本人認為也沒有太大的區別，只是老歌手有點文，新歌手有點武，也就是新歌手有些動作，如手裡的話簡，頭手都有些動作。至於其它咱文水低不太懂。

最大的差別，在技術手段受到限制的時候，能夠提高作品質量的方法只能靠歌手的實力。

舉個例子，在八九十年代港臺流行音樂風靡華語世界的時候，即便是最頂尖的製作人和歌手，也對於伴奏的修改也沒法像現在一樣唾手可得。

李宗盛在製作林憶蓮《傷痕》這首歌時，林憶蓮提出調有點高，唱起來有點吃力，李宗盛能夠想出來的辦法，也只是讓伴奏變慢，附帶把音調降下來半個音。

看到了麼，對於現在恨不得一個字一個字錄音，手動在編輯軟體對於不準的音進行調整的歌手，李宗盛似乎就是這個白痴製作人，但，這就是當時的現實。

所以，以前的歌手，只能讓自己唱的更好，才能生存，別無他法。

以前的歌手唱的是歲月，唱的是情懷，唱功技巧方面更是經過長時間鍛煉出來的，不浮躁，不做作，現在的少的是一些經歷，少了感觸，自然不具備發自內心出來的感情，聽上去也會少有觸動，當然也有很多不錯的專業歌手。

覺得還是老歌好聽，儘管條件沒現在好，總覺得老一年歌者真實，感情流露也自然，嗓音美當然有先天的，但得用心唱才能感染震悍人心。現在的演員很多靠技巧及先天嗓音也能成功，功利性的多，比起老一輩的演員在感情的真實流露方面差多了。