音色最華麗嘛

我說管風琴，沒人敢和它爭第一吧？妥妥的樂器之王。一架管風琴頂半個交響樂隊！聖桑有一部管風琴交響曲，想聽管風琴的可以參考一下那裡。

以下排名不分先後

鋼琴的音色富於變化，再加上樂器大眾化，彈的人多，大師也多。所以開發出來的技巧也極為華麗。聽聽李斯特改的貝多芬交響曲鋼琴版，我彷彿能在鋼琴上聽見它模仿各種樂器音色的過程。說鋼琴算是個低配的樂器之王（相對於管風琴而言的低配）也沒人有意見吧？

豎琴。音色如流水，大珠小珠落玉盤。而且因為撥絃樂器本身的特質，能演奏一些鋼琴演奏不了的特殊技巧。（當然鋼琴的很多技巧豎琴也演奏不了）聽到豎琴，猶如走近了愛琴海，聽著蘿莉來的歌聲。經典曲目可以聽一下天方夜譚（一千零一夜）

雙簧管和家族樂器。花腔的女高音，這個名字不是白叫的。聽過雙簧管之後，感到餘音繞樑三日不絕於耳。雙簧管的音色婉轉悠揚，是我最喜歡的樂器（沒有之一）排在第四完全是出於音域考慮的。前三個在音域上虐爆oboe。（音色可以參考貝多芬第五交響曲第一樂章中間有一段插入很突兀的雙簧管獨奏）

鋼片琴。猶如一臺有人來演奏的八音盒（經典曲目可以聽一下糖果仙子舞曲）晶瑩剔透的音色如同幾隻小精靈敲打水晶，十分動聽悅耳。

然後小提琴嘛，不必說了。這個大家都熟悉。交響樂隊的臺柱子。貝多芬的小提琴協奏曲超級棒！

圓號，作為我推薦的第一個銅管。音色不能太美。浩渺的音色能讓你感受到面臨一望無盡的平原，不禁讚歎祖國山河的美好。貝多芬第八交響曲第三樂章有一段弱音圓號吹出來的主題，去聽聽那裡，簡直不能太美。

先說答案：音最正，就是調好音後，音準不容易受到自然因素和使用因素改變的樂器，首先是電子樂器，然後是各類物理髮聲的樂器。然後依次排列下來就是打擊樂器，銅管樂器，木管樂器，絃樂器，鋼琴和豎琴最容易走失音準，需要頻繁調校。

電子樂器為什麼音準高，因為他的發聲原理是每一個操作都對應著一個錄製好的發聲，都按程式固定從電子晶片裡讀取，比如說鍵盤，你按重一點，按久一點，鍵程長點短點，都只是給個指令而已，晶片按指令讀取錄音並以電流訊號的形式傳送給末端。這個訊號不會因溫度，溼度，力度，擠壓，碰撞，磨損，老化而產生變化，穩定性極高。但是，這也是電子樂器情感表達冷淡的原因，沒辦法加入演奏者個人操作的情感因素。電子琴就是典型代表，甚至可以模擬整個樂隊，為啥？因為整個樂隊的樂器發聲已經存入晶片資料庫，造作吧，什麼樂器都能模擬，什麼音效都有，還可以模擬物理樂器之外的虛擬樂器。當然，還有些樂器是半物理半電子的，既有高音準，又有情感表達。總之加入電子元素後，這類樂器音準最高。

好了，輪到物理樂器了，凡是振動是通過物理的拉弦，打擊，彈撥，吹奏，風動等人類動作，引起物理振動，從而帶動一個腔體諧振的樂器，都叫傳統樂器或物理樂器，這些樂器情感表達豐富的原因是因為通過演奏者控制的振動，會因力度，時長，速度，節奏性，表達出喜怒哀樂等不同的情感色彩，也最能渲染出音樂和演奏者的情感表達力。

既然是物理的，振動元素容易受到外界的改變，比如弦鬆了，受潮了高音彌散，木質共鳴腔變形，受潮，金屬部分受熱變形或碰撞擠壓，鼓的蒙皮受潮，受熱變鬆弛，使用久了鋼弦老化變脆，結構越複雜的物理傳動設計，如鍵位多，弦多，傳動機理複雜的，就越容易有物理性改變，造成的走音。經常調校是情理之中也是無奈之舉。

