我剛剛學攝影的時候，老前輩告訴我攝影是減法，就是在選取被攝物的時候儘可能的去選擇能夠反應你想反應的主體去拍攝，我常常去這樣做，但是發現侷限性很大，往往一張照片不可能反應你想表達的意思，於是我就注重拍攝組照，多角度的去表現你所拍攝的主題，後來我越來越喜歡紀實類的環境人像，不單單可以反應人又可以透過周邊的事物去展現所攝人物所處的環境，有針對的反應出地域特徵、時代背景，後來我接觸的攝影知識又拓寬了，知道了大畫幅的魅力，記得有一個攝影師儘可能用大畫幅拍攝更多的細節，這個攝影師叫安德烈亞斯·古爾斯基，他的攝影作品用巨幅照片充分展現了被攝景物的細節，完全顛覆了紐約攝影學院所闡述的照片要有一個主題，要將視線吸引到被攝物體的身上，這些理論被安德烈亞斯·古爾斯基打破了，因此我認為在選取被攝物體上要有自己的風格，既要展現主題，又要利用好手中的先進的攝影器材，把你心中想要呈現的那些事物用你自己的攝影語言闡述出來，不拘一格、獨樹一幟，武功最高境界是無招勝有招，我認為攝影也是這樣，要將所學技能和所掌握的文化積澱融會貫通，見招拆招、隨機應變，那些偉大的瞬間就可能隨時在你身邊出現，你需要提前預判，做好充分的準備，隨時記錄下來！任何時候想法重要，但是你的抓拍瞬間的掌控能力更加重要。我還喜歡一位攝影師叫何藩，有機會你可以多去看看他拍的照片，會給你選區景物提供一些靈感的。

首先要明確，你眼睛裡看到的全景裡面，你最想表達什麼東西或者你最想讓別人看到什麼東西，然後構圖的時候去掉一切與你想表達的東西無關的雜物，讓照片簡潔有美感又能表達你的主題思想。

其實這個問題就是攝影構思的問題。我們眼睛可以看到的東西很多，但不是所有的東西都能如畫面，如何發現精彩的內容，並且捕捉下來，是一個需要好好磨鍊的過程，所以，有人說攝影是減法，就是這個道理。從眾多的內容當中發現你想要的東西，藝術的表達出來。比如下面的圖片。

這就是為什麼有“攝影是做減法，而繪畫是做加法”的說法，對於一個場景，往往眼睛看到的或未經取捨納入鏡頭的範圍是大開大合的廣域場景，有些場景，比如在一個景色優美的湖泊岸邊，天空雲霞燦爛，水面平靜如畫，倒影清晰銳利，這樣我們眼睛看到的沒有過多的雜亂和影響畫面美感的東西，我們儘量用最廣的鏡頭儘可能的拍到更多的內容，這樣不用減，而應該加，用廣角鏡頭來實現。但往往大多不是這種場景，比如我們站在一個山頭高處，遠處的湖泊景色可以全部納入眼簾，但周邊雜亂的樹木垃圾或一些有礙畫面美感的建築等物體能進入畫面，這樣就必須做減法，要透過鏡頭焦段的推拉進行取捨，將畫面最富美感的部分作為取景範圍進行拍攝，這樣就可以做到構圖精簡，畫面優美。當然面對這種場景，有一款變焦鏡頭是最起碼的條件。