的各種素材逼真完美的結合到一起。

一般是影視後期製作的最終環節。

有關軟體：nuke、Photoshop、After Effects、Fusion等。

包裝：宣傳、廣告、電視節目等視訊中涉及的事物、動畫、字幕等相關的製作。包裝設計中會牽涉到關於特效，平面，繪畫，動畫，色彩，合成等等繁多知識。

有關軟體：Photoshop、Cinema 4D、After Effects、Motion等。

調色：改變影視作品的原有色調，使色彩搭配更符合作品內容。

有關軟體：達芬奇、Baselight、Mistika等。

聲音效果：為影視作品增添各種聲音（音樂、音效）等。

有關軟體：Waves、Adobe Audition等。

如果想滿足現在市面上的基本要求的話，ps、pr、ae是經常用到的，熟練掌握這三款差不多就能找到工作，想要再進步就再深入學習其他的。

謝謝這位同學提問，如果你是影視班科或者影視專業，你身邊的同學，老師應該對行業所使用的軟體更為了解。如果你是自學在這方面有愛好，那麼推薦你用PR，AU，PS三件套，足夠你在業餘愛好上夠用了。還有許多手機上操作的軟體，大多都很友好，很容易上手，就不一一講述了，手機隨手拍很便捷，相應的處理APP都是很傻瓜的操作模式。相比上面的三件套，結合電腦使用，能讓你的影視後期處理更上一層樓。希望對你有所幫助。

影視後期軟體有很多做剪輯的話可以學習pr，等，如果是做特效的話還要學習ae，做三維特效的話還要學c4d這樣的三維軟體，有時候工作中還要處理圖片，還要學習PS，AI等平面類軟體。總之學的軟體還是挺多的，建議你瞭解一下傳智播客的影視製作，我朋友在那學的，現在也做影視後期。

在這個行業，肯定是會的越多，能幹的活越多。

說一下個人學習的順序吧。

我是先接觸的AE，然後C4D，最後是PR，工作之後，PS、AI、等等這些軟體都用過，但不是很常用。

當初選擇先學AE，是看到很多公司都要求懂AE，就業範圍比較廣，加之比較酷炫，就吸引了我。

至於為什麼不學更簡單的PR，是因為純剪輯待遇真的不高，剛入行能有四五千就很厲害了。當然，我不是說剪輯師不好乾，只不過，剪輯師有點老中醫的味道，越老越吃香，新手真的待遇很一般。

影視後期這個大框就業範圍很廣，如果想快速就業的話，個人建議學AE、C4D、PR這三個軟體就夠了。入行就業以後，在根據自己工作需求去研究其他的。

再說個題外話，小白入行學AE，喜歡上B站找各種酷炫的視訊，比如飛天遁地，各種鐳射劍等等案例去練習，其實我之前也是這麼過來的。但就業之後才發現，這些真的很少很少用到。

建議還是踏踏實實的先打好基礎，熟悉軟體的基礎操作，基礎打牢，後面就不難了。比如，你要懂基本的摳像、MG動畫、表示式、合成、調色、跟蹤，等等；

然後，外掛也是要學的，E3D，等等。

最後，在琢磨一下實戰案例。

每個軟體要掌握的東西都不一樣，看著是很難，找到方法就順手了。