根據物理材質和振動結構的穩定性，當然以金屬材質和簡單結構造就的打擊樂器最穩定（揚琴和鋼琴例外，是混入打擊樂器的異類，主要是結構鍵位弦位太複雜），另外金屬材質的銅管樂器穩定性相對好些，木質腔體配絲絃的樂器不穩定因素太多，音準自然差些，弦越多，越糟糕，需要經常調校，豎琴演奏一次估計要調校好幾天，是調校最難的樂器。

推薦尤克里裡！一個是尤克里裡是絃樂器當中入門比較快的了，相對吉他、小提琴、大提琴、琵琶之類的；外形也很好看多變，有像吉他的，有像小提琴的，比較唬人；再一個就是它輕，方便隨意攜帶，外出撩妹非常之方便，沒有之一。

我簡單寫一下學習過程，應該半個小時就能搞定入門部分。

一、“臺上一分鐘，臺下十年功”。真的要熟練掌握一門樂器，最重要的事情莫過於勤加練習！重要的事情說三遍，練習！練習！練習！練習過程很枯燥，我們可以把它拆解成，基礎撥絃按品的練習，進階的練習，音準的練習，節奏的練習，與合奏小夥伴配合的練習等。

二、“工欲善其事必先利其器”。要想學習尤克里裡，我們就一定要認識它。市面上尤克里裡一般分為4種型號，17寸的Mini（適合小baby玩但是不適合練習）、21寸S型（音色清亮）、23寸C型（音色居中，適合初學者）、26寸T型（音色厚重，推薦指彈，女生手小不推薦，後期可換）總的來說入門選23寸，進階選26寸。

鋼琴被譽為音樂之王，只要你學音樂，學樂理，視唱，練耳，鋼琴是你避不開的樂器。鋼琴的音域非常的廣。玩樂隊的話，樂隊裡有鋼琴或者鍵盤的話，樂隊其他樂器定音也基本以鋼琴或者鍵盤為主

好榮幸回答這個問題。在眾多樂器中，各有各的特點和動人悠美的旋律。在中國就有著：千年琵琶，萬年箏，和鎖吶為王等。只看個人的愛好

應該是絃樂，尤其是小提琴。因為小提琴不是十二平均律，是五度相生律。它沒有絕對的音準，所以演奏者可以找到內心想要的最純淨的音準。

“正”的意思是什麼？是標準還是正點？

如果是標準，那麼電聲鍵盤類樂器是最標準的，傳統樂器都存在校音問題，校完後隨著時間推移，音高還會發生變化。交響樂團裡音比較標準的樂器是雙簧管，整個樂團都是根據雙簧管來調整音高的。

如果題主問的是“正點”，那麼答案就無法統一了，每個人心中所好不一樣，一般來講鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、薩克斯、吉他比較符合大部分人審美。

凡是固定音片發出來的音階是比較標準的，用絃線調節的欠些。鋼琴，口琴，風琴，都經過精密校對的。按鍵吹管都很準、。

吹奏樂器：吹奏樂器多是由帶孔的管子組成，且多為竹製的。因為吹奏樂器發音原理的不同，所以吹奏樂器種類繁多、音色也豐富多彩

大家都知道音樂是聲音的藝術，聲音是靠震動產生的，不同的發音體由於材質不同，所產生的震動頻率不一樣，音色也會不一樣。

而樂器的製作都是選材適合做樂器的材料製作的，而製作樂器是一個很專業，很精細的工藝。

但不管制作什麼樂器，它的音準都是以國際標準音A的音高做為座標原點來校對的。也就是說所有樂器製作的音高A音的震動頻率要和國際標準音A音的頻率相同。這樣標準音高確定了，然後樂器製作按照標準音的音高高度，按照七聲調式的音程關係，根據不同的樂器音域的寬窄排列相應的調式音階，以滿足不同樂器的演奏需求。所以只要是正規樂器廠家製作的樂器，它的音準就絕對沒有問題，就算有問題也有專業的調律人員給你校正。音色和音準是兩個概念，音色由於樂器材質的不同，會有所變化，但音準是沒有問題的。學習難點：第 1 關：支撐——手指的獨立支撐；第 2 關：平衡——手指力量與動作的均衡；第三關：靈活——轉換用力，實現快速跑動；第四關：聲音技巧——多樣化的觸鍵法與音色變化。第五關：藝術表現——把握不同風格，深入藝術表現。

我個人最喜歡鋼琴這種樂器發出來的聲音，個人也常常彈奏鋼琴。十分享受彈奏的過程，有傷心有開心！鋼琴聲是一種很好表達感情的樂器